下面是茶经网小编为大家精心准备的“北宋的汝窑瓷器”精彩内容，帮助大家了解茶文化知识，欢迎大家进行阅读，希望大家能够喜欢！
汝窑窑址位于河南省汝州。汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有玛瑙为釉古相传的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如雨过天晴云破处，千峰碧波翠色来之美妙，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如擎，明亮而不刺目。器表呈蝉翼纹细小开片，有梨皮、蟹爪、芝麻花之特点，被世人称为似玉、非玉、而胜玉。汝瓷位居宋代汝、官、哥、定、钧五大名窑之首，因产于汝州而得名，在中国陶瓷史上素有汝窑为魁之汝窑茶具、功夫茶具称。
汝瓷始烧于唐，兴盛于北宋（公元1086-1106年的二十年间），因专为宫廷烧造御用瓷器，亦称汝官瓷。汝瓷制作工艺精湛，用料考究，配方独特，烧成技艺高超，由于铁还原达到了最佳效果，超越了当时所有的窑口，是中国青瓷发展史上划时代的创举。北宋后期，由于宋金战乱而失传。元以来，历代仿烧不断均难成功，所以弥足珍贵，成为稀世珍宝。
汝窑瓷器在北宋时常刻奉华二字，京畿大臣蔡京曾刻姓氏蔡字以作荣记。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被称之为纵有家财万贯、不如汝瓷一片。汝州东北方烧造的汝窑是稍有花纹装饰的青瓷，釉色极润泽而带葱绿是早期的产品；南方烧造的，多有印花或刻花的装饰，隐隐浮现在透明的艾绿釉之下，但制作时代可能晚到南宋；市区出土的大多是汝窑新窑器，多为天青色汝官瓷。汝瓷还生产有天目瓷、白瓷、花瓷及茶色釉瓷等。
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这座民国时期的建筑坐落在开封市鼓楼街。今年5月，我们采访时，正面临开封市政府对鼓楼进行整修、改造，王大昌能不能保留下来成为当时所有人心里的疑问。
王大昌茶庄自1913年创建于此，距今已有100年历史，门头招牌乃当时的书法名家了然和尚亲书。店内，一桌一凳、一柜一秤，包括镶嵌了黄铜的王大昌柜台，件件物事都有百年历史。
截至发稿，开封方面传来消息称，王大昌终获保留。
河南商报记者马红丽/文邓万里/图
今天，代表着时尚的咖啡运动正在渗透着茶中国的角角落落，咖啡馆在每个城市的扩张速度都与它日日暴涨的营业额成正比。
可一千多年前，就是在这片土地上，就在那座曾经辉煌的大宋皇城开封，中国的茶是引领当时世界饮料潮流的代名词;点茶法是当时世界上最先进、直至今天也是最令日本茶道艳羡和仰止的冲茶艺术;而龙团凤饼更是饼茶的巅峰之作。
茶与茶馆
如今，做官儿做到一定级别，家里是必有好茶的，无论你爱喝与否。
生意做大了，有钱了，办公室、家里，是必备一套好茶台的，因为那是门面。这情景有点类似改革开放之初，一些人一夜暴富后，开始疯狂地为自己装修书房并疯狂地为书柜塞满各类图书一样，爱与不爱，并不重要，重要的是，书就在那里，茶也在那里。
在成都等地，无论逛到哪里，总有个茶馆可以喝喝茶、歇歇脚、聊聊天什么的。但在今天的中原地区，想寻一处正经喝茶的地儿，有点儿不太容易。即使寻到一处茶馆，也大都跟棋牌乐有关。想在这些曾经塞满历史的城市里找个茶馆坐下来喝喝茶、聊聊天，似乎有点图样图森破。
茶与咖啡
与此同时，咖啡馆在中国各个城市的扩张速度与它日日暴涨的营业额成正比。报载，年初，韩国漫咖啡在郑州店面中，客流量每天稳定在600人次左右，高峰期甚至需要排队。
咖啡运动正在渗透着茶中国的角角落落。
喜欢泡咖啡馆的消费群体基本以宣称时尚、小资、文艺范儿的白领为主，他们认为：当整座城市都上紧发条时，咖啡这扇门，可以让他们暂时逃离世界;咖啡是有价格的，但坐在咖啡店里的时间无须付钱。
但其实，当整座城市都上紧发条时，茶这扇门，也是可以让你暂时逃离世界的;茶是有价格的，但坐在茶馆里的时间也是无须付钱的。
曾几何时，中国的茶是引领当时世界饮料潮流的代名词;曾几何时，中国的茶馆也是小资、时尚的代言人;曾几何时，中国北宋的点茶法是当时世界上最先进、直至今天也是最令日本茶道艳羡和仰止的冲茶艺术;曾几何时，中国北宋的龙团凤饼是饼茶的巅峰之作。
茶与奇葩的大宋王朝
从某种意义上讲，中国的大宋王朝是一个特别奇葩的朝代。
一方面经济实力当时全球最强，长于文治，却又短于武功，以至于当时世界上最强大、跺跺脚都会造成国际舆论影响的大宋王朝还要看人家金国、辽国的脸色，年年要给这两个马上民族上贡;另一方面，大宋王朝的好几任皇帝虽然都不算是好皇帝，却能称得上书画家、美食家，皇帝当不好就当某某家的概率超出了中国历史上的其他任何朝代。
比如那位丢了江山、当了俘虏的极品皇帝宋徽宗，这货不仅诗书画皆晓，也是一位茶的热爱者和追随者。因为爱茶到极致，他曾经写了一本《大观茶论》，对茶的采制过程及烹煮品饮、民间斗茶之风都描述颇详。不仅如此，他老人家还针对当时开封城内茶、酒合宴的情形做了一幅《文会图》，对后世研究文人茶文化极具参考价值。
唐朝由文人、隐士、僧人领导茶文化。到了北宋，从开国皇帝宋太祖赵匡胤开始，历代皇帝都有嗜茶之好。因此，各地贡茶越做越精，民间斗茶之风亦愈演愈烈，以至于当时上至宫廷、达官，下至百姓，茶成了他们生活中最重要的事情之一。北宋诸王纳妃的礼品中除羊、酒、彩帛之类外，还要有茗百斤。而后来民间订婚行下茶礼即由此而来。
由于嗜茶，赵匡胤执政时还常常光顾开封街头的茶坊、茶肆。据说，他有次逛到寺东门大街丁家素茶品茶，一时高兴，竟将宫中收藏的三国著名画家曹不兴的画亲赐给店主。店家获此宝物后喜极而泣，悬挂于店中。从此，开封城内的茶坊、茶肆就有了悬挂字画的风俗。
斗茶与茶艺
北宋依然流行饼茶。
但那个时候的饼茶跟现在流行的普洱饼茶是两个概念。无论制作工艺还是技术含量，北宋的饼茶都更加复杂、讲究。
首先，茶叶的采摘强调时节，主张以惊蛰为候，且要日出前采茶，避免日照耗其精华。然后，把采下的芽分出等级，蒸、榨，研成茶末，放进各种形状的模具中，最后再过黄焙成茶饼。龙团凤饼是当时等级最高的贡茶茶饼，制造这种茶有专门的模具，刻有龙凤图案。
北宋的饼茶喝起来也有讲究，称为点茶法。点茶，就是把团茶碾碎，滚水冲下去，用力搅拌，使茶与水融为一体，然后趁热喝下去。注意，这个时候，茶末的好坏、搅拌的均匀度就直接影响到茶汤的品相与口感了。如果茶与汤不分离，并且跟茶盏如乳胶状咬合在一起，就叫咬盏，是最高等级的茶汤。
点茶法严重促进了当时开封城内上至宫廷(宋徽宗就爱纠集群臣一起斗茶，估计他最快乐的事就是斗败所有参赛选手)、下至民间的斗茶风。斗茶也叫茗战，有点类似于今天街头巷尾的棋战，过往行人可以集体品评参赛人茶品的优劣和烹茶技艺。
今天，日本所谓的茶道采用的就是点茶法。不过，大概由于当时倭国经济、资源以及自家茶种所限，所以，至今他们向世界人民所呈现的茶道技艺中，茶末总是很粗，茶和汤形成不了乳胶状，因此也就没有咬盏之说，茶艺的观赏性，茶汤的品相、口感也相对降低。
