我国的茶文化源远流长，博大精深，下面是茶经网小编给大家带来的“宜兴紫砂大师胡洪明重庆紫砂盛会”内容，希望能够帮助各位茶友们了解“宜兴紫砂大师胡洪明重庆紫砂盛会”相关知识！
图一：与壶友们互动、交流。
9月3日、4日，江苏宜兴紫砂大师胡洪明与其子胡迪锋（青年陶艺家）到访重庆，在北滨路金源购物广场天月茶城举办了首次专场签售会。签售会更邀请了北京天月盛世茶叶有限公司董事长李晓毅出席现场，为活动增色不少。
签售会原定于下午开始，部分壶友上午便前往活动现场，在主办方的安排下，临时增加活动场次，便于让壶友们提前与胡大师进行互动、交流茶艺经验。
图二：亲自为壶友讲解收藏知识
下午3:00，签售会正式开始。胡大师介绍了当前宜兴紫砂发展的现状及收藏前景，提醒在收藏、把玩紫砂壶时要注意的问题。同时，并跟壶友们分享了自己的在陶艺生涯中的种种细喜悦与心酸，以及创作背后的故事，让现场不少壶友深有感触，争先向胡大师提出关于紫砂的各种问题。
活动接近尾声时，不少的壶友还带来了自己的藏品，让大师鉴定、品评，现场热情的壶友纷纷选购自己喜欢的紫砂壶并请大师签名，合影留念。壶友们表示，这样的活动很有意义，通过零距离与大师接触，可以更全面的增加对紫砂艺术和茶文化的了解，避免道听途说，对壶的收藏知识产生误区。
图三：为壶友签名题字
江苏省工艺美术大师
研究员级高级工艺美术师
中国工艺美术学会会员
1959年10月生，江苏宜兴人。1978年开始从事陶瓷专业创作与设计；1983年进清华大学进修学习；1986年被收录《中华名人词典》；至今多次获得“年度中国十大紫砂名壶”、“华艺杯”、“中艺杯”、“全国文化纪念品博览会”、“中国工艺美术博览会暨古典家具、收藏品博览会”等大赛金奖。其获奖代表作品：《紫光壶》、《神鸟壶》、《燕归来》、《金猪兆丰》、《桃韵壶》、《万象更新》、《抽方壶》、《螭龙壶》、《云肩如意》等。
他的许多作品已载入了《中国紫砂图典》等多部专业书刊，作品也深受紫砂爱好者与收藏家喜爱，更有部分作品被中南海紫光阁以及众多国内外博物馆收藏。作品多次荣获得国家大奖，多篇论文被省级以上刊物收录，为古老的紫砂艺术文化增添了无限的生机和活力，为紫砂艺术的发展作出了积极的贡献。
cy316.com延伸阅读
中国第一部以紫砂为主题的音乐MV《东方紫玉》今天在陶都宜兴首发，由中国紫砂艺术新生代领军人吕俊杰担纲主唱主演，开创紫砂人唱紫砂先河。
宜兴紫砂以其典雅精深的艺术魅力享誉中外，是中华民族宝贵文化遗产，在原料、工艺、装饰、茶文化内涵等方面均有独特智慧及文化创造性，对世界其他民族如日本和欧洲的制陶工艺产生过积极影响。目前，作为中国非物质文化遗产之一的“紫砂陶工艺”正在加快申报世界“非遗”的脚步，并已入围世界非物质文化遗产推荐榜。
据了解，《东方紫玉》以陶都宜兴的自然风光和灿烂的陶艺文化为背景，尽收竹海风景、人文古迹、白衣侠者、紫砂雅韵，淋漓尽致地展现了陶都宜兴的古风今韵。由中国工艺美术大师吕尧臣及江苏省级大师吕俊杰父子联袂推出的《吕氏阴阳太极紫砂壶》为主题壶也同时在MV中优雅亮相。
据悉，《东方紫玉》目前已成为各大音乐网站上网友点播的热门歌曲，将作为央视专题片《中国紫砂》的主题歌于近期播出。(洪晓红孙文荆)
紫砂作为富有民族特色和地域特色的文化艺术，自明代发展成熟以来，已经有600多年历史，其工艺价值越来越受到人们重视。自明代正德吴颐山书童学壶偶得“供春”以来，几百年紫砂史造就出一大批精于此道的紫砂艺术大师，时大彬、陈鸣远、范大生、顾景舟等，都为中国紫砂艺术发展留下了精彩的一页。今天的紫砂艺术发展更是如火如荼，人才辈出，正把中国这一传统艺术推向一个巅峰。我认为，紫砂和其它艺术一样，既要师法古人，师法传统，师法自然，在遵守传统工艺中，推陈出新，更上层楼。
首先独特的资源稀有性决定了紫砂的收藏价值。紫砂的传承与发展具有高度的集中性，虽然具有几百年历史，但从全国乃至世界目前还没有任何一个地方存在与宜兴紫砂艺术相同的工艺体系，这与宜兴特有的紫砂泥是分不开的。因为紫砂原料产于宜兴的丁山一带，它是一种含铁量大的黏土--石英--云母系材料，分为紫泥，绿泥和红泥三种。而这种泥具有独特的团粒结构和双重气孔结构，制成器皿既透气又保温，更具保健功能。同时紫砂泥的处理和配比也有严格要求的，而且自古便有“取用配合，各有心法，秘不相授”之说。随着紫砂艺术的快速发展，从业人数的不断增加，紫砂泥越来越成为稀有之物。所以，一把紫砂壶的好坏，其自身的泥料起到决定性作用。
