宋徽宗自幼爱好笔墨、丹青、骑马、射箭、蹴鞠，对奇花异石、飞禽走兽有着浓厚的兴趣，在书法绘画方面，更是表现出非凡的天赋。而兴趣广泛的宋徽宗最爱的则是茶百戏
“茶百戏”属于“斗茶”活动中的重要比赛环节，“斗茶”活动始于唐朝，兴于宋代，相信喜欢喝茶的朋友对于“斗茶”这一说法并不陌生。虽说“斗茶”活动现代生活中已不多见，但足以见得“茶百戏”悠久的历史和厚重的文化底蕴。
一、什么叫做茶百戏?
说到“茶百戏”，笔者莫名地就会想到“皮影戏”，当然，“茶百戏”和“皮影戏”并没有太大的关系。所谓的茶百戏，就是仅利用茶和水，使得茶汤纹脉形成文字和图案的古茶艺。
茶百戏又称分茶、水丹青、汤戏、茶戏。发展到现代，茶百戏能使得茶汤中的图案显现、消失，如此反复变幻多次。
茶百戏
二、茶百戏的发展历史
有关茶百戏的来历有见于五代至北宋人陶谷(903～970年)的《清异录》，这是他杂采隋唐至五代曲故所写的一部笔记，共六卷，内分三十七门，在《荈茗录》中记载：“茶百戏茶至唐始盛。近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼花草之属，纤巧如画。但须臾即就散灭。此茶之变也，时人谓之茶百戏。”
在宋代由于受到宋徽宗和朝廷大臣、文人的推崇做到了极致，当时不仅盛行于朝廷，也流传于闽北武夷山一带。元代后茶百戏逐渐衰落，到清代后几近失传。2010年，茶百戏被列入武夷山市非物质文化遗产。
茶百戏
三、“茶百戏”唯一传承人--章志峰
1984年从福建农大茶学专业毕业后一直致力于茶文化研究和交流，1997年到日本冲绳留学茶叶技术，通过日本茶道初步了解了点茶法。
2004-2005受外交部选派，作为中国首位茶学专业的国际交流员到日本讲授中国茶文化期间，系统地学习了一年的日本茶道里千家流，从日本茶道的点茶法和点茶工具得到启发。
2005年起通过对团饼茶制作、抹茶加工和分茶技巧五年间进行几百次的试验，终于在2009年春，初步恢复了分茶技艺，可以在茶汤中现出文字和图像。
茶百戏
中国历史长河不知多少传统技艺消失，希望有更多技艺可以像茶百戏一样慢慢恢复。
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茶百戏是欣赏和品饮兼备的新型茶产品，具有独特的品饮价值，即可用抹茶通过点茶法欣赏和品饮，亦可用团饼茶冲泡品饮，是跨越时代的艺术珍品。
茶百戏是独具保健功效的茶产品，可以丰富中国的养身文化。茶百戏采用点茶法，将茶汤连茶末一同饮用，较之现代的泡茶法人体可获得更多不溶于水的营养成分如谷蛋白、维生素、矿物质、纤维素等等，具有其不可替代的保健功效。分茶以其新颖独特的艺术表现效果适用于各种庆典和展会活动，较好地提高活动的文化品位和影响力。
中央电视台、台湾东森电视台、中天电视台、东南电视台和香港文汇报等许多新闻媒体采访报道并在张天福基金会新年茶话会、茶博会等展示交流，深受欢迎。
分茶又称茶百戏、水丹青、汤戏、茶戏等等，是一种能使茶汤纹脉形成物象的古，其特点就是仅用茶和水不用其他的原料能在茶汤中显现出文字和图像。