北宋开封的茶坊
市井茶坊的发展在北宋达到高峰，这也是北宋政府取消夜禁后带来的最直接的市井效应。
孟元老《东京梦华录》记载，北宋年间的开封城，凡闹市和居民集中之地，茶坊鳞次栉比。而且大多如朱雀门外一带那样全天经营的茶坊，从早开到晚，至夜市结束才关。
如潘楼东去十字街，谓之土市子，又谓之竹竿市。又东十字大街，曰从行裹角，茶坊每五更点灯，博易买卖衣服图画、花环领抹之类，至晓即散，谓之鬼市子归曹门街，北山子茶坊内有仙洞、仙桥，仕女往往夜游吃茶于彼。就是说，在这一带，除白天营业的茶坊以外，还有一种专供仕女夜游吃茶的茶坊和商贩、劳动人民拂晓前进行交易的早市茶坊。这种鬼市子茶坊，不但至晓即散，实际上也是一种边喝茶边做买卖的场所。
《水浒传》是明人所著，但水浒故事自宋以来便在民间广为流传，所以，对北宋生活与北宋茶馆文化的研究至今还有较高价值。在《水浒传》里，有专为公人候时、办事的衙门前茶坊，有小镇闲坐的茶坊，也有王婆专门说媒拉纤的茶坊。茶坊中，有闲来无事会茶聊天的，有打发时光等待上班办公的，也有刺探各类情报的外国和本国的间谍分子。反正，在北宋，尤其是在开封城内，吏、卒、工、商各色人等，大都以茶坊为根据地，以喝茶为主要聚会方式。
茶叶，是我国的一种传统饮品，我国国人饮茶历史悠久。根据《说文解字》中对茶做的注解：茶，茗。可知，在古代，茶也叫茗，品茶也可叫做品茗。另外，根据陆羽的《茶经》还可知道，茶也可称作荼。
早在先秦两汉时期，茶叶就进入了人们的生活，不过根据现有相关资料的搜集，这个时候还没有产生咏茶的诗歌。但是，这时在《诗经》中也有一些诗句提到过荼了：比如《诗经》中的《邶风谷风》、《豳风七月》和《大雅绵》三篇，其中就有一些句子提到过荼。所以，也有学者认为，这三首诗中关于荼的句子就是茶诗的起源，因此，这一时期可以说是茶诗作品创作的酝酿和萌芽阶段。
到了两汉时期，文人们开始热衷于饮茶。我们从王褒的《僮约》赋就可以看出。这篇赋说的是王褒去一个朋友家作客，这位朋友的仆人对他很不礼貌，于是王褒很生气，就向朋友买了这个仆人为家奴，并把要求此家奴做的事全写下来，王褒列举的种种杂役，其中有一件就是要他的家奴必须到武阳买茶。由此，我们可以看到，在当时，茶叶已经能够成为一种商品在市场上进行交换和买卖了。这说明在当时，饮茶已经成为人们日常生活需要的一部分，饮茶的习俗已经在人们特别是像王褒这样的中产阶级之中流行起来。
魏晋南北朝时期，饮茶的风气要比前代更甚，饮茶不仅仅只局限于宫廷之中，不再只是士族文人的专利，不少市井老百姓也开始饮茶。另一方面，这时佛教兴起，因此人们也开始用茶来供奉佛事、款待施主、招待嘉宾，饮茶生活进一步发展，诗人们通过诗歌创作来记录自己的饮茶生活，表达自己对茶的热爱之情。
隋唐初期的时候，饮茶的风气又得到了进一步的推动。不过这个时候饮茶主要集中于北方各地，而且人们主要注重的还是茶的药用功能，很多的医书对此也做了一些记录。一直到了唐朝中期的时候，饮茶的风气才开始蔓延到全国各地。唐代是我国历史上比较强盛的一个时代，开元盛世贞观之治是唐代发展的两个高峰期。在这个飞速发展的时期，经济和文化都得到了很大程度的发展，人们的饮茶生活和茶文化的发展也不例外。
唐代茶产业的发达主要表现在以下一些方面：第一是茶叶生产开始发达起来。不仅茶叶的产量比以前有了增加，而且在各地的茶叶中都有一些名茶不断地出现。无论是从量上来看，还是从质上来讲，这个时候都有了一个很大的飞跃;第二，是开始征收茶叶税，并且将其纳入政府垄断体系。茶叶生产有了质的飞跃，必然推动茶叶贸易也跟着兴盛起来，这也为唐朝政府开辟了一个财政的来源，于是开始对茶叶征税。后来随着茶叶贸易的进一步发展，当时的唐朝政府看到其中有利可图，于是又制定了一项新的制度，就是将茶叶的买卖进行控制，实行专卖制度，进行垄断控制。第三，是设立贡茶制度，要各地的茶农都向皇帝进贡上好的茶叶，由于有了这一压力，也在一定的程度上使当时的制造茶叶技术得到了提高。
因此，到了北宋时期，可见当时饮茶的历史可以说已经是非常地悠久了，这也是当时茶诗繁荣发展的文化背景之一。
北宋是我国历史上茶叶生产的重要时期。当时，茶叶作为重要的商品，种植区域较前代更为扩大，制作工艺也更为严格和精细，茶叶产量不断增加，新的品种不断出现。与此同时，文人墨客在品饮之余，著书立说，写下了大量以茶为题的文章、著作。此外，由茶业引起的农民起义也时有发生。所有这些，使茶业成为北宋社会经济过去。文化发展的重要内容。本文在前人研究基础之上，就北宋茶业的发展状况及原因，略作论述。
北宋茶业的发展，首先表现为产茶区域的扩大。据陆羽《茶经》记载，唐代时全国产茶州军为43个，可以认为此数字基本反映了唐代茶叶生产规模。而宋代绍兴末年仅东南十路就有60个州，242个县产茶。虽然此数字统计于南宋，不能确切代表北宋产茶区域,但反映了从唐至宋几百年间，我国产茶区域不断扩大的事实。又据《宋史》和《文献通考》记载，北宋产茶地区，江南有十州五军;两浙有十二州;荆湖有七州一府一军。其中江南的江、池、饶、信、洪、抚、筠七州和兴国、临江两军，两浙的处、温、衢三州，荆湖的鼎、澧：岳丨归、峡五州为《茶经》所未提及，此非陆羽的疏忽,而是唐代时这些地区尚未产茶的缘故。仅此，北宋产茶州宰便比唐代多了17个。《太平寰宇论，土产》也载，北宋产茶州军凡58个。故就产茶地区而言，北宋茶叶生产的规模无疑超过了唐代。
其次，北宋茶业的发展还表现为制茶工艺水平的提高。《茶经》论载唐代制茶工序为六道,但无详细操作过程。据《北苑别录》载，北宋制茶工艺有所简化，操作要求非常严格。具体如
1、蒸茶茶芽再四洗涤，取令洁净，然后人甑，俟汤沸蒸之。”
2、榨茶：“茶既熟……须淋洗数过，方人小榨去其水，又入大榨去其膏。先是包以布帛，束以竹皮，然后大榨压之，至中夜取出菜匀，复人前入榨，谓之翻榨，彻晓奋出，必至于干净而后。
3、研茶每水研之，必至于水干茶熟而后已。”
4、造茶：“凡茶之初出研盆，荡之欲其匀，操之欲其腻，然后人圈制纟夸,随过黄有方。”
5、过黄：“初人烈火焙之，次过沸汤iWS之，凡如是者三而后宿。一日，逐过烟。焙之火了欲烈，烈则面炮而色黑;又不欲烟，烟则香尽而味焦。但取其温温而已。”
从这些记载看，北宋对制茶工艺、技术要求甚高，并形成了一整套严格和精细的操作程序。当时还将制茶过程总结为“择之必精，濯之必洁，蒸之必香，火之必良”几个原则。通常，文献中关于生产技术如此详细的记录，不可能为前人文献的重复，《北苑别录》所载又是北宋著名茶园北苑的生产情况，故当反映了北宋制茶水平的提髙。张舜民《画墁录》也指出：“迨至本朝，建溪独盛，?采培制作，前世所未有也。”
北宋时期，除了作为饮茶生活物质载体的茶馆逐渐地发展起来之外，由饮茶之风而促使形成的各种饮茶习俗也是深入了人们的日常生活当中。中国自古以来就是一个礼仪之邦，凡事非常地讲宄礼仪。那么到了宋代的时候自然就出现了一些饮茶方面的习俗。这些习俗包括那些方面呢?