其次是独特的制作工艺决定其艺术价值。手工紫砂制作工艺已成为非物质文化遗产。从手工打泥片、裁身筒、上底、钮、把、流等一整套工序，它因艺术家个人风格、手法、情趣等不同，制作的紫砂壶造型、工艺等也各不相同，正是“千奇万状信手出”和“方非一式，圆不一相”。这一点在所有民间手工艺上，它可堪称典范。而且紫砂的烧成工艺也不同其它陶器，它的窑温由坯料泥性和所需陶色而决定，并且不同的泥性烧制后色彩和收缩程度变化也各不相同，这方面现代科学技术虽然发达，但其效果是远非能比的。
三是独特的人文特征决定其艺术价值。手工紫砂自宋元诞生到明时的成熟。历代制陶人立足自然，立足生活，不断在继承中创新，广收优取，精益求精。从造型、装饰、寓意等方面不断拓宽紫砂艺术生存空间和艺术表现力；从诗、书、画、印、雕、刻、塑等方面扩大紫砂艺术生命力，在实用化，人文化，审美化，艺术化等多方面增加作品内涵。所以，自古以来，紫砂艺术大师人才辈出；赞美紫砂艺术的文人雅士，名句佳联，层出不穷。自然之灵融与人之性情，便成为艺术结晶：温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽贤如佳人，廉洁如高士，脱尘如衲子....。.可用可赏，可品可玩，可寓可想。
另外，独特的民族风格决定其特殊价值。中国古代陶瓷工艺就称冠于世界。紫砂艺术富含中国民族文化特色，它已经成为促进不同国家、民族文化交流的重要载体。近年来，东南亚、欧洲等多个国家艺术馆、博物馆对宜兴紫砂收藏都情有独钟，很多紫砂艺术作品还被作为国礼赠送给外国政要。使紫砂艺术这一独特的文化精神和民族智慧在世界文化艺术方面起到特殊的民族价值、精神价值、艺术价值、交流价值。
二，宜兴紫砂的文化特质
作为一种民族传统工艺和文化遗产，紫砂是一门生活的艺术，它是文人艺术和手工艺术的结合，需要我们研究、发掘、弘扬。
紫砂的文化特质，包含着自然之美和人文之美的和谐结合，这种和谐与互动，既要表现出自然材质的外形和本质之美，如全部手工制作，不施色釉，让人在淳朴中享受人与自然的亲近和互动，同时还要通过艺术家的表现手法，开拓挖掘紫砂艺术文化内涵，使自然材料经过艺术加工变得实用化，艺术化，人文化，审美化。
首先是材质美。紫砂泥又叫紫砂矿，雅称“富贵土”，俗称“天青泥”、“红棕泥”、“底槽清泥”、“大红泥”等，它深藏于宜兴黄龙山岩层下数百米，在“甲泥”矿层之间。清吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中曰：“紫而不姹，红而不嫣，黄而不娇，黑而不墨”，表达出宜兴紫砂泥的材质之美。
其次是工艺结构美。美好的结构，精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑质地和图案的和谐。紫砂壶如果抽象地讲紫砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素。
形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相；神即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；气，即气质，壶艺所内涵的本质的美；
态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于理，斤斤计较于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜昂宜平，身段的或高或矮，侧重于从沏茶名饮的方面为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是昂是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟倒美的本质以后才能加以评点。从这样的审美态度做出发点，才能赢得爱好砂艺者的共鸣。当然，作为一件实用工艺美术品，它的适用性也非常重要的，使用上的舒服感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。因此，也就是依据饮茶的习惯、风俗，有选择的考虑壶体的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须做具体范围的内容考虑的。