商业价值 ：茶百戏其独特的表现力给观众赏心悦目的体验，茶百戏茶汤幻变的功能对观众具有较大的视觉冲击力。同时其茶产品饼茶的加工工艺有别于一般散茶，形成其独特的品质特征，是新一代的茶产品。茶百戏的原料茶(饼茶)即可采用点茶法演示点茶和分茶，在茶汤中显现出图案，供人欣赏的同时可以用点茶法搅拌成的茶汤品饮。同时，饼茶又可用现代的泡茶法和泡茶工具饮用，是跨越时代的新型茶产品。
文史价值:茶百戏是我国珍贵的文化遗产，是再现我国古代点茶、斗茶文化不可或缺的实物写照，是不可替代文化资源，对于研究宋代茶文化具有重要的历史价值。
艺术价值：茶百戏是用液体表现字画的独特的艺术形式，适用于表现中国风格的字画，古人又称之为水丹青。它使中国字画的表现形式由单一的固体材料发展到液体材料，是固态向液体的飞跃，具有不可替代的艺术价值。
保健功效：茶百戏具有独特的保健功效。茶百戏采用点茶法，将茶汤连茶末一同饮用，较之现代的泡茶法人体可获得更多不溶于水的营养成分如蛋白质、多糖类、矿物质、纤维素等等，具有其不可替代的保健功效。
导读：“茶百戏”属于“斗茶”活动中的重要比赛环节，“斗茶”活动始于唐朝，兴于宋代，相信喜欢喝茶的朋友对于“斗茶”这一说法并不陌生。虽说“斗茶”活动现代生活中已不多见，但足以见得“茶百戏”悠久的历史和厚重的文化底蕴。
关于斗茶的相关知识，在《关于斗茶，你了解多少？》一文已详细讲述，在此不在赘述。我们就一起来看看什么是茶百戏。
一、什么叫做茶百戏？
说到“茶百戏”，笔者莫名地就会想到“皮影戏”，当然，“茶百戏”和“皮影戏”并没有太大的关系。所谓的茶百戏，就是仅利用茶和水，使得茶汤纹脉形成文字和图案的古茶艺。
茶百戏又称分茶、水丹青、汤戏、茶戏。发展到现代，茶百戏能使得茶汤中的图案显现、消失，如此反复变幻多次。
二、茶百戏的发展历史
有关茶百戏的来历有见于五代至北宋人陶谷（903～970年）的《清异录》，这是他杂采隋唐至五代曲故所写的一部笔记，共六卷，内分三十七门，在《荈茗录》中记载：“茶百戏茶至唐始盛。近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼花草之属，纤巧如画。但须臾即就散灭。此茶之变也，时人谓之茶百戏。”
在宋代由于受到宋徽宗和朝廷大臣、文人的推崇做到了极致，当时不仅盛行于朝廷，也流传于闽北武夷山一带。元代后茶百戏逐渐衰落，到清代后几近失传。2010年，茶百戏被列入武夷山市非物质文化遗产。
三、“茶百戏”唯一传承人--章志峰
1984年从福建农大茶学专业毕业后一直致力于茶文化研究和交流，1997年到日本冲绳留学茶叶技术，通过日本茶道初步了解了点茶法。
2004-2005受外交部选派，作为中国首位茶学专业的国际交流员到日本讲授中国茶文化期间，系统地学习了一年的日本茶道里千家流，从日本茶道的点茶法和点茶工具得到启发。
2005年起通过对团饼茶制作、抹茶加工和分茶技巧五年间进行几百次的试验，终于在2009年春，初步恢复了分茶技艺，可以在茶汤中现出文字和图像。
四、关于“茶百戏”的历史典籍
“酒壮英雄胆，茶引文人思。”自古以来文人便与茶百戏结下了不解之缘。文人游戏、品赏、论述和赞美茶百戏，对茶百戏的形成、发展和传播起到了巨大的推动作用。
宋代茶百戏受朝廷和大批文人的推崇达到了鼎盛时期，其突出特点就是涌现出了许多有关分茶的茶学专著。在这些茶学专著中，对点茶、茶百戏有详细的论述，其中以宋徽宗赵佶的《大观茶论》、蔡襄的《茶录》和南宋审安老人的《茶具图赞》最具代表性。