一是当客人到来自家作客的时候，为其倒茶表示迎接。这一习俗其实我们并不陌生，因为直到现在，我们也还传承着这一优良的传统。据不少记载可见，以茶待客这种饮茶和接待客人的习俗在北宋的时候就已经非常地流行了。据宋代朱弁《曲洧旧闻》记载：客至则设茶，欲去则设汤，不知起于何时。然上自官府，下至闾里，莫之或废。1这说明这种理解在当时已经成为人们生活中的一个重要部分了。
二是在结婚的时候，将上好的茶叶作为聘礼送给女方，这也是当时一种重要的习俗。古人将婚姻视为人生大事，婚娶过程十分繁复，结婚前，必须由男方家庭下定亲的聘礼。而到了宋代的时候，在贵族的婚礼中就已经引入了茶仪。
三是在办丧事的时候也有相关的礼节与茶有关。据资料记载说，宋代人家在办丧事的时候，家人饮茶或者以茶待客时，都不能用茶托。由于丧事忌讳红色，而很多茶托都是红色的，所以一般在办丧事的时候人们饮茶都不用茶托。这种礼俗，不仅一般平民遵守，连皇家也如此。
由此可见，在当时，茶俗已经深入到人们生活的方方面面了，不仅在日常的生活中，就算是在办婚礼或是办丧事这些人生重大的仪式的时候，也会用到这些与茶有关的礼仪，甚至有些习俗，比如客来敬茶等直到现在还在流传，可见茶俗对当时人们的生活影响之大。
茶叶，是我国的一种传统饮品，我国国人饮茶历史悠久。根据《说文解字》中对茶做的注解：茶，茗。可知，在古代，茶也叫茗，品茶也可叫做品茗。另外，根据陆羽的《茶经》还可知道，茶也可称作荼。
早在先秦两汉时期，茶叶就进入了人们的生活，不过根据现有相关资料的搜集，这个时候还没有产生咏茶的诗歌。但是，这时在《诗经》中也有一些诗句提到过荼了：比如《诗经》中的《邶风谷风》、《豳风七月》和《大雅绵》三篇，其中就有一些句子提到过荼。所以，也有学者认为，这三首诗中关于荼的句子就是茶诗的起源，因此，这一时期可以说是茶诗作品创作的酝酿和萌芽阶段。
到了两汉时期，文人们开始热衷于饮茶。我们从王褒的《僮约》赋就可以看出。这篇赋说的是王褒去一个朋友家作客，这位朋友的仆人对他很不礼貌，于是王褒很生气，就向朋友买了这个仆人为家奴，并把要求此家奴做的事全写下来，王褒列举的种种杂役，其中有一件就是要他的家奴必须到武阳买茶。由此，我们可以看到，在当时，茶叶已经能够成为一种商品在市场上进行交换和买卖了。这说明在当时，饮茶已经成为人们日常生活需要的一部分，饮茶的习俗已经在人们特别是像王褒这样的中产阶级之中流行起来。
魏晋南北朝时期，饮茶的风气要比前代更甚，饮茶不仅仅只局限于宫廷之中，不再只是士族文人的专利，不少市井老百姓也开始饮茶。另一方面，这时佛教兴起，因此人们也开始用茶来供奉佛事、款待施主、招待嘉宾，饮茶生活进一步发展，诗人们通过诗歌创作来记录自己的饮茶生活，表达自己对茶的热爱之情。
隋唐初期的时候，饮茶的风气又得到了进一步的推动。不过这个时候饮茶主要集中于北方各地，而且人们主要注重的还是茶的药用功能，很多的医书对此也做了一些记录。一直到了唐朝中期的时候，饮茶的风气才开始蔓延到全国各地。唐代是我国历史上比较强盛的一个时代，开元盛世贞观之治是唐代发展的两个高峰期。在这个飞速发展的时期，经济和文化都得到了很大程度的发展，人们的饮茶生活和茶文化的发展也不例外。
唐代茶产业的发达主要表现在以下一些方面：第一是茶叶生产开始发达起来。不仅茶叶的产量比以前有了增加，而且在各地的茶叶中都有一些名茶不断地出现。无论是从量上来看，还是从质上来讲，这个时候都有了一个很大的飞跃;第二，是开始征收茶叶税，并且将其纳入政府垄断体系。茶叶生产有了质的飞跃，必然推动茶叶贸易也跟着兴盛起来，这也为唐朝政府开辟了一个财政的来源，于是开始对茶叶征税。后来随着茶叶贸易的进一步发展，当时的唐朝政府看到其中有利可图，于是又制定了一项新的制度，就是将茶叶的买卖进行控制，实行专卖制度，进行垄断控制。第三，是设立贡茶制度，要各地的茶农都向皇帝进贡上好的茶叶，由于有了这一压力，也在一定的程度上使当时的制造茶叶技术得到了提高。
因此，到了北宋时期，可见当时饮茶的历史可以说已经是非常地悠久了，这也是当时茶诗繁荣发展的文化背景之一。
“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡”，紫砂壶因其材料的特殊性、纯手工工艺和古朴典雅的造型，从明代以来，一直受到茶人、文人的追捧。但近年来，五大名窑(汝、官、哥、定、钧)开发的名瓷茶具亦以其色彩斑斓、造型精美而阔步走进茶具市场且价格不菲——十几万一套者屡见不鲜。那么，不具透气性的瓷茶具能否承载当代茶文化？会不会冲击“一壶一茶”的紫砂？且看业内名家们“品茗雅谈”。
正
江苏宜兴陶瓷艺术研究中心主任、研究员级高级工艺美术师李斌——
瓷器属碱性泡茶难及中性紫砂
相比五大名窑的瓷茶具，紫砂壶因其材料的特性、手工工艺的复杂性以及清晰的文化脉络和文化底蕴，成为饮茶者、懂茶者、投资和收藏茶具者的首选。
五大名窑用瓷做壶如今已经比较普及，但紫砂壶相比瓷壶还是具有得天独厚的优势：
首先，茶具的历史经历了由繁至简、由精到粗、由大到小的过程。茶具在汉代已经出现，但仍处于茶具、食具、酒器混用的阶段；茶具专用始于唐代，陆羽撰写《茶经》，从煮水、烹茶、饮茶到贮藏、清洁等，设计和规范了中国最基本的一整套茶文化样式，有推行“茶道”的意图。从饮茶的历史看，当时唐宋的饮茶法是煮茶、煎茶、点茶，用的也是盖碗、茶盏之类，真正以壶冲泡再分酾到茶盏、茶杯，是在明清。明清社会审美情趣力避浮华，主张回归自然、返璞归真，饮茶方式抛弃了唐宋时点茶、斗茶那一套繁琐的工序，茶具上崇尚紫砂陶；
其次，从自身特性来看，紫砂陶表面不上釉，表面气孔率达到百分之十，透气而不漏水，“泡茶不走味、贮茶不变色、夏暑不变馊”。尽管现实中没有人会把茶叶放置太久，余茶也会倒掉，但紫砂这一特性，就像把一件事情做到了极致，足以说明其贮茶的优良性。又因为紫砂表面有吸水性，茶叶的香味也会渗留在壶里，所以为避免串味，紫砂讲究一壶一茶；
