我国的茶文化源远流长，博大精深，下面是茶经网小编给大家带来的“顾景舟提壁壶欣赏”内容，希望能够帮助各位茶友们了解“顾景舟提壁壶欣赏”相关知识！
提璧，亦称提璧茶具，壶通高十四。五公分，口径七、八公分，底钤阳文篆印“景舟七十后作”，盖印“顾景舟”。
造型艺术古典雅致。该壶从其整体似一枚古雅的玉璧而得名。整体造型以微曲线组成。壶身的基本形态为玉璧形之放大，整个壶盖为玉璧实形，整个壶钮为一缩小璧形。壶身、壶盖、壶钮寓重复于变化之中。钮形饱满，形成微微凸起的曲面，壮丽旷达。盖面平弧抽凹，双曲线运用得当，错落有致。壶口用一道云肩抽线和壶身分隔，颈项跌宕，挥洒自如。壶肩面平弧展开，端庄稳重。壶身向里微微收拢，豪放自然。底部收拢，支点缩小，托起壶身，更显丰富活泼。壶流从底部弧线顺势胥出，修长微曲。提梁把凌空而起，虚实相间，曲直刚柔，极具匠心。把空间以方寓圆，符合中国人天圆地方传统原始审美观。整体轮廓端庄周正，结构严谨，比例和谐匀称，虚实节奏协调，线面简清明快，寓巧丽于刚健之中，是紫砂造型上突破创新、别具一格、形象完美的典范之作。
材质配置十分讲究。该壶所选用材质为70年代上乘的紫砂原料特拼而成。颗粒十分匀称，胎质纯洁润湿，无一杂质、溶洞、气泡、色泽雅致、质地细腻。随着年代的推移，泥色亦随之变异、变深，颗粒亦越加清晰，为当代材质之佳品。
工艺技法精妙绝伦。该壶突出代表了顾景舟一贯的严谨作风。工艺成型采用紫砂器且独成体系的手工拍身筒法，泥片厚薄十分均匀，清水嵌底片、嵌盖片，无一隙缝差异。流、把均用“钻孔塞泥”明接传统手法结合“连体”暗接法。壶身表面处理均运用熟练的各种制作工具以压、刮、勒、削、推等工艺手法精工细作，达到整体圆浑朴质，顺畅飘逸，灵秀端丽，圆润玉洁，肌理丰富，骨肉亭匀，口盖配合严密，通转无隙，轮廓线面精细入微、顺畅自然之艺术效果。由于顾景舟充分掌握运用工艺技法，制工精致，一丝不苟，精益求精，使其作品无一不严谨工整，古朴雅致，无一不呈现出紫砂光货素器的本质美──裸胎艺术美。
内涵风韵深邃奥秘。该壶以提璧命名，名符其实。顾景舟除了在造型、材质、工艺技法上把自己的思维、精神、意志，追求融化结合在壶中，还在日用把玩上煞费苦心。“紫玉金砂”，玩玉玩壶，在把玩中显示无穷魅力，品味无穷韵律，领略无穷意境，是紫砂光货体系的最高准则和精神境界，提璧正是达到了光货素器的这种准则、这种境界。提璧并不是把玩壶意作玩玉、玩璧，与其等同起来，而是超越玩玉，达到更高、更深层次的理解。把玩的舒适感、玉质感、惬意感、顺畅感、迷恋感、优越感、情趣感，无不从提璧的把玩中体会领略，享其无穷乐趣，赏其无穷魅力，百看不厌，把玩不止，越玩越爱，最终体味出顾景舟提璧壶的精神内涵、个性见地、思想情感。味道是玩出来的，个中滋味是玩出来的，风韵也是玩出来的。内涵奥秘只有在玩中才能最终体会。
总之，提璧壶称之为国之瑰宝，当之无愧。该壶无论在材质、造型、工艺技法、日用功能、内涵、把玩、形式、内容上笔笔生花，处处显力，无不灵秀，无不精神，力度凝重，格调清新，气势端庄，风韵别致，不愧为紫砂光货体系中素器裸胎艺术的杰出代表、经典之作，不愧为紫砂光货造型艺术体系的一面旗帜、一座丰碑，也不愧为受世人珍重、喜爱、崇尚、追索，不惜巨金收藏品玩的“艺术珍宝”。国之瑰宝提璧壶当永载壶史，千秋光耀。
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顾景舟高虚扁壶
紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。其起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。
顾景舟(1915-1996)，原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师，被誉为“紫砂界泰斗巨匠”，其作品亦被称作紫砂界的“元青花”，为海内外各大藏家喜爱，并被各大博物馆、文物馆收藏。
顾景舟是我国近代杰出的紫砂陶艺家，近代宜兴有著名的七大艺人之一(任、吴、裴、王、朱、顾、蒋)。生前致力于创建紫砂工艺厂，其作品充份表现精、气、神、韵之美，不但深具东方特有艺术特色，更赋予时代气息，堪称为紫砂壶之一代宗师！80年代在港拍卖价已为65万元人民币。现每把壶时价均超过一百万元，广受海内外收藏家争相购藏，惜生前作品不多，能珍藏者少之又少。
2010中国嘉德的春拍中，一把创作于1948年的顾景舟制、吴湖帆书画“相明石瓢壶”，最终以高出估价5倍左右的1232万元成交，创出紫砂壶拍卖世界纪录。
此顾景舟高虚扁壶身似一端正周整的圆扁葫芦，长流的转折呼应重心略向上的环形把，使扁腹向左右延伸，而盖钮巧妙地凸起令壶的重心上移，腹似虚实有通壶显得精实有神，不致扁塌。流、的、把这三点搭配最是高明。端庄，典雅，古朴，大方，可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。
现此顾景舟高虚扁壶珍藏于上海远大博纳拍卖有限公司，将参加上海远大博纳和香港环球国际联合举办的2014香港秋季大型艺术品拍卖会，恭候您的光临。
我国是茶文化的发源地，早在4700多年前的神农时代茶的价值就被发掘，闻于唐，盛于宋、明，以茶为载体，并通过这个载体来传播各种艺术。茶文化是汉族传统优秀文化的组成部分，其内容十分丰富，作为茶叶之乡的我国，茶具历史也十分悠久。茶具文化也是茶文化中不可分割的一部分。
中国是文明古国，礼仪之邦，重视礼节，茶文化的形成和发展历史非常悠久，茶文化在形成和发展中，融化了儒家思想，道家和释家的哲学色泽，并演变为各民族的礼俗，成为优秀传统文化的组成部分和独具特色的一种文化模式。
我国是茶文化的发源地，早在4700多年前的神农时代茶的价值就被发掘，闻于唐，盛于宋、明，以茶为载体，并通过这个载体来传播各种艺术。茶文化是汉族传统优秀文化的组成部分，其内容十分丰富，作为茶叶之乡的我国，茶具历史也十分悠久。茶具文化也是茶文化中不可分割的一部分。
历史上最古老的茶具，大约可推陶土制的缶，类似今天四川、云南的烤茶罐，它既可用来煮茶，也可作盛具用，虽形状古朴，但笨重粗糙;西汉以来出现了釉陶茶具，外表光亮平滑，且色彩鲜艳，初现了茶具的艺术性;唐代时，以陶瓷茶具为主，同时贵族、富家也出现了金、银、铜、锡等金属茶具;宋代斗茶用的茶具，以黑釉盏为主;元代时青白釉茶具较多，明代中叶出现了紫砂壶;至清代，广州织金彩瓷、福州脱胎漆器等茶具相继问世;近代，则有了玻璃茶具和搪瓷茶具。
在我国的茶具林林共总、仪态万千，茶具艺术绚丽多姿。当中以明代景德镇烧制的紫砂壶和宜兴紫砂壶闻名世界。
紫砂壶是汉族特有的手工制造陶土工艺品，紫砂壶制作始于明朝正德年间，紫砂壶长久以来，即被人们推崇为理想的注茶器，并能发出茶之色、香、味，并且既不夺香，又煮熟汤气。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷，更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。
紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的古董，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。
古来名壶，从明正德年间紫砂壶问世以来，工艺名家辈出，近代的紫砂大师顾景舟潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。
小顾人称顾老，是我国近代杰出的紫砂陶艺家，近代宜兴有著名的七大艺人之一，其作品充份表现精、气、神、韵之美，不但深具东方特有艺术特色，更赋予时代气息，堪称为紫砂壶之一代宗师!80年代在港拍卖价已为65万元人民币。现每把壶时价均超过一百万元，广受海内外收藏家争相购藏，惜生前作品不多，能珍藏者少之又少。
顾老在其18岁时在家继承祖业，随祖母邵氏制坯，并承袭家中制壶客师的诀窍，加之读书很多，因此出手不凡。20世纪三十年代，他应上海古董商郎玉书聘请，仿古做陶，得以饱览历代紫砂精品。每遇前人名作，他都反复揣摩，悉心研究。经过多年磨炼，他的艺术修养和鉴赏能力都有很大提高。抗日战争期间，窑场一片萧条，他甘守清贫，潜心研究紫砂壶的造型及成型技法，制壶艺术进入了成熟期。抗战胜利后，他与上海画家吴湖帆、江寒汀交往甚密，一起切磋陶艺。
一两紫砂一两金的说法由来已久，证明紫砂壶的珍贵。此件顾景舟款紫砂素面壶造型语言极强、气韵生动，对壶肩、颈、腹、脚、顶的权衡比例严谨推敲、而骨肉均匀;整体挺拔端庄，壶盖吻合圆刨精致。壶底脚向上对应有致，壶钮与壶体称势适体秀雅。壶泥，色泽纯正嫣红透亮、砂粒隐现。视觉上合理有趣有亮点，形神兼。顾景舟作为国内紫砂壶泰斗，其壶市场价值连年看涨，极具投资收藏价值。
顾景舟曾三次参加全国工艺美术艺人代表大会，作品受到国内外同仁的高度评价。1988年4月，轻工业部授予他中国工艺美术大师称号。
广州百鸿艺术市场部杨经理介绍此藏品是说道：他毕生致力于紫砂陶艺，不断进取，勇于创新，并带领几代人为紫砂事业增光添彩。他以博大的胸怀，精湛的技术，丰富的人文素养加上精练制壶技艺，蕴酿出其紫砂创作的独特艺术风格，让紫砂壶带成为收藏焦点。
紫砂发展史上写下了辉煌的篇章，是中国壶艺史上一座重要的里程碑。正如著名画家亚明所评紫砂始于明正德，至今五百年，高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。人们普遍认为，顾景舟是近代以来陶艺家中最有成就的一位，堪与明代的时大彬媲美，因此称他为一代宗师、壶艺泰斗。
当娱乐圈遇上紫砂圈，紫砂拍卖的新纪录诞生了！11月19日，在北京东正2015秋季拍卖会上，巨力集团执行总裁、影视演员杨子以8000万元拍下“顾景舟制松鼠葡萄十头套组茶具”（上图），加上佣金，最终成交价格高达9200万元，创造了中国紫砂壶拍卖最高纪录。消息传出，圈内热议。
据了解，“顾景舟制松鼠葡萄十头套组茶具”烧制于1955年。当时，壶艺泰斗顾景舟应人民大会堂的定制需求，制作了这套松鼠葡萄茶具。顾景舟的作品绝大多数为光素器，此套紫砂松鼠葡萄茶具为不多见的顾景舟花货精品，整套包括一壶、一缸、四杯、四托合计十头，松鼠葡萄纹饰细腻入微，生意盎然，整体造型饱满浑厚，布局有章，集多种技法于一身，一气呵成又不乏自然之趣。