1、宋徽宗赵佶和《大观茶论》
宋徽宗赵佶（1082～1135）是宋代的皇帝又是著名的文人，对茶百戏情有独钟。《大观茶论》是赵佶关于茶的专著，成书于大观元年（1107）。全书共二十篇，对北宋时期分茶原料蒸青团茶的产地、采制、加工、以及点茶、分茶等均有详细记述。宋代皇帝的热衷，给“茶百戏”带来了空前的地位。
2、蔡襄和《茶录》
蔡襄（1012～1067），字君谟，原籍兴化路仙游县（今福建仙游），宋代大臣和著名文人。
其著《茶录》，作于宋皇佑（1049～1053）年间，是蔡襄有感于陆羽《茶经》“不第建安之品”而特地向皇帝推荐北苑贡茶之作。全书分为两篇，上篇论茶，对点茶、分茶方法进行了详细论述；下篇论器，详细论述了点茶、分茶的器具。《茶录》是继陆羽《茶经》之后最具影响的论茶专著。
3、审安老人和《茶具图赞》
《茶具图赞》是我国第一部茶具专著，绘制了宋代点茶、分茶使用的茶具，是第一部以图谱形式为主反映茶事的专著。该书作者南宋审安老人（真实姓名不详）于宋咸淳五年（公元1269年）集宋代点茶、分茶用具之大成，以传统的白描画法绘制了宋代茶具12件，分别为竹炉、茶臼、茶碾、茶磨、茶杓、茶筛、拂末、茶托、茶盏、汤瓶、茶筅、茶巾，称之为“十二先生”。
此外，宋代丁谓撰《北苑茶录》（亦称《建安茶录》）、宋代赵汝砺撰《北苑别录》、宋代熊蕃撰《宣和北苑贡茶录》（亦称《宜和贡茶经》）等文人的茶学专著中也记述了分茶原料（蒸青团饼茶）的采制和加工等内容。
“泡茶”、“煮茶”都是今天人们司空见惯的饮茶方式，那么“点茶”是怎么回事?“点茶”和失传已久的传统技艺“茶百戏”是什么关系?
今天我们就来好好捋一捋“点茶、斗茶、茶百戏”有什么不同。
点茶
宋代饮茶时仍用茶饼，但大多已不再直接烹煮茶叶，称为点茶。点茶时，将已经碾细的茶末直接投入茶碗，然后冲入沸水，略加搅拌后即行饮用。
点茶前，用沸水冲洗杯盏，预热饮具，以使“盏热而茶难冷,难冷而茶味不变”。将茶粉放进盏中，用最好的汤瓶和水加以冲点，点水时要直沏而入，水柱有力，不能时断时续。然后“调膏”，根据茶盏的大小，用勺挑上一定量的茶末放入茶盏，再注入瓶中沸水,调和茶末如浓膏油。最后用茶筅击拂，终成茶汤。
斗茶
正是在点茶方式的基础上，宋人创造出了一种被称为“斗茶”的饮茶娱乐方式。
“斗茶”也称“茗战”，就是比赛茶叶与点茶技艺的高下。斗茶之风始于五代，宋代时极为流行，从文人士大夫直至平民百姓，无不热衷此道。苏东坡就曾对盛行岭南惠州一带的“斗茶”有“岭外惟惠俗喜斗茶”的记述。
斗茶从最初以评比茶的品质为目的，后来就广为流行，成为民间百姓的一种游戏。斗茶前先要将茶末碾碎过筛，茶末越细越好，这样入水后才能漂浮起来，也容易产生汤花并聚集起来，从而“尽茶之色”。
追求奢华的宫廷斗茶，重视“浮”和“色”。点茶之色以纯白为上，青白为次，同时要求斗茶用的茶粉要经过精碾细筛的工艺，必须要细。
注重茶的内在品质的民间斗茶，则注重茶的“香”和“味”，不计茶汤色白色绿而注重茶之香、味的品鉴。
斗茶的输赢主要是看茶面汤花的色泽、均匀度以及茶盏与茶汤相接处的水痕。汤花均匀、色泽鲜白为上品。汤花长时间紧贴盏壁而不退散，是为上好，称为“咬盏”，而汤花散逸较快，则称“云脚涣乱”。
分茶(茶百戏)