再次，从酸碱度来说，经过检测：瓷属碱性，玻璃杯属酸性，只有紫砂属中性，泡的茶色、香、味最为醇正。
而瓷杯最明显的优点则是易洗涤、无茶垢、观汤色赏心悦目，虽不具透气性但不妨碍即泡即饮。如今五大名窑的瓷茶具在市场上的占有量越来越重，不过我认为这并不会对紫砂茶具形成冲击，因为懂茶的人仍然首选紫砂壶，还不止买一把，就像上瘾一样，家里大大小小好几把。
而且宜兴紫砂还有着清晰的文化脉络，具备成为收藏珍品的条件。它历史不长，始于宋末，兴于明，盛于清，每个朝代有哪些名家派别、器型如何、有哪些文人参与，都有史可查。紫砂壶身的印款、铭文，名家字、画，都赋予了紫砂文化性、收藏性，藏家、商家甚至买断某个名家好几年的作品，就是看中它巨大的升值潜力。
当然，一套由名瓷大师设计和制作的茶具亦价格不菲，不乏几十万元一套，但市场上的瓷壶大多采用灌浆的方法，工业化、大生产，一个工人一天可以生产上千套茶具，因此价格低廉，迅速占领市场。紫砂略贵，贵在工艺复杂、产量小，即便是低档紫砂，用模具来做，一个工人一天也只能做五六把，最后壶的表面仍需经手工打磨。
当然，对于普通的饮茶爱好者，紫砂茶具也并非高不可攀。目前紫砂的销售模式，一部分走低端市场，非名家手工制作，价格比较低；一部分走高端人群，纯手工、产量有限、名家原创，制作者将其作为作品，而非产品。此外，紫砂泥矿虽然稀缺，目前在全世界范围内，还没有找到跟紫砂相媲美的材料，但其储藏量丰富。媒体曾报道宜兴至少还有6万吨紫砂矿储藏量，而且不少手工作坊也会积极“备荒”，加上紫砂壶不费料，制作时也不会造成浪费，可以说，几百年内紫砂泥都无枯竭之忧。
现在市场上茶具的材料不断推陈出新，有玻璃器皿、金属，还有石雕壶，花样繁多。但在快节奏的都市生活中，泡上一壶好茶，喝茶、品茶，尤其紫砂还有养壶的过程，茶禅一味，这种慢节奏的生活方式越来越受到推崇。
反
中国工艺美术大师、龙泉青瓷传承人徐朝兴——
紫砂壶易积累茶垢不方便清理
作为地方的文化产业支柱，龙泉窑主要做艺术品，烧制小茶具也就是近十年、二十年来的事情。龙泉青瓷如绿玉，厚质厚釉，视觉上观茶色很美丽；把玩上，龙泉瓷以釉取胜，观赏时也是一种艺术享受；从清洁方面来说，瓷茶具易清洗、不串味，我见到不少宜兴的紫砂大师都在家里用龙泉瓷茶具喝茶。
龙泉、浙江、上海等以前都是喝大碗茶，北方人喝茶是解渴、牛饮，龙泉窑历史上烧制的也是大茶具、茶碗、茶盅。而广东、福建等南方人爱喝工夫茶，蕴含着深厚的茶道、茶文化。随着工夫茶的流行，南北茶文化的融合，龙泉青瓷做小茶具也是近十年、二十年来的事情。
名瓷打造的茶具，在把玩上也很有情趣，比如龙泉青瓷厚质厚釉，以釉取胜，青瓷绿玉，在增加茶色美丽的同时，既可眼观又能上手把玩。龙泉青瓷的釉纯天然，绿色环保，不含铅，不像市场上一些打上金边，做了贴花、烤花的釉上彩茶具。釉上彩是彩料在瓷器烧成之后绘制、二次入窑低温烧制，含有铅、镉等有害金属，长期使用等于慢性中毒；釉中彩和釉下彩，彩料直接在胎质绘制，涂上透明釉后高温烧制，对人体无害，消费者一定要加以辨别。
紫砂壶只用紫砂泥就能制成，表面不上釉，有气孔，保香、保味性能佳，但紫砂壶会起包浆，容易积累茶垢，不及瓷茶具清洗方便及泡茶不串味的特点。
中国陶瓷艺术大师苗长强——
钧瓷茶具色彩斑斓
独具艺术美
五大名窑的瓷器都属于国家非物质文化遗产，这些名瓷打造的茶具作为礼品瓷器、日用瓷器，艺术性强、外观美丽、富有特定的文化内涵，一直很受市场欢迎。
一般来讲，钧瓷始于唐、盛于宋，器型以罐、盘、碗、钵之类居多。钧瓷之美在于釉，相对于紫砂颜色主要呈紫色，比较单调，钧瓷色彩斑斓，制成茶具有其独特的艺术美。
虽然说紫砂茶具有“泡茶不走味、贮茶不变色、夏暑不变馊”的特点，但现在人们的饮茶习惯多元化，选择茶具也是因人而异。而市场上千姿百态、百花齐放，五大名窑出产的瓷茶具也很常见，而且各有特色。名瓷制作的整套茶具，作为旅游产品和礼品，造型精美，既有极强的艺术性，又有深厚的文化内涵，同时它又有着易于清洁、泡茶不串味的优点。可以说，用光洁如玉的瓷具泡茶，叶片舒展，色泽悦目，茶味甘醇，不失茶之真味，受到饮茶者的欢迎。
但选择瓷茶具需要留心，有些瓷茶具可以放心使用，有些则需谨慎对待，原因就在于其外表的釉质。古代瓷器釉料取自天然，有些用的就是草木灰，但现在市场比较乱，本来为便于观赏茶汤颜色，茶盏、茶杯都以浅色釉为主，但有极个别厂家只图美观，为达到艳丽的效果，会在釉料里加上化工颜料，烧成的釉质里就可能含有有害的金属元素，比如钡、镉等，长期使用对人的身体有害，尤其有些釉上彩，低温烧制而成，使用起来就让人更不放心了。
中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师陈文增——
瓷茶具历史悠久颇具文化内涵
艺术设计上，瓷茶具附着于中国陶瓷文化，其形制独特、装饰考究；在收藏价值上，不同工艺不分高下，也不在技艺本身，而是取决于制作者的综合文化、品位高低。
五大名窑历史悠久，它们的专长当然不是做小茶具。河北的定窑器型非常之多，达到上万种，但百分之七十是碗、盘、瓶、罐、炉和枕。但定窑为迎合斗茶习俗，历史上曾烧过黑、紫、红定茶盏和盖碗，都是较精美的茶具。定瓷现在开始向小茶具靠拢，其优势逐渐凸显。
在艺术设计上，名瓷茶具亦有自己的造型思维、艺术主导和审美取向。比如，在装饰效果上，五大名窑各有千秋，其中定窑胎薄而轻，造型简洁纯朴、优雅俊逸。体现在茶具上，定窑独特的印花、刻花，成品素净高雅，艺术性强，而且天然环保。其他名窑的小茶具，像汝瓷的雨过天青、钧瓷的色彩斑斓等，不管是洁白无瑕、晶莹剔透，还是思维独特、造型别致，体现在小茶具上都异常精美。