记者连线河南省茶叶商会紫砂专业委员会副会长、郑州国香茶城紫砂村“村长”蒋卫东，他表示，这套壶拍出新纪录并不令人意外：“无论拍卖市场形势如何，精品永远是硬通货。今年春拍，顾景舟的一把大石瓢就拍出2817.5万元高价，而这次的松鼠葡萄十头茶具是整套的，又是孤品，而且是顾老为数不多的花器精品，拍出这样的高价也是情理之中。”
在蒋卫东看来，近亿元天价紫砂壶的出现，会对整个紫砂市场带来积极影响，不仅顾景舟、蒋蓉等老一代大师的精品将拍出更高价，当代国大师精品也会越来越贵，收藏前景十分看好。
不过，圈内也有另一种声音：去年春拍，顾景舟的九头咏梅茶具成交价2875万，才过了一年时间，十头松鼠葡萄茶具就能拍出9200万，在整个市场调整的大背景下，这步子跨得似乎有点猛。
国内资深紫砂收藏大家张一成告诉记者，对杨子来说，也许更看重这套茶具的广告效应，“毕竟花9200万买幅字画不一定有人知道，花9200万买紫砂壶全世界都知道了”。至于是否值这么多钱，张一成表示，虽然远远超出预期，作为孤品拍出天价也正常，价格还是要市场说了算。
谈及对市场的影响，张一成认为这只是一个不可复制的个例，对整个市场能起到“强心剂”的效果，提升藏家信心，但对紫砂市场整体价格的带动作用究竟有多大，还有待观察。“紫砂市场正在调整期，真正好的作品会稳中有升，不好的东西会慢慢淘汰。”
曾参与河南省第四届、第五届养壶大赛的紫砂工艺师华青还向记者透露了一些“八卦”——原来，娱乐圈的爱壶人可不少，湖南台“台柱子”汪涵、著名歌手张信哲都是“壶粉”，今年10月他俩还前往宜兴赏壶并收藏，汪涵过生日还专门请自己喜欢的紫砂工艺师到长沙呢！
上世纪八、九十年代，香港各类紫砂展览活动非常活跃，当时受邀到过香港的紫砂艺人也包括艺术创作上起到承前启后作用的紫砂泰斗顾景舟先生。他潜心紫砂陶艺六十余年，丰富的人文素质加上精炼制壶技艺，蕴酿出其紫砂创作的独特艺术风格，是近代紫砂艺术“一代宗师”。时隔二十余年，今年适逢顾老诞辰百年，由中国茶文化国际交流协会、旗峰山艺术博物馆、盛华堂主办，饶宗颐文化馆、江苏宜兴陶瓷行业协会、宜兴市纪念顾景舟一百周年活动组委会协办的“紫韵香江”当代紫砂器作品展暨当代宜兴紫砂器精品展于8月12日下午三点在香港饶宗颐文化馆隆重开幕。
开幕式当天，还开办了“陶都风•一舟千帆”论坛，香港大紫荆勋贤、中国茶文化国际交流协会会长杨孙西先生，香港太平绅士、香港江苏社团总会会长唐英年先生出席主礼活动并代表致辞。由香港亚视主持人、香港佳士得首席拍卖官金玲女士为开幕式全程主持。
宜兴陶瓷行业协会会长史俊棠先生、江苏省宜兴紫砂工艺厂厂长徐建荣先生，带领了包括工艺美术大师汪寅仙、顾绍培、鲍志强、毛国强、吴鸣、季益顺、华健、范伟群、史小明等在内的30余人宜兴艺术家代表团到港出席开幕典礼，并参与主讲了“陶都风•一舟千帆”紫砂艺术论坛。其中，宜兴陶瓷行业协会会长史俊棠先生和艺术家代表中国工艺美术大师汪寅仙女士先后为展览致辞。论坛上，史俊棠先生首先介绍了顾景舟大师的概况，徐建荣厂长又围绕顾老的生平讲述了其在江苏省宜兴紫砂工艺厂的光辉事迹以及对当代紫砂发展的重要影响，汪寅仙女士也介绍了她进厂后受到多位老艺人的指导，尤其是顾景州对她制壶技艺上的指点，以及对她的壶艺产生的影响。整个论坛在主持人和各位紫砂艺术家们的精彩探讨下，现场的气氛可谓异常活跃，而围绕此所展开的一系列讨论及话题的拓展，也引发了人们的深刻思考和当代紫砂艺术家对传统紫砂艺术的传承、现代理解，可谓意义重大。
此外，中茶协执行会长、香港新闻工作者联会主席张国良先生，中茶协副会长兼秘书长、香港新闻工作者联会执行主席刘伟忠先生，中茶协副会长、仁济医院董事局总理吴志斌先生，中茶协副会长、香港德福珠宝有限公司董事长庄哲猛先生