分茶是随着点茶技艺的不断提高而产生的。分茶又称茶百戏、水丹青、汤戏、茶戏等，是一种能使茶汤纹脉形成物象的古，不仅能使茶汤形成丰富的泡沫，还能在茶汤中形成文字和图案，更加提高了点茶的艺术性和娱乐性，也使斗茶活动更为兴盛。
分茶这种游艺大约始见于唐，由于古时候没有微博也没有DV可供记录，我们只好在文学作品中一窥分茶游艺的盛况。
唐代刘禹锡在《西山兰若试茶歌》描述：“骤雨松声入鼎来，白云满碗花徘徊。”描述了茶汤显现图案的雏形。
在宋代，由于受到朝廷和文人的推崇，分茶十分盛行。北宋陶谷在《荈茗录》中已说到一种叫“茶百戏”的游艺：“茶至唐始盛。近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼花草之属，纤巧如画。但须臾即就散灭。此茶之变也，时人谓之茶百戏。”陶谷所记述的“茶百戏”，便是后来的分茶了，玩法是一样的。
喜爱“茶百戏”的文人很多，其中就有著名词人李清照，她写有有“生香熏袖，活火分茶”，“豆蔻连梢煎熟水，莫分茶”等词句。宋徽宗赵佶也精于分茶。可见宋时，上自帝王，下至文人、僧徒，以致“赶趁人”，都会玩分茶。
入元以后，雅致的点和分茶艺术开始衰落。但至明清仍有点茶流传和分茶余韵，据清代高鹗《茶》：“瓦铫煮春雪，淡香生古瓷。晴窗分乳后，寒夜客来时。”清代后期未见玩分茶的详细记载，这朵茶艺奇葩已经失传了。
总之，“茶百戏”是一种蕴酿于唐末五代，形成北宋初期。流行于两宋，衰于元，亡于清代后期的茶艺技艺。
我国是文明古国，也是茶文化大国，茶叶文化的肇创国，由于茶事茶文化的发展衍生出了很多的茶诗茶故事茶传说，甚至有许多的相关戏曲，比如采茶戏！
中国是世界上唯一由茶事发展产生出独立的剧种的国家。所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。如江西采茶戏的剧种，即有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大致都在清代中期至清代末年的这一阶段。
采茶戏
采茶戏，是直接由采茶歌和采茶舞脱胎发展起来的。如采茶戏变成戏曲，就要有曲牌，其最早的曲牌名，就叫“采茶歌”。
再如采茶戏的人物表演，又与民间的“采茶灯”极其相近，茶灯舞一般为一男一女或一男二女;所以，最初的采茶戏，也叫“三小戏”，亦是二小旦、一小生或一旦一生一丑参加演出的。另外，有些地方的采茶戏，如蕲春采茶戏，在演唱形式上，也多少保持了过去民间采茶歌、采茶舞的一些传统。其特点是一唱众和;即台上一名演员演唱，其他演员和乐师在演唱到每句句末时，和唱“啊嗬”、“咿哟”之类的帮腔。演唱、帮腔、锣鼓伴奏，使曲调更婉转，节奏更鲜明，风格独具，也更带泥土的芳香。因此，可以这样说，如果没有采茶和其他茶事劳动，也就不会有采茶的歌和舞;如果没有采茶歌、采茶舞，也就不会有广泛流行于我国南方许多省区的采茶戏。所以，采茶戏不仅与茶有关，而且是茶叶文化在戏曲领域派生或戏曲文化吸收茶叶文化形成的一种灿烂文化内容。