三是内涵美。紫砂壶吸纳了大量的传统文化精华，在雅俗共赏中把人推向了崇高的艺术境界。随着人民生活水平的提高和国际文化交流的推广，宜兴紫砂发展更是如日中天。紫砂艺术的发展，对传统工艺保护，提升经济价值，增强传统工艺在国际上的影响力和竞争力都有重要意义。作为新一代的紫砂人，我们要吸取生活源头活水，融入自然怀抱，善于汇集传统和创新的艺术，精于思考传统精神和时代审美需求，力争在传统和自然之上营造出的一种全新的精神产品，在引人神往中渐入佳境。
三，紫砂壶的鉴赏
当今，鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来，可以用五个字来概括：“泥、形、工、款、功”。前四个字属艺术标准，后一字为功用标准，分述如下：一是“泥”：紫砂壶得名于世，固然与它的制作分不开，但根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说起其为含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥，全国各地不知有多少，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明问题的关键不在于含有氧化铁，而在紫砂的“砂”。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，有着细微的差别。这样，由于原材料不同，带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。功能效用好的则质优，不然则质差；官能感受好的则质优，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。泥色的变化，只给人带来视觉观感的不同，与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功紫砂壶能很强的艺术品，尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断摸索，让手感舒服，达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。紫砂与其它陶泥相比，一个显著的特点即是手感不同。一个熟悉紫砂的人，闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂，这就是摸非紫砂的物件，就如膜玻璃质器物--粘手，而摸紫砂物件就如摸豆沙--细而不腻，十分舒服。所以评价一把紫砂壶，壶质表的手感是十分重要的内容。近年来时行的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。
二是“形”：紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”，因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要，既然有各种各样的心理需要；大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。从笔者角度出发，认为古拙为最佳，大度其次之，清秀再次之，趣味又次之。道理何在？因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境，应是茶道所追求的意境是：“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳。许多制壶艺人，都明白这个道理，就去模仿古拙，结果是“东施效颦”，反而把自己的可爱之处丢掉了。要知道，艺术品乃是作者心境之表露，修养之结果，不是其他所能替代得了的。所以，大可不必模仿。历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光。现在许多艺人在临摹，也是一人一个样，各不相同。譬如石桃壶，据不完全统计，就有一百多种，原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。说起“形”，人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提，认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等，其实，这是极无分析的办法。道理很简单，就如戏剧表演家的流派分类，不能以他演什么戏而定，而应以他在戏剧表演中追求趣味。艺术家在他们的艺术生涯中，一旦艺术成熟，必然形成他的个人风格，几个相差无几的个人风格凑在一起，就成了流派。艺术讲究的是感觉。一把紫砂壶造型的优劣，全凭个人的感觉，作壶的讲“等样”、“等势”就是造型学讲的“均衡”。讲许多的高深的理论，很可能越讲越讲不清。不是有句俗语：“只可意会，不能言传”吗？艺术上的感觉，全靠心声的共鸣，心灵的理解，即所谓“心有灵犀一点通”。