在工艺上，瓷茶具与紫砂较劲的地方在于，紫砂壶在壶盖与壶口的关系上配合最为精密，严丝合缝，使流入壶内的空气极少，故能较长时间保持茶叶的色、香、味不变，而施了釉质的瓷壶很难达到这种精密程度，但定窑烧成温度高达一千三百二十多度，瓷化程度高，釉质薄而均匀，大师手工做成的瓷壶，壶盖与壶口也能做到稳妥严整，泡出来的茶一样清新。
另外，我曾见过龙泉窑大师徐朝兴做的一件盖罐，其盖与罐口异常规整，完全做到了罐、盖一体，让我感到非常震惊。所以，龙泉窑小茶具之精巧玲珑更是可想而知。
中
中国工艺美术大师、瓷画家李小聪——
过分配套的茶具是低俗商品理应与茶人无缘
作为一个“茶人”，我认为，那种使用同一种材质、装饰着同一种花纹、过于配套的茶具是最大众化的商品，与艺术无关，与茶人无缘。我欣赏的茶具不妨如此混搭：茶壶是紫砂，茶杯是哥瓷、钧瓷、景德镇瓷，这样才有把玩的情趣。
茶具随着茶文化的发展，制茶技术、饮茶方式、泡茶法的不同而演变。中国茶从古至今，大概经历了煮茶、煎茶、点茶、泡茶四种烹饮方法。以壶泡茶之前，茶叶被制成茶团、茶饼，饮茶时需要将茶饼碾成茶末，饮时会连着茶末一起吃。到了明代，盛行壶泡法，茶具也随之产生了不同的器皿。
在茶具的用料上，自古以来就是一部分瓷，一部分陶。使用紫砂之前，铁器、铜器、玉器等都曾用于制作茶具，但唐宋以来的茶具主要是陶瓷。茶壶古代用得少，煮茶时煮水的器具是鼎、镬，便于观察水沸的程度，瓷在茶具中的使用，比较多的是用于茶盏(茶杯)、茶托。比如，唐代陆羽《茶经》中对于茶盏的用料，就推崇越州青瓷，“青则益茶”，认为青瓷可使茶汤呈绿色，显得漂亮。但茶具的材料除了对茶汤颜色的影响，还要不损茶质、茶味、茶香，这一方面紫砂壶做得最好。
瓷壶做工精美、易于清洁，不同品种的茶可以共用一壶，然而瓷壶如玉，不能养壶，这是茶人觉得它没情趣的地方；而紫砂的茶垢不易清洗，吸香吸味，一个紫砂壶只认定一种茶，尤其是陈茶和新茶不能混泡，因为陈茶有老味，新茶重其新鲜娇嫩，所以好茶之人都是一壶一茶。从入手一件紫砂茶具，每天泡茶、把玩、摩挲，茶壶光泽逐渐起变化，显露出温润的“旧气”，这就是紫砂壶的包浆，它记录着一把壶的历史，映照着茶人的情趣、心境。
不过如今各人有各人的审美，比如说到品茶观色，也要看各人的角度和心境：你可以用玻璃杯，全方位地去品味观色；而我用紫砂杯，从杯底观色亦不妨碍。
在商业社会里，茶具材质可以百花齐放，但我觉得，凡是泛滥的东西都是不对的。从审美的角度看，我本身是潮州人，从小看到的茶具都是家里的老人在这边淘一个那边淘一个，“东拼西凑”，比如壶用的是朱泥孟臣壶，杯用景德镇的若琛杯，托用哥瓷、钧瓷，这样混搭而成一套茶具，有个人的审美。就好比买衣服，如果从上衣、裤子，到帽子、鞋子、袜子都用一块布，一样的材料、一样的花纹，有味道吗？还是根据自己的审美来配搭更合心意吧。太过配套的茶具，从杯到壶，同一种花纹图案、同一种瓷质，只能说是最普通的商品，与艺术无关，与茶文化无关。这样的茶具虽然很受大众的欢迎，但与茶人无缘。真正的茶人收藏和把玩的茶具，不希望和别人雷同，那种坐在一个大茶盘前摆出一整套茶具的举动，很土豪，但其实也很土。
纵观北宋以前茶诗发展的历史长河，我们可以发现，其发展也是经过了一个比较漫长的过程，才达到了北宋时期的高峰期。其主要的发展历程基本上可分为以下几个阶段:一是先秦时期、二是汉、魏、南北朝时期、三是隋唐五代时期、四是北宋时期，而每个阶段都有它自己的特点。
首先是先秦南北朝时期。这个时期的气候已经比较适合茶树生长，因此在我国的黄河流域和长江流域都有些茶树分布了，不过在这个时期，南北方人们对茶叶的运用却各不相同。北方黄河流域的人们主要还是将茶用来食用，而不是饮用，而南方的人们在这个时候就已经开始饮用茶叶了。我们查阅先秦的诗歌，发现在在这个时期还没有产生咏茶诗。但是，在古代，茶也叫荼，我们可以看到这时在《诗经》中也有一些诗句提到过荼了。所以，也有学者认为，这三首诗中关于荼的句子就是茶诗的起源，因此，这一时期可以说是茶诗作品创作的酝酿和萌芽阶段。
其次是汉、魏、南北朝时期。到了汉代的时候，饮茶之风开始逐渐地发展起来。这个时期不仅饮茶兴起，而且人们还认识到了茶的药用功效，特别是南方的文人们，他们饮茶更是较为普遍，因此茶诗就在这样的环境下开始慢慢地产生了。这个时期是茶诗的初步发展时期，出现了一些写茶的诗歌。比如西晋文学家左思的《娇女诗》，晋代文人杜育写的《荈赋》等等。特别是《荈赋》，是第一首正面描写茶叶的诗歌，对茶的生产和品饮都有非常充分的叙述。因此，这个时期可以说是茶诗的初步发展时期。
第三个时期是隋唐五代时期。到了唐代，茶叶的生产进一步地发展，茶叶贸易开始兴盛，同时佛门里茶事也比较盛行，因此，在这个时期，茶文化开始走向繁荣，并成为我国茶文化史上的第一个高潮，史称茶兴于唐、茶盛于唐。这个时侯时候，饮茶的习俗不仅开始普及民间，而且还传播到边疆的少数民族地区，饮茶的范围进一步扩大。到了中唐的时候，人们饮茶也不仅仅是为了治病，而是开始成为一种具有文化意义的嗜好，所以，在这种背景下，茶诗开始大量出现，而其题材也呈现包罗万象之势：有记载名茶的，有说明茶叶生产的，有吟咏茶具的而茶诗体裁也是多种多样：如绝句、宝塔诗、唱和诗等等，各种形式层出不穷。因此，这个时期也是茶诗的繁荣发展期。
最后一个阶段就是本文要讨论的北宋时期。在这个时期，茶诗经过之前的孕育期和唐代的繁荣发展，已经打下了良好的基础。因此，茶诗发展到北宋，开始达到第二个高峰。因为宋代文人的文化性格较唐代有所不同，他们喜欢描述清幽的意境，喜欢理性内省的风格，比较注重细节，喜欢参禅问道，而茶的品性正好契合了他们的这些心理需求，所以宋代文人饮茶之风比前代更甚，茶诗发展到北宋空前繁荣，而且还呈现出独特的风格与特色，比如许多作品都有一种清幽的理性的美。而北宋的许多著名诗人如欧阳修、梅尧巨、苏轼、黄庭坚等也都留下了咏茶之诗，而且其所包含的文化内涵等也十分丰富，相关内容会在以后的章节中进行详细讨论。