其次，采茶戏的形成，不只脱颖于采茶歌和采茶舞，还和花灯戏、花鼓戏的风格十分相近，与之有交互影响的关系。花灯戏是流行于云南、广西、贵州、四川、湖北、江西等省区的花灯戏类别的统称;以云南花灯戏的剧种为最多。其产生的时间，较采茶戏和花鼓戏稍迟，大多形成于清代末叶。花鼓戏以湖北、湖南二省的剧种为最多，其形成时间和采茶戏大致相差不多。这两种戏曲，也是起源于民歌小调和民间舞蹈。因为采茶戏、花灯戏、花鼓戏的来源、形成和发展时间、风格等等都比较接近，所以在这三者之间，自然也就存在相互吸收、相互营养的交叉关系。
茶对戏曲的影响，不仅直接产生了采茶戏这种戏曲，更为重要的，也可以说是对所有戏曲都有影响的，是剧作家、演员、观众都喜好饮茶;是茶叶文化浸染在人们生活的各个方面，以至戏剧也须臾不能离开茶叶。如明代我国剧本创作中有一个艺术流派，叫“玉茗堂派”(也称临川派)，即是因大剧作家汤显祖嗜茶，将其临川的住处命名为“玉茗堂”而引起的。汤显祖的剧作，注重抒写人物情感，讲究辞藻，其所作《玉茗堂四梦》刊印后，对当时和后世的戏剧创作，有着不可估量的影响。在这点上，茶使汤显祖在我国戏剧史上所起的作用，当不会限于流派的一个名字上。
又如过去不仅弹唱、相声、大鼓、评话等等曲艺大多在茶馆演出，就是各种戏剧演出的剧场，又都兼营卖茶或最初也在茶馆。所以，在明、清时，凡是营业性的戏剧演出场所，一般统称之为“茶园”或“茶楼”。因为这样，戏曲演员演出的收入，早先是由茶馆支付的。换句话说，早期的戏院或剧场，其收入是以卖茶为主;只收茶钱，不卖戏票，演戏是为娱乐茶客和吸引茶客服务的。如上一个世纪末年北京最有名的“查家茶楼”、“广和茶楼”以及上海的“丹桂茶园”、“天仙茶园”等等，就均是演出场所。这类茶园或茶楼，一般在一壁墙的中间建一台，台前平地称之为“池”，三面环以楼廊作观众席，设置茶桌、茶椅，供观众边品茗边观戏。现在的专业剧场，是辛亥革命前后才出现的，当时还特地名之为“新式剧潮或“戏园”、“戏馆”。这“园”字和“馆”字，就出自茶园和茶馆。所以，有人也形象地称：“戏曲是我国用茶汁浇灌起来的一门艺术。”另外，茶叶的生产、贸易和消费，既然已成为社会生产、社会文化和社会生活的一个重要方面，自然，也就不可能不被戏剧所吸收和反映。所以，古今中外的许多名戏、名剧，不但都有茶事的内容、场景，有的甚至全剧即以茶事为背景和题材。如我国传统剧目《西园记》的开场词中，即有“买到兰陵美酒，烹来阳羡新茶”，把观众一下引到特定的乡土风情之中。
七汤点茶法，为北宋的第八位皇帝宋徽宗赵佶所著《大观茶论》最为精彩的部分，书中对点茶技巧说明得非常详细、对茶筅搅拌的轻重、方式也多有著墨。如果在现代茶馆，使用仿宋七汤点茶粉点茶，是怎样的体验呢？
第一汤
量茶受汤，调如融胶。言下之意就是调膏。茶粉大概一勺半左右，用沸水去注，像调芝麻酱一样调成粘稠状，形成胶质物，颗粒必须全部溶解，茶粉和茶粉之间咬合在一起。
第二汤
二汤，击拂既力、珠玑磊落。快速和用力是第二步的关键要素，如果打出大泡泡和小泡泡，那就是珠玑磊落了。
第三汤
击拂轻匀，粟文蟹眼。注少量水，开始第三汤，使用茶筅的速度要均匀，匀速地将大泡泡击碎成小泡泡。
第四汤
稍宽勿速，轻云渐生。使用茶筅的幅度要大，速度比三汤要小。所谓的轻云渐生，就是指茶面的颜色变得比较白。
第五汤
乃可稍纵，茶色尽矣。注入少量水，这第五汤，我们可以打的随性点，随意地打，汤的标准就是其实就是水乳交融。