三是“工”：中国艺术有很多相通的地方，例如京剧的舞蹈动作，与国画的大写意，是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段、国画工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的。点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须交待的清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则，就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。
四是“款”：款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。历来，紫砂壶是按人定价，名家名壶身价百倍。在商品社会尤其显得突出。这样市场上就容易出现许多模仿名家制作，伪造的赝品屡见不鲜，选购名壶尤其需要小心。
五是“功”：所谓"功"是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能美的现象，随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至会出现"中看不中用的情况。其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美。
四，发展宜兴紫砂要把握好四个关键
1,艺术与修养。艺术的创作方法是人们用艺术的方式认识生活，了解自然，感悟生命，解读社会，体现自我，这于艺术家社会实践和品德修养是分不开的。就紫砂艺术而言，如何把生活中所见所闻用想象和借助想象加以形象化，把制作者的思想融入壶中，这就要靠艺术家有一定的才气、胆略、知识，力量。
2，艺术风格。艺术的风格，是作品达到较高艺术水准的标志，也是一个艺术家创造个性成熟的标志。风格有时代风格，民族风格之分，也有流派风格、个性风格之别。从哲学的意义上说，没有个性，就无所谓共性。紫砂艺术已有几百年历史，它随着社会发展，已从单一的实用发展到欣赏，从形、意、趣到雕、刻、镂，书、画、印等多种艺术的包容，可谓壶小乾坤大，一茗融天下。一名紫砂艺人要真正完成从“工艺”到“艺术”的升华，是要经得起岁月的淘洗而历久弥新的，要熔铸其独特的审美取向和艺术旨趣的；这样的紫砂壶才有生命力，才能融下鉴赏者的心。
3，传承与创新。紫砂艺术只有不断创新，才会有不落窠臼的独特风格的形成。在文化创意、理念更新的今天，紫砂艺术更要强调“设计元素”的融合，要师古不泥古，兼收并蓄，着力创新，追求创意的巧妙、风格的独特，以广阔的视野，包容的胸怀去合理取舍，融会贯通，别开生面，自成风格。而风格的形成，饱含了紫砂艺人对紫砂文化的深入理解；对人文传统的全面通晓；对社会人生的充分领悟；对自然生活的美好追求，这些是赋予艺术生命及内涵的基本要素。所以，我们要不断地审视自己，提升自己，才能够开发出艺术智慧，才能看到“美”之真谛，才能把对艺术风格问题的认识上升到理性的高度。
艺术的生命在于创新，只有创新才能发展。随着社会文明程度的提高，人们对精神领域的需求越来越高，从表面到内涵，从物质到精神，是人类进化的必然趋势，传统紫砂“方非一式，圆不一相”的现状，其生命力和社会的辐射力是有限的，只有靠社会上的能人志士的参与和艺人们与时俱进、不断创新，才能使其紫砂陶文化源远流长，越发光彩。
李群，男，生于1966年11月7日，中国民主建国会会员，研究员级高级工艺美术师，中国民间文艺家协会会员，中国工艺美术学会会员，制壶师从中国工艺美术大师李昌鸿先生，陶刻师从中国工艺美术大师徐秀堂先生，多件作品多次获得国家级大奖，多篇论文发表于省级，国家级刊物，是当今紫砂行业中青年的代表人物。
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关于紫砂壶泡茶的妙处，说法千篇一律，我认为有的原因很牵强，其实只要抓住紫砂壶独有的特性就最有说服力了，宜兴泡法是融合各地的方法，研究出的一套合乎逻辑的流畅泡法，讲究水的温度。一、特色:
此种泡法是融合各地的方法，研究出的一套合乎逻辑的流畅泡法,讲究水的温度。
二、冲泡步骤:
赏茶：由茶罐直接将茶倒入茶荷(一种盛茶的专用器皿,类似小碟)。由专人奉至饮者面前,以供其观看茶形,闻取茶香.
温壶：将热水冲入壶中至半满即可,再将壶内的水倒出到茶池中。
置茶：将茶荷的茶叶拨入壶中。
温润泡：注水入壶到满为至,盖上壶盖后立将水倒入茶公道杯中。(目的是为茶叶吸收水份并可洗去茶的不洁之嫌。)
温杯烫盏：将公道杯中的水再倒入茶盅中，以提高杯的温度，有利于更好的泡制茶叶。
第一泡：将适温的热水冲入壶中，注意时间以所泡茶叶的品质而定。
干壶：执起茶壶,先将壶底部在茶巾上沾一下,拭去壶底的水滴。
倒茶：将茶汤倒入公道杯中。
分茶：将公道杯的茶汤倒入茶杯中,以七分满为宜。
洗壶,去渣：先将壶中的残茶取出,再冲八水将剩余茶渣清出倒入池中。
倒水：将茶池中的水倒掉。清洗一切用具,以备再用。
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紫砂陶是中国陶瓷中的一朵奇葩，是陶都宜兴(古称阳羡)特有的陶器品种，其材质独一无二。紫砂陶的出现，是其特殊材质使然，也是社会多样化的必然选择。而作为紫砂陶最重要的门类——紫砂壶的出现，其发展则是历代文士们参与的结果。历代文人赏玩紫砂，并参与造型、装饰，集文学、绘画、书法、金石等传统艺术于茶壶一体，从而使茶壶充满了文化气息，成为陶器中一个特殊的“文人化”门类。
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爱茶爱壶之人更青睐精良单纯紫砂泥
紫砂陶是不挂釉的紫红色陶器。其原料是单矿原成泥，不需要加配其他黏性或脊性原料就能单独成陶。紫砂泥制成器物，烧成之后，表面光滑平整之中含有小颗粒状的变化，表现出一种砂质效果，断面就更为明显，故称之为“紫砂”。
清代有人这样称颂紫砂陶：“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”这种神奇的、能与黄金珠宝比价的物质，是上天赋予宜兴鼎蜀镇一带独特的矿产蕴藏。
紫砂原矿泥含铁量较高，由于地质的原因，每处泥矿含铁量、化学成分等各有差异，其外观呈多种色彩。传统所称紫砂泥共有三种基泥：紫泥、红泥和本土绿泥，每种基泥中也有色彩差异，一如典籍所描述：“果备五色，灿若披锦。”因此，文人在典籍中称紫砂矿泥为“五色土”。紫砂矿泥出品不易，它是深埋在黄石山下下面的岩矿，明代的《阳羡茗壶系》就说：“皆深入数十丈乃得”，现今采矿深已有二三千米。开采出来的矿土质如烂石，经风吹雨淋、磨碾粉碎、不断锤炼后，才能成为制作紫砂器皿的原料——熟泥。
随着现代科技的发展和运用，泥色变化的科技含量在不断提高，紫砂泥料的色彩变化比以往任何时候都要丰富，但爱茶爱壶的人们还是青睐原矿资源中品质精良的单纯紫砂泥。
泥料烧制讲究温度差10℃就太老或太嫩
一件紫砂工艺品的成功，要经过十道甚至几十道成型工序。要完成这些工序，一是有赖于艺人们的制作技艺，二是需要繁多的制作工具。现在，紫砂手工成型工艺已形成了一整套自成体系的工具，大小有几百种，质地有铜、铁、木、竹、牛角、皮革、塑料等各种材料。
自明代正德年以来，紫砂陶的制作手段日趋完备。除了纯手工之外，还增加了石膏模挡坯、注浆法及辘轳车拉坯等加工方法。无论是全手工成型，还是借助于其他方法，其工艺的关键都在泥坯表面的精加工，即用拍子、明针、刀具等专用工具，对已经加上颈、脚、嘴、把手的壶身整体、壶盖或其他产品的表面，进行精细的括平修整。
紫砂陶器烧成所用窑炉的发展过程中，有龙窑、倒焰窑、隧道窑、推板窑和现今普遍采用的梭式窑和电窑。紫砂泥的烧成温度一般在1100℃至1180℃,采用氧化气氛或中性气氛烧成。每种泥料都有一定的烧成温度，若与自身最佳温度有高低10℃之差，就会出现太老、太嫩的缺陷。
紫砂陶造型丰富，产品多样，可大致归纳为茶壶和茶具、花盆、花瓶、文房雅玩、雕塑人物和物象塑品、餐饮器皿、现代紫砂陶艺七大类。其中，紫砂壶是紫砂陶中的大类产品。从某种角度而言，紫砂陶就是紫砂壶，紫砂壶也代表着紫砂陶。
紫砂壶款识讲究布局得当呼应与和谐
紫砂陶性质质朴文静，素面素心，浮艳基本与它无缘，但也有一定的装饰风格。装饰手法除了壶身造型之外，还有镶嵌装饰(包括镶嵌金、银、玉)，包银、包锡装饰，满釉装饰，粉彩装饰，绞泥装饰、泥绘、印板装饰，和最为普遍使用的、专设生产工种的陶刻装饰等。
在紫砂陶上刻有作者的名款、印章，这个特色是中国其他陶瓷少有的，是对自己作品的一种尊重和承认。从这个角度而言，紫砂陶是最具个人风格的陶艺作品。