扬之水
原名赵丽雅，1986年至1996年担任《读书》编辑，1996年起进入中国社会科学院文学研究所工作，开始深入研究文物考古，用考古学的成果来研究文学作品，著作有《诗经名物新证》、《诗经别裁》、《脂麻通鉴》、《先秦诗文史》、《古诗文名物新证》等。
这里所谓的“花”，还有“香”、“茶”、“瓷器”，当然都不是宋人的创造，但它却是由宋人赋予了雅的品质，换句话说，是宋人从这些本来属于日常生活的细节中提炼出高雅的情趣，并且因此为后世奠定了风雅的基调。为什么宋人会有、或者说能有这样的作为呢？原因可以有很多，单从历史背景来说，便有政治的，经济的，社会的。比如城坊制的解体，都市生活的发达，还有科举制的完全成熟，等等，而这些又互为因果，成为一种推动社会变化的合力。
题目叫作“宋人与花与香与瓷器”，已经显得很罗嗦，其实这还是省略了的，说得齐全，该是“宋人与花与香与茶与瓷器”。不妨先把南宋诗人葛绍体的几首诗引在这里：
《韩氏与闲即事》：堂深暑不到，闲意一炉香。棋斗过河急，琴弹流水长。古瓶疎牅下，怪石小池旁。忠献画图在，英声不可忘。
又《秋堂东轩》：新糊窗纸旧胡床，铜鸭烟昏砚墨香。淡翠屏风小瓶亚，芙蓉红軃菊花黄。
又《洵人上房》：自占一窗明，小炉春意生。茶分香味薄，梅插小枝横。有意探禅学，无心了世情。不知清夜坐，知得若为情。
葛绍体并不是著名的诗人，也可以说是很没有名气的，他的作品，一般的宋诗选本都不会选。但这几首诗却很有代表性，两宋士人的日常生活中几件互有关联、并且又都与瓷器相关的雅事，差不多都写在这里了，也正应了今天的题目，即宋人与花与香与茶与瓷器，不过因为时间有限，不仅茶事省略掉，香事恐怕也来不及细说了。
一、助成宋人之风雅的种种条件
这里所谓的“花”，还有“香”、“茶”、“瓷器”，当然都不是宋人的创造，但它却是由宋人赋予了雅的品质，换句话说，是宋人从这些本来属于日常生活的细节中提炼出高雅的情趣，并且因此为后世奠定了风雅的基调。为什么宋人会有、或者说能有这样的作为呢？原因可以有很多，单从历史背景来说，便有政治的，经济的，社会的。比如城坊制的解体，都市生活的发达，还有科举制的完全成熟，等等，而这些又互为因果，成为一种推动社会变化的合力。
比如说，由于科举制完全成熟，而使得整个社会可以按部就班的造就一小批进士和一大批预备进士，这一群真正可以称为文人的进士和预备进士于是成为风雅的渊薮：不仅培养，而且传播。而宋诗与宋词的分工，使宋人可以方便完成士与名士的角色互换，或载道或言情的写作态度与方式的互换。而城坊制的解体，加速了都市文化的发达，于是使得文人士大夫的审美趋向、生活方式能够以都市提供的娱乐场所而迅速流布。
此外还可以说宋代出了一位十分懂得风雅的皇帝，自己能诗会画，又抚琴焚香点茶都来得，还直接领导兼指导了一个画院，可以把自己的想法直接贯彻和指导画家的实践（此前有一位李后主，但李后主应该说是文学家，宋徽宗则是艺术家）。
又有关于花事本身的，比如花卉新的发现和空前规模的引种，对古老品种的选育和栽培以及相关技术的长足的进步，又众多花谱的问世，等等，这都是人们已经谈论很多的话题。总之，宋代花事是由大的背景推送出来的一种新的生活方式，它的一大特点便是日常化和大众化。宋人对花的赏爱，很少再有狂欢式的热烈，而是把花事作为生活中每一天里的一点温暖，一份美丽的点缀。
二、桌子的特殊意义
可以说宋代花事是依凭着此前的蓄势而呈现一派新局面。但是我这里要说的一个特别的原因，是家具变革所起的作用。
书案，汉代也已经出现，不过尺寸很小，同时又有同样形制的奏案，都是用作临时置放图籍、文书之类，而二者并没有很严格的区别。南北朝至隋唐，书案的这种样式便一直延续下来，北齐崔芬墓屏风画，唐真子飞霜镜镜背图案，都有栅足书案的形象。屏风画中，书案上放着笔格，铜镜的书案上边除笔格外，又有多足砚即辟雍砚和里边包着卷轴的书帙一裹。由图像显示出来的比例，可以看出书案依然不大。
书案小，容物自然不多，文具的陈放也不宜散漫。两汉常用的文具，不过板砚、墨丸、砚子、砚滴，简、帛，书刀和笔。墨锭普及以后，墨丸、砚子可以不必了。纸的广泛使用，便又省却了简和书刀。平壤彩箧塚出土一具乐浪时代的漆砚盒，盒里放着板砚、砚子，两侧各置鎏金笔插，下边又设一个内分六格的小屉，合各种功能的器具为一，集中而省便。湖北省冶金建筑公司鄂州工地七号墓出土的西晋青瓷圆砚，砚盖顶端的捉手作成蛙形的小水盂。江西丰城县洪州窑址出土的唐辟雍砚，砚的边缘处作出两个插管，兼作笔架。隋唐以前，书案上面放置的差不多都是书写时候的实用之具，二合一的精巧也使它不过多占据有限的空间。高坐具尚没有完全取代席坐的时候，似乎还没有一张足够大的书桌或书案来安排各色文房用具和诸般清玩。
桌椅的配合使用，始于晚唐五代。椅，倚也，与席坐时代最大的不同，是坐的时候有了依靠，初时因多作“倚子”。桌，初始的时候通常作“卓”，即高的意思，相对于席坐时代的家具，它当然是高。如此布置本是渊源于当日都市中到处开设的饮食店铺，而士大夫家宅中室内陈设的变化要到北宋中期才大致完成。随着高坐具时代各式家具的发展成熟，用于寄顿文人士大夫各种雅趣的书房也逐渐有了独立的品格，在不断完备的过程中越来越见出特色。书房里的书案变得高而且宽大，作为书写用具之一的纸，幅面也比以前大了许多。而最为直接的影响是书写的姿势改变了。与此相应，文房诸器中增加了臂搁、镇尺、砚山、砚屏，等等。臂搁的出现，是因为书写姿势有了改变。镇尺使用的广泛，和纸张尺寸的变大有密切的关系。而砚屏可以说是纯粹的摆设，是由宋人的爱石发展而来。