水要放的稍快些，筅击拂要均匀而透彻。如果茶面上的汤花还没有泛起来，就用力击拂使他发立起来；有的过于泛起而高于他处，就用筅轻轻浮动使它凝集起来。这时茶面如凝冰雪，这时茶色已全部显露出来。
第六汤
以观立作，乳点勃然。继续注水做第六汤，要做出乳点勃然，就是要把底部没有打掉的茶粉给他继续打上来，使得乳面更厚。
只是点水于汤花过于凝聚的地方，目的在于使整个茶面汤花均匀，运筅宜缓而轻拂汤花表面。
第七汤
乳雾汹涌，溢盏而起。最后一步，就是击打，在中上部快速地击打。直到周回凝而不动，是谓咬盏。
看整个茶盏中注入的水够不够茶盏的五分之三，看茶汤浓度如何，可点可不点，茶筅的击拂到此也可停止。
茶叶文化在我国已经有十分悠久的历史了，而茶叶文化戏种也有很久的历史，现在还在不断的传承下来，如今，江西农业大学传承地方传统戏种，开展南昌采茶戏进校园活动。
为响应国家“保护传统文化，增强文化自信”的号召，积极传承、弘扬我国优秀传统文化。该校以“全国第九届大学生艺术展演活动”为契机，积极推进南昌采茶戏进校园活动。人文学院应学校号召积极参与此次活动，备战艺术展演。
该校团委书记高鹏、校团委副书记贺媚和人文学院团委陈小志带领人文学院部分同学去到了南昌市群众艺术中心观摩南昌市“都市小剧场公益文化服务推广计划”专场演出，其中反映农业大学毕业生带领村民致富创业的南昌采茶戏《三家坪》令同学们受益匪浅。
南昌市采茶剧团导演、我省本土情景剧《松柏巷里万家人》主演周勇老师来到我校，对即将参加艺术展演的同学们进行了有关采茶戏表演的指导，为同学们讲解了南昌采茶戏的文化、历史、并亲自传授了南昌采茶戏唱念做打的要领。
采茶戏是一种古老的传统戏曲剧种，是江西省各地采茶、花灯等民间歌舞小戏的统称。最初为茶农采茶时所唱的采茶歌，后与民间舞蹈相结合，形成了载歌载舞的采茶灯。在2006年，采茶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，它是茶叶文化在戏曲领域派生或戏曲文化吸收茶叶文化形成的一种灿烂文化。推进南昌采茶戏进校园活动，是积极传承、发扬我国优秀传统文化的重要体现，让大学生更加了解中华民族优秀的传统文化，从而领会其中蕴含的民族精神，不仅有利于大学生的身心健康发展，还能增强文化自信，培育和践行社会主义核心价值观。
《大观茶论》赵佶（宋）
尝谓首地而倒生，所以供人求者，其类下一。谷粟之于饥，丝枲之于寒，虽庸人孺子皆知常须而日用，不以时岁之舒迫而可以兴废也。至若茶之为物，擅瓯闽之秀气，钟山川之灵禀，祛襟涤滞，致清导和，则非庸人孺子可得而知矣，中澹闲洁，韵高致静。
则非遑遽之时可得而好尚矣。本朝之兴，岁修建溪之贡，龙团凤饼，名冠天下，而壑源之品，亦自此而盛。延及于今，百废俱兴，海内晏然，垂拱密勿，幸致无为。缙绅之士，韦布之流，沐浴膏泽，熏陶德化，盛以雅尚相推，从事茗饮，故近岁以来，采择之精，制作之工，品第之胜，烹点之妙，莫不盛造其极。
且物之兴废；固自有时，然亦系平时之汗隆。时或遑遽，人怀劳悴，则向所谓常须而日用，犹且汲汲营求，惟恐不获，饮茶何暇议哉！世既累洽，人恬物熙。
则常须而日用者，固久厌饫狼籍，而天下之士，励志清白，兢为闲暇修索之玩，莫不碎玉锵金，啜英咀华。较筐箧之精，争鉴裁之别，虽下士于此时，不以蓄茶为羞，可谓盛世之情尚也。