紫砂陶制作始终采取个人制作、集中烧成的方法。人们最早是为了在窑中烧成后的器物中区别各自的作品而在壶底铭印，后来演变成人们鉴赏紫砂壶的特殊款识。这种款识是人们确认作者的根据，一件紫砂壶作品也因此成为作者艺术修养和人格魅力的直接体现。
好的紫砂壶的款识是十分讲究的，如同书画作品的题款、钤印，讲究布局得当、呼应、和谐一样，反映出作者的艺术素养和壶外功夫。
紫砂陶印款的钤盖，与书画作品的用章一样，有以下几点要求：印章大小要相宜，钤印位置要适当，风格要协调，钤印轻重要适宜，运用闲章。闲章是作者心志的寄寓，书画作品中常用，而在紫砂陶上并不广泛，加之空间有限，更要注重谋篇布局以及钤盖主体对象。如“才胆力识”之类闲章，盖在纤巧的小件上，就有负荷过重的不当之嫌。
书画名家与紫砂
任伯年
清末著名画家任伯年不仅自己能制壶，亦曾用紫砂塑其父任湘云的全身像。在吴昌硕的案头上，常放一把提梁紫砂壶。壶壁上所刻的两只龟，即出自任伯年的手笔。
吴昌硕
吴昌硕与当时的壶坛名家黄玉麟合作了《弧棱壶》，壶面刻有吴昌硕手书的铭文。下钤吴昌硕印，壶底有“黄玉麟作”的篆文方印。
于右任
宜兴紫砂工艺厂藏有“汉君壶”一具，邵陆大制壶，于右任书。淡紫泥，制作周正，工整质朴，壶身镌“汉文先生，右任”六字行楷。通高8.1厘米、口径6.6厘米。《宜兴紫砂》一书有收录。
黄宾虹
国画大师黄宾虹为中华民族保留了历史上第一把紫砂壶供春壶(树瘿壶)。1928年，储南强在苏州街上溜达，无意间发现一家杂货摊上有把紫砂壶，发现壶把下的款识赫然是“供春”二字，不动声色地以一元大洋的价格买了下来。
为了考证此壶的来历，储南强找到黄宾虹。黄宾虹对这把壶赞不绝口，说这就是树瘿壶。抗日战争爆发后，日本人知道了这件国宝，请人找到了黄虹宾，开价八千块大洋要买。为防不测，黄宾虹带着那把供春壶躲进了深山老林。
新中国成立后，黄宾虹把壶捐给国家。现在，这把壶收藏在中国国家博物馆。
有诗云:“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，可见世人对宜兴紫砂之珍爱。宜兴丁蜀镇羊角山的紫砂古窑址以及出土的紫砂茶具残片证实，宜兴紫砂器的生产，已有近千年的历史。
千年陶都数宜兴
陶都宜兴东临美丽富饶的太湖之滨，位于苏、浙、皖三省交界处，地处沪、宁、杭的中心，是一个文化发达的新兴城市。宜兴古称阳羡、荆溪，自秦始皇设阳羡郡起，至今已有2200多年历史。在该地曾先后发掘出新石器时代的陶片、唐五代的青瓷窑址以及明代以前的紫砂罐残片。
唐代，宜兴郡以好茶闻名全国；从唐肃宗到明太祖的600年间，常州阳羡茶均为上等好茶；并且设立了“贡茶院”。明太祖洪武年间废除团茶政策，遂带来了制茶方法的改革。宜兴独有一种澄泥陶，颜色绛紫，其制品通称“紫砂器”，通常也简称“紫砂”。紫砂经过生产、发展的过程，到明代末期臻于成熟。当时，宜兴紫砂陶茶具极为盛行，被誉为各种茶具中的上品。清代时，宜兴紫砂陶工艺愈益精湛，开创了采用篆刻、书法和绘画作装饰的新风格。此后经久不衰。宜兴紫砂从明、清开始就已经具有了相当的知名度。宜兴也得以成为与景德镇瓷都相并列的陶都。20世纪初到抗日战争开始前，宜兴紫砂陶器的生产亦颇兴盛，有十多座龙窑常年生产，1932年产量仍高达220多万件。有茶壶、茶杯、花瓶、花盆、砂锅、人物雕等上千个品种，造型大方，色彩古雅，产品畅销世界。宜兴紫砂茶壶更与中国茶同销欧洲，成为欧洲制壶的蓝本，足见宜兴紫砂的珍贵。
紫砂茶具领风骚
紫砂陶主要品种有壶、杯、瓶、鼎、碗、盘、碟等等，造型丰富多彩，尤以紫砂茶壶最为出色。其独有的实用性能与艺术鉴赏价值的高度和谐统一。北宋梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”欧阳修也有“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情”的诗句，说明紫砂茶具在北宋已经兴起。
紫砂茶具，属陶器茶具的一种。它坯质致密坚硬，取天然泥色，大多为紫砂，亦有红砂、白砂。这种陶土，含铁量大，有良好的可塑性。紫砂茶具的色泽，可利用紫砂泥泽和质地的差别，经过“澄”、“洗”，使之出现不同的色彩，如可使天青泥呈暗肝色，蜜泥呈淡赭石色，石黄泥呈朱砂色，梨皮泥呈冻梨色等；另外，还可通过不同质地紫泥的调配，使之呈现古铜、淡墨等色。优质的原料，天然的色泽，为烧制优良紫砂茶具奠定了物质基础。据专家介绍，紫砂茶具耐寒耐热，泡茶无熟汤味，能保真香，且传热缓慢，不易烫手，用它炖茶，也不会爆裂。因此，历史上曾有“一壶重不数两，价重一二十金，能使土与黄金争价”之说。但美中不足的是受色泽限制，用它较难欣赏到茶叶的美姿和汤色。