唐宋时代室内格局与陈设的不同，由传世绘画和近几十年发现的墓室壁画可以看得很清楚，这里不必细论。花瓶成为风雅的重要点缀，是完成在有了新格局的宋代士人书房。它多半是用隔断辟出来的一个相对独立的空间，宋人每以“小室”、“小阁”、“丈室”、“容膝斋”等等为称，可见其小。书房虽小，但一定有书，有书案，书案上面有笔和笔格，有墨和砚，砚滴与镇尺。又有一具小小的香炉，炉里焚着香饼或香丸。与这些精雅之具相配的则是花瓶，或是古器，或式样仿古，或铜或瓷，而依照季节分插时令花卉。这是以文人雅趣为旨归的一套完整的组合。花瓶作为要件之一，已在其中占得固定的位置。[page_break]
三、留给花的空间很大，也很小
前面说到助成宋人风雅的种种条件，宋代花事的空前发达是一定的了，所以这里说留给花的空间很大。宋人可以用各种各样的办法把花作为日常生活中风雅的点缀。
唐代是万人空巷去看花，宋人大概更多的时候一面是买了花来插瓶，——这是后面要说到的；另一方面是自己栽花莳草，宋诗中关于买花栽、朋友间交换乃至索求花栽的作品，简直不胜枚举。对于栽花莳草，宋代士人好像特别有一种躬身实践的热情，甚至是“从小做起”。杨万里有一首诗题作《幼圃》，题下自注道：“蒲桥寓居，庭有刳方石而实以土者，小孙子艺花窠菜本其中，戏名幼圃。”诗云：“寓舍中庭劣半弓，燕泥为圃石为墉。瑞香萱草一两本，葱叶蔊苗三四丛。稚子落成小金谷，蜗牛卜筑别珠宫。也思日涉随儿戏，一径惟看蚁得通。”蒲桥寓居，是作者在杭州为官时候的寓所，地在当时的兴福坊东，桥不通水，只是一座旱桥。半弓，两尺半（五尺为一弓，也称作一步）。燕泥，形容少，以见出花圃的小。墉是墙。蔊苗即蔊菜，可以吃。这一个太小太小的花圃，但对蜗牛来说，已经如宫殿一般，那么在小儿看来，也就像是晋代石崇的金谷园一样了。
都城商业繁盛，人口密集，民居、商家、官署不免要争夺空间，因此房屋是非常紧张的，并不是家家能够造园，或者应该说，平常人家难得能够造园，哪怕是很小的园。南宋姜特立《因见市人以瓦缶莳花屋上有感》即有一个难得的细节可见都城花事：“城中寸土如寸金，屋上莳花亦良苦。因思离宫与别馆，南至九嵕北鄠杜。东西延袤八百里，桥梁褭空七百柱。伤哉好大荒主心，岂识世间蓬筚趣。一邱一壑吾辈事，随分园池何用许。我今度地山一隅，栽柳栽花已无数。大虽不足小有余，便可终身为老圃。”诗人的别有寄慨且不去论，诗中记述的“世间蓬筚趣”，却正可见出宋代花事的特色之一。苏东坡《黄州春日杂书四绝》之一：“病腹难堪七椀茶，晓窗睡起日西斜。贫无隙地栽桃李，日日门前看卖花。”这是几乎没有花的空间了，但仍不妨“日日门前看卖花”啊，依然有那么大的空间。
四、宋人花事是很商业化的，但不妨碍它浸润诗意
灌园耐得翁《都城纪胜》“酒肆”一节举出临安各种类型的特色酒店，比如包子酒店，专卖鹅鸭包子，肠血粉羹之类。宅子酒店，是门面装修得如同仕宦宅舍，或者干脆就是仕宦宅子改作的。庵酒店，内有娼妓，可以就欢，门前有红栀子灯，不分晴雨，总蒙着箬叶做的罩子，以作为标识。《清明上河图》里就画出这么一座酒店，便是孙羊正店。又有一种，名字叫作“花园酒店”，说是“城外多有之，或城中效学园馆装折”。城外闲地多，自然更方便布置为花园，若在城里，大概就要很费一番纳须弥于芥子的心思。吴自牧《梦粱录》卷十六“分茶酒店”条说到当日临安“诸店肆俱有厅院廊庑，排列小小稳便阁子，吊窗之外，花竹掩映”，似乎也略存一点“花园酒店”的意思罢，“小小稳便阁子”，即如今天的雅座包间。当然酒店用各种心思巧置花木都是一种商业行为，即为了招徕顾客，和当时的酒店风行挂卷轴画是同样的性质。
卖花也是都市一景。北宋都城汴京和南宋都城临安都有卖花风习。陆放翁的名作《临安春雨初霁》：
世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。
“小楼”二句从陈与义“杏花消息雨声中”化出（《怀天经智老因访之》）。欧阳修《六一诗话》记载北宋汴京流行“卖花担上看桃李”的诗句，宋徽宗《宣和宫词》有“隔帘遥听卖花声”，可见这一种“清奇可听”的市声是宫廷里也要捕捉的风雅。与陆游同时的王季夷《夜行船》句云“小窗人静，春在卖花声里”。晚于陆游的史达祖《夜行船》云“小雨空帘，无人深巷，已早杏花先卖”。张炎《端正好》“深巷明朝休起早，空等卖花人到”，又都是化用陆诗意境。
“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，成为描绘临安都市风情的名句，而它实在又是北宋都市情景的南移。《东京梦华录》卷七云季春时节，“万花烂熳，牡丹、芍药、棣棠、木香，种种上市，卖花者以马头竹篮铺排，歌叫之声清奇可听。晴帘静院，晓幙高楼，宿酒未醒，好梦初觉，闻之莫不新愁易感，幽恨悬生，最一时之佳况。”在《清明上河图》中早已绘出这样的情景。前面说到的孙羊正店旁边就正是一个用马头花篮卖花的花摊。
作为市声之一的卖花声大约最易牵动思绪，诗词咏及者因此最多，这里呈现的细节便更多一点诗心烛照下的体验和品味。如孙惟信《禅寂之所有卖花声出廊庑间清婉动耳》：“曲巷深房忆帝州，卖花庭宇最风流。窗纱破晓斜开扇，帘绣笼阴半上钩。少日喜拈春在手，暮年羞戴雪盈头。泉南寺里潇潇雨，婉婉一声无限愁。”（《全宋诗》，册五六，页35148）又蒋捷《昭君怨·卖花人》：“担子挑春虽小。白白红红都好。卖过巷东家。巷西家。帘外一声声叫。帘里鸦鬟入报。问道买梅花。买桃花。”
又陈棨的一首《店翁送花》也很有意思：“店翁排日送春花，老去情怀感物华。翁欲殷勤留客住，客因花恼转思家。”旅店用日送鲜花的方式慰藉客中情怀，大约也已成为当时一种日常化的服务。
五、宋代花瓶的大和小