呜呼！至治之世，岂惟人得以尽其材，而草木之灵者，亦得以尽其用矣。偶因暇日，研究精微，所得之妙，后人有不自知为利害者，叙本末列于二十篇，号曰茶论。
《大观茶论》原名《茶论》，为宋徽宗赵佶所著的关于茶的专论，因成书于大观元年（1107），故后人称之为《大观茶论》。
全书共二十篇，对北宋时期蒸青团茶的产地、采制、烹试、品质、斗茶风尚等均有详细记述。其中“点茶”一篇，见解精辟，论述深刻．从一个侧面反映了北宋以来我国茶业的发达程度和制茶技术的发展状况，也为我们认识宋代茶道留下了珍贵的文献资料。
关于茶的专论。就内容而言，即使在今天，《大观茶论》都可以说是有关茶的知识的入门之作。通过《大观茶论》，人们能迅速了解和掌握有关茶的知识。
（1）它提出了“阴阳相济，则茶之滋长得其宜”的观点。他指出茶的产地是“崖必阳，圃必阴”。这与陆羽的见解基本相同②。对于产地对茶叶生长的影响及要采取的措施，他提出“石之性寒，其叶抑以瘠，其味疏以薄”，“必资阳和以发之”；“土之性敷，其叶疏以暴，其味强以肆”，“必资阴荫以节之” ③。
（2）关于天时对茶叶优劣的影响，它提出了“焙人得茶天为庆”的观点。他说：“茶工作于惊蛰，尤以得天时为急”。如果“轻寒，英华渐长，条达而不迫，茶工从容致力”，则其“色味两全”。如果“时旸郁燠，芽甲奋暴，促工暴力，随槁晷刻所迫，有蒸而未及压，压而未及研，研而未及制，茶黄留渍”，则其“色味所失已半” ④。
（3）对制茶过程，它提出了“洁净宜热良”的要求。“涤芽惟洁，濯器惟净，蒸压惟其宜，研膏惟热，焙火惟良”，否则，会出现“饮而有少砂……涤濯之不精”的情况。造茶要考虑“日晷之短长，均工力之众寡，会采择之多少”，必须在“一日造成”，如果过宿，“则害色味”⑤。
通过以上3例，可以发现《大观茶论》充分吸取了前人的研究成果，立足于当时代的发展水平，全面介绍了茶的有关知识。内容精深，论述简明，且具有极强的历史穿透力，对今天茶的发展都具有重要指导意义。
体现着智慧的光芒和生活的情趣。《大观茶论》的最大特点，是它把深刻的哲理、生活的情趣，寓于对茶的极其简明扼要的论述中。
（1）在论述“蒸芽压黄之得失”时，它说“蒸太生则芽滑，故色清而味烈；过熟则芽烂，故茶色赤而不胶。压久则气竭味漓，不及则色暗味涩。蒸芽欲及熟而香，压黄欲膏尽亟止。如此，则制造之功十已得七八矣”⑥。蒸芽压黄，最重要的是要掌握火候，过与不及都不行。而做到恰到好处，既需要技术，更需要智慧。这需要在长期的生产生活实践中积累。
（2）在采茶上，他基本采纳前人的见解⑦，但更为简明，并在生动形象的描述中无形地提高人们的鉴茶能力。采茶的时间是“黎明，见日则止”。具体要求则“用爪断芽，不以指揉”，主要是“虑气汗熏渍，茶不鲜洁”。对于茶的品次，“凡牙如雀舌谷粒（雀舌谷粒，指茶芽刚刚萌生随即采摘，精制成茶后形似雀舌谷粒细小嫩香。后世“雀舌”成一种优质茶名）者为斗品，一枪一旗（一枪一旗，即一芽一叶，芽未展尖细如枪，叶已展有如旗帜）为拣芽，一枪二旗为次之，余斯为下。茶始芽萌，则有白合（百合，指两叶抱生的茶芽，即鳞片），既撷则有乌蒂（乌蒂，指茶芽的蒂头），白合不去害茶味，乌蒂不去害茶色” ⑧。
（3）“点茶”部分是《大观茶论》的精华，见解精辟，论述深刻，从一个侧面反映了北宋以来中国茶业的发达程度和制茶技术的发展状况，也为我们认识宋代茶道留下了珍贵的文献资料。点茶讲究力道的大小，力道和工具运用的和谐。它对手指、腕力的描述尤为精彩，整个过程点茶的乐趣、生活的情趣跃然而出。