从万历到明末，紫砂茶具发展迅速，名家辈出，前后出现“四名家”、“壶家三大”。明朝的时大彬是“壶家三大”之一。他最初仿供春，喜欢做大壶。后来在游娄东时与名士陈继儒交往甚密，共同研究品茗之道，根据文人士大夫雅致的品位把砂壶缩小。点缀在精舍几案之上，更加符合饮茶品茗的趣味。他制作的大壶古朴雄浑，传世作品有菱花八角壶、提梁大壶、朱砂六方壶等。他制作的小壶令人叫绝，因此当时就有“千奇万状信手出”、“宫中艳说大彬壶”的赞誉，被誉为“千载一时”。时大彬也因为被后人公认为，为紫砂器发展作出了巨大的贡献的重要人物。
享誉世界收藏热
新中国成立后，宜兴紫砂进入了发展的新时期。1957年10月，宜兴县陶瓷公司和陶瓷专业联社，共同组团首次参加“广州中国出口商品交易会”，紫砂茶具、花盆和鼓凳等255个品种，销售总额27万多元。自1957年起，紫砂产品恢复出口，年产量达106万件，产值28.1万元。
1984年3月，紫砂名师李昌鸿，应邀赴美国参加“新奥尔良国际博物会”。这是紫砂艺人第一次被邀请参加国际博览会。同时还在“中国经济贸易展览馆”进行了紫砂工艺示范表演。此后不久，紫砂名师李昌鸿、沈蘧华制作、陶刻高手沈汉生镌刻的竹简紫砂茶具和紫砂名师顾绍培制作、陶刻高手谭泉海镌刻的百寿紫砂瓶，荣获德国“莱比锡春季国际博览会”金奖，为中国紫砂赢得了世界声誉。
随着文化内涵的丰富与制造技术的提高，宜兴紫砂陶艺已臻愈益精妙之境。上世纪90年代后，特别是东南亚各地对于紫砂的狂热支持，也为紫砂的进一步发展和繁荣带来了前所未有的机遇。亚洲金融危机爆发，紫砂收藏热一度有所降温，但近来又呈现出反弹之势，对宜兴紫砂挚爱者仍趋之若鹜。
泉州市委宣传部副部长、市文联主席许旭明，中共宜兴市委常委、宣传部部长沈晓红，中国陶瓷工业协会副理事长、宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠，中国陶瓷艺术大师季益顺出席了开幕仪式并致辞。中国工艺美术大师鲍志强、宜兴日报社社长程伟、宜兴市文化广电新闻出版局局长许夕华、宜兴市旅游园林管理局局长王忠东、宜兴市商务局局长赵辉及江苏省工艺美术大师范建军、桑黎兵等数十位紫砂名家参加了本次活动。鲍志强大师为本次活动挥毫泼墨。
本次展览旨在呼应与践行“一带一路”国家战略，发扬中华民族传统文化艺术，促进中国当代工艺美术的交流与发展。中共宜兴市委常委、宣传部部长沈晓红表示：选择泉州作为“一带一路紫砂系列展览”的首发站，是一“妙”举，有着重要的意义。紫砂是宜兴的重要“名片”，诠释了陶瓷文化艺术精髓，对繁荣宜兴文化有着重要作用。同时，泉州作为古代海上丝绸之路的重要起点城市，具有厚重的历史文化底蕴。展览活动以紫砂为载体，将促进两地文化交流，传承海丝文化发展。
紫艺流芳，翰墨生辉。宜兴紫砂文化历史悠久，紫砂壶技艺精良、变化万方，向来备受追捧。本次展览展出包括鲍志强、季益顺、范建军、桑黎兵在内的紫砂名家作品，古雅大方，妙趣横生，吸引了众多壶友前来观看。另外，“一带一路”主题作品、“印象福建”系列作品及“壶乐汇创客”系列作品同样给观众带来了惊喜。
本次系列展览自2015年筹划启动，泉州首站展览后，将在厦门、西安、杭州、上海、哈尔滨、成都、广州等地陆续举办。此外，系列展览结束后，集合了全部展览、对紫砂展台前幕后进行深度解读的相关图书将正式出版发行，同时紫砂文创的相关作品也将相继推出，敬请期待。
本次展览持续至3月7日。
一震
宜兴紫砂名人父子因商标纠纷对簿公堂欲断绝关系
中国江苏网8月8日讯7日，对宜兴市丁蜀镇年近八旬的陶艺人葛岳纯来说，是他有生以来最不愿意面对的一天。因为这一天，他将在当地法院与自己的长子葛超美对簿公堂。
日前，父子俩因为一起紫砂商标纠纷，亲人之间大打出手，随后原本的家事在网络上闹得沸沸扬扬，各自在微博、论坛上揭对方的“短处”，继而，作为家里长子的葛超美将父亲告上法庭，起诉其侵权。
到底是什么原因让亲人间不顾情面大打出手，让父亲要与儿子断绝父子关系，让儿子将父亲告上法庭？一条街门对门出现同名紫砂店
从今年7月开始，居住在宜兴丁蜀镇解放中路附近的居民发现，马路两边突然多了两家同名的紫砂店。路北的是72号、路南的是125号，正好门对门，店名都叫“葛岳纯陶艺”。
这一切还要从均陶研究员级高级工艺美术师、江苏省陶瓷艺术名人葛岳纯身上说起。