宋代瓷器就器型来说，一个可以算作“事件”的大变化，是陈设瓷的出现，原因即如上述，便是由家具史中一个革命化的变革所引发的。因此我不能不再次强调桌子的重要。因为桌子的出现，整个室内格局都变了，即居室陈设的以凭几和坐席为中心而转变为以桌椅为中心。高坐具的发展和走向成熟，使精致的雅趣有了安顿处。瓶花史与家具史适逢其时的碰合，使鲜花插瓶顺应后者的需要而成为室内陈设的一部分，并与同时发达起来的文房清玩共同构建起居室布置的新格局（如果不是与家具史的线索相交汇，瓶花的发展很可能会是另外的面貌，比如东瀛花道与茶道的结合，以此形成的花事，不仅风格不同，甚至内涵也不很一致）。
在此之前的瓷器多半只是实用具，灯具、香炉，也都是实用具（宋人的焚香，可以说是完全没有功利的目的，只是一种高雅的娱乐，因此宋代士人会有兴趣手自调香，并且互相交流调香的经验）。香炉和花瓶当然很早就有了。花瓶还可以说是受了佛教的影响，香炉则是本土古已有之。但花瓶和香炉成为案头陈设，并且普遍流行蔚为风气，却是在宋代。
宋代花瓶在形象设计上并没有全新的创造，只是选择了造型优美的几种，使它从古已有之的瓶罂样式中独立出来，而给了它比较固定的用途。如果作一个很粗略的区分，那么可以说，设于厅堂的大花瓶，造型来自粮罂食瓶的成分为多，而设于几案的小花瓶，式样多取自于上古青铜礼器。
最能代表士人好尚的花瓶是插花的小瓶，见于诗人题咏者，最常见的便是胆瓶、小瓶、小壶（壶可以说是瓶的由古称而变成的雅称）。而花瓶的造型也反映着士人的审美情趣。比如仿古一类的贯耳瓶，琮式瓶，尊式瓶，花觚，蓍草瓶，等等（香炉则是鬲式炉，鼎式炉，奁式炉，等等）。实物中，有一组很好的例子，即四川遂宁金鱼村窖藏。龙泉窑各式小瓶在这里占得多数，胆瓶，瓜棱瓶，贯耳瓶，管耳瓶，弦纹瓶，高差不多都在十几厘米，这正是最宜于几案陈设的尺寸。琮式瓶，出自龙泉窑者为一对大瓶，小瓶则有青石制作的一对。它后来成为明人眼里花器中的雅品，名作蓍草瓶，而赏鉴的品味当是遥承宋人。两件景德镇青白瓷印花双凤纹碗碗心图案中装饰着插花的弦纹瓶，而它与窖藏中的龙泉窑弦纹瓶式样完全相同，那么后者是花瓶，这自然是最为直接的证据。铜瓶数件，都是宋代花瓶的常见样式。窖藏中制作精好的龙泉窑仿古式青瓷小香炉，屡见于宋人题咏的蟾蜍砚滴，与各式小花瓶正是当日几案陈设最为常见的组合。总之，这批窖藏中的花瓶不仅品类丰富，而且集中体现了它所属时代的雅尚，可以视作记述了宋代瓶花故实的一批珍贵标本。
用作插花的大瓶，高多在三四十厘米，或者更高一点。北方辽金墓葬砖雕或壁画中常有它的形象，比如河北的宣化辽墓，山西的平阳金墓。大瓶的主要发展线索仍是此前作为生活用具的瓶罂。与作为几案陈设的小瓶相比，这一类安排在厅堂的大瓶开始流行的时间或稍早一些。以图像为比照，北方窑址属于宋代遗存的若干大瓶应可定名为花瓶，河北磁县观台磁州窑址所出即是比较集中的一批。又湖南益阳县泞湖出土一件北宋青瓷大瓶，高四十二厘米，口径十二厘米，侈口，短颈，丰肩，以向下的收分显出瓶身柔和的曲线。重要的是，此器颈肩结合处阴刻“熙宁五年花钵”六个字。这自然是最为确凿的一例。几种大瓶造型的渊源也都很早，但用途大约始终比较宽泛，直到宋辽金时代鲜花插瓶作为家居陈设蔚为风气，才成为大致固定的花瓶式样。[page_break]
六、对“格物”的偏爱使花事成为宋人诗词中的一个热门话题
宋人咏花诗之多就不必多说了，随便翻翻《全宋诗》就可以了解。只举两首和花瓶相关的诗。南宋方回《开镜见瓶梅》：“开奁见明镜，聊以肃吾栉。旁有一瓶梅，横斜数枝入。真花在瓶中，镜中果何物。玩此不能已，悠然若有得。”这一情景在绘画中，正好有合式的对应。美国波士顿美术馆藏一幅传苏汉臣《妆靓仕女图》，图中描绘以为对镜理妆的女子，妆具的旁边有一个小木架，木架里面坐一具插着鲜花的花筒。而由方回的诗，可见妆镜旁边陈设花瓶，在宋代不仅仅是女子的雅尚，士人也是把它视作一种逸趣的。截竹为筒，筒插鲜花，本来也是宋人花事中的雅趣之一。这幅画里用来插花的花筒应该就是宋代瓷器中的一种筒形瓶，台北故宫博物院藏有两件南宋官窑器，日本根津美术馆藏一件属龙泉窑，时代也属于南宋。今人常称它为“花插”，而它的样子很像是竹筒。而截竹为筒，用竹筒来插鲜花，本来也是宋人花事中的雅趣之一。邓深《竹筩养梅置窗间》：“竹与梅为友，梅非竹不宜。截筩存老节，折树冻疏枝。静牖初安处，清泉满注时。暗香披拂外，细细觉春吹。”竹筒制作的花瓶自然难以久存，因此我们不知道它是否曾经流行，不过瓷器中筒形瓶的设计就很可能是从竹筒取意。
再回过头来说小瓶。因为最能代表士人好尚的花瓶是这一类，它和同样作为几案陈设的仿古式小香炉总是组合在一起的。小瓶，还有小炉之好，第一是以釉色取胜，第二便是造型。杨万里《烧香七言》所谓“琢瓷作鼎碧于水”，把这两样好处都说到了。还有一首专说造型的诗，即南宋钱时的一首《小甆瓶》，诗前小序称：“羔姪近得小甆花瓶二，见者莫不称叹。熊姪自言，因是有感。大概谓此瓶高不盈尺，价不满百，以其体制之美，人皆悦之，若无体制，虽雕金镂玉不足贵也。惟人亦然，修为可取，虽贱亦好。苟不修为，贵无取尔。余喜其有此至论，因诗以进之，且以开示同志。”诗曰：“小甆瓶，形模端正玉色明。乌聊山边才百文，见者叹赏不容声。乃知物无贱与贵，要在制作何如耳。轮囷如瓠不脱俗，虽玉万鎰吾何取。……”可知这一对得自徽州歙县西北乌聊山边的小花瓶，高不足一尺，价不到百钱，而釉色美丽得像玉一样，又造型线条流畅，有规整端正之好。因此偏爱“格物”的宋人由不得要起一番哲思。
当然不管怎么说，花与花瓶都仍只算得宋人生活中的细事，今天是把它作成一幅特写，于是可以看到花瓶作为几案陈设成为风气，实在是与宋人生活方式的重大改变，即席坐向着垂足坐由转变到最后完成密切相关。这样一个牵连了诸多方面的生活细节，我说它是情节丰富的别一种历史叙事，应该是可以成立的罢。
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