祁门是我国著名的茶乡，祁门红茶简称祁红，是中国历史名茶，在红茶中属于精品。祁门红茶发展历史悠久，其茶文化的发展至清朝光绪年间。在祁门，有一个关于当地茶文化的戏剧，这就是“祁门采茶戏。”那么，“祁门采茶戏”是怎样的呢？下面我们就来了解一下吧。
祁门采茶戏
“祁门采茶戏”是世界名茶“祁红”故乡安徽省祁门县的一种与茶共生、为茶而演的茶乡地方戏曲，是我国博大精深的“茶文化”宝库的重要组成部分。它的主要特点是：茶人编，茶人演；演茶人，演茶事；茶山唱，茶乡演；方音重，茶味浓。
祁门县地处安徽、江西交界之处，产茶历史悠久，早在唐代就已有祁门人业茶的记载。但祁门采茶戏的诞生，却要迟至清代末期“祁红”创制成功之后。由于当时地处穷乡僻壤的祁门人烟稀少，加之祁红制作工序繁杂、作业量大，急需大量采茶、制茶人手。因此，近邻的江西浮梁和安徽安庆等地的农人，便纷纷北上南下来到祁门，女采男制，进乡顺俗，安居乐业，共兴茶事。“江西采茶戏”和“安庆黄梅戏”这两种剧种的因子，便也随之传进祁门，并与祁门的乡音古戏（如，目莲戏、傩舞傩戏等）兼收并蓄、相互嫁接成一种完全崭新的地方戏曲，祁门采茶戏于是应运而生。
祁门采茶戏的曲调十分丰富，有西皮、二凡、高二凡吹腔、反二凡、拨子、秦腔、唢呐皮、文词、南词、北词和花调等数十种。起初，祁门采茶戏以清唱的来形式表演，无论是茶山还是乡场乃至于古祠堂、古戏台，什么地方都可随时开唱。真正以戏曲表演的形式登上舞台表演，则是***初年的事儿。当时祁门采茶戏已经相当红火，史籍中有“连演七天七夜”的演出纪录。据当地茶文化资料称，解放前夕 “在祁门上演的采茶戏传统剧目就有大戏12本，小戏46本”。最具代表性的祁门采茶戏剧目有《采茶》、《海老三种茶》、《祁门红茶》、《天下的红茶数祁门》、《茶场就是我的家》等，特别是其中有六幕的祁门采茶戏《天下的红茶数祁门》尤其值得一提，由于这部初创于1937年的采茶戏的原始脚本的编剧者，正是由***北京政府农商部于1915年在祁门县创办的“祁门茶叶改良场”的场长、著名茶叶专家胡浩川先生。这部以六幕采茶戏为载体，具体演绎祁门名茶从鲜叶采摘到初制再到精制的完整过程的祁门采茶戏，在庆祝祁门解放的欢庆晚会上公演后，反响相当强烈。而另一部剧名叫《海老三种茶》的祁门采茶戏，则以其全部采用祁门方言演唱、道白的特色而载进祁门采茶戏史册。
祁门采茶戏作为祁门茶乡弥足珍贵的茶文化遗产得到了很好的保护和发展，新编的祁门采茶戏剧目不断涌现，并在参加全县、全地区和全省的文艺汇演中屡屡获奖。现在，国内外客人谈到祁门，不但马上就能提到“祁红”名茶，而且还要提到“祁门采茶戏”，由于它是“祁红之乡”又一朵令广大茶人喜闻乐见的、饱蘸茶香的茶文化奇葩。
以上就是关于祁门采茶戏的介绍。从上面我们知道，祁门采茶戏来源于中国祁门，这是在当地茶叶生产中发展起来的。祁门采茶戏和当地的历史文化传统有很大的关系，祁门红茶是中国历史名茶，由祁门红茶发展而来的采茶戏具有深刻的历史价值。以上内容由小编为您整理，希望对您有所帮助。
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