葛岳纯出生于1936年，按当地虚岁的算法，很快就要到80岁了。退休前，他在当地的均陶研究所从事均陶技术研究工作，1993年退休后主要制作紫砂壶。葛岳纯育有两子一女，二儿子在公安部门工作，小女儿家里有陶瓷厂，经济条件都不错，而曾换过几次工作的大儿子葛超美从2000年前后开始从事紫砂生意，并于2006年在当地的中国陶瓷城里开了以葛岳纯名字命名的陶艺店。有葛岳纯的职称、荣誉称号做基础，加上几年的宣传推广，紫砂店的生意逐渐红火起来。
2011年，葛岳纯唯一的孙子、二儿子葛超新之子葛志渊大学毕业。作为无锡市级非遗传承人，在朋友劝说下，葛岳纯决定收孙子为徒，将自己的陶艺传承下去。他没想到自己的这个决定会给家里带来一场“狂风暴雨”。
学手艺自然要开店经营，这就与同样打着“葛岳纯”旗号开店的葛超美一家产生了利益冲突，矛盾由此而发。最后出现了当街门对门两家同名店的“怪现象”。
商标纠纷让父子反目对簿公堂
今年4月份开始，葛岳纯和孙子葛志渊开始装修解放中路125号的店面准备开业。到了7月份，葛超美在街对面针锋相对地开了另一家店。随后，两家店互相安装监控摄像头朝着对方。
8月1日中午，因为一个客人，葛岳纯和大儿媳黄美云在店门口发生口角，随即发生肢体冲突，期间葛超新以及葛志渊等人也上前纠缠在了一起。最后派出所出面才将事件暂时平息。
“原来一家人的关系很好，最早在2011年葛志渊毕业没工作提出要开店，我们考虑到一个品牌下面不同的主体在经营会造成市场混乱、恶性竞争，没有同意。”8月5日下午2时左右，葛超美在解放中路72号的店里谈及此事时说，当时答应出资购买均陶设备，让葛岳纯开均陶工作室教授葛志渊陶艺。不过到了今年，对方坚持要开紫砂店。葛超美称在2011年时经过父亲的授权，自己已经将其名字注册了商标，并且成立公司，所以坚决不同意他人再借老人名号开店。
对此，葛岳纯说：“葛超美以我的名字注册商标，我完全不知情。”他说，自己新开这家店主要是为了将陶艺传承给孙子。现在已经对大儿子彻底失望，对方在论坛里发帖说自己从小就不疼他等内容，是在诋毁自己的人格。双方各持己见，日前，葛超美一纸诉状将父亲告上法庭。
一把小小紫砂壶，让我认识了不少外国朋友，还因紫砂壶，不少外国朋友向我请教相关问题。目前来说紫砂壶于海外华人华侨而言，捡漏机会比较多。
紫砂壶虽只有中国宜兴产，但用者并不局限华人，宜兴紫砂壶早在清初就有直接出口欧美市场的记载和实物凭证，紫砂壶在清末和民国初年，还参加过美国费城和芝加哥博览会等并获得很多奖项。
记得1993年的广交会上，有一位美国纽约商人，对中国的传统陶瓷已经到了痴迷的程度，几乎每天来我的紫砂壶摊位上与我交流。在广交会的最后一天他一下给了我一张30多万美金的订单，这张大单，够我们厂一个月的生产量。说来很巧，在今年的广交会上，我又遇见他了，他说，我卖给他两个集装箱的紫砂壶，让他成了一家陶瓷公司的CEO，一干就是20年。
现在美国紫砂收藏市场怎么样？他说，现在已经买不起我们的紫砂壶了，紫砂壶价位大大超出了一般普通家庭的消费能力。这两年，有许多紫砂壶收藏家向我打听以前出口的目的地和进口商，因为他们想从20年前出口的紫砂壶里淘宝，我也知道，这些紫砂壶都是日用品，工艺按照今天的标准来看，实在是不能比，他们看中的是这批壶的纯正原料，可惜的是，经过几十年的消费消耗，在国外市场上已经难觅踪迹。
但海外华人收藏紫砂壶由来已久。早在1997年，日本横滨中国华人总商会会长曾德生就告诉我，他们公司上世纪50年代就从上海进口紫砂壶，上世纪80年代从宜兴直接进口，他在日本横滨中华街上的老宅还保存着一把17世纪的宜兴紫砂壶。
欧美华人由于受西方生活方式的影响，喝茶者的年龄大都在50岁以上，所以，用紫砂壶泡茶，收藏紫砂壶成为了老人的专利。收藏紫砂要以精品为主，但对于名家壶，还是要从多个方面考虑，由于当时出口欧美的紫砂壶有一些特殊的装饰，像用釉药点彩，风格都是按照欧美人的欣赏习惯，也有中国文化风格的东西融入到彩画之中，这些东西，现在来看，有一定的收藏价值。
鉴赏建议：关于紫砂壶的鉴赏，我的建议是从传统经典的造型开始，然后注意紫砂材质的辨认，工艺方法的考辨，最后还要注意作者的人格品位，当然，收藏紫砂壶的前提是要先对紫砂壶历史进行了解，分析紫砂壶发展的每一个阶段的特点，同时要掌握紫砂壶历史上的名家以及名家壶渊源和传承，只有这样，才能提高自己的鉴赏能力，才能练就一双辨别真伪好坏的火眼金睛。 (张明强，紫砂文化研究者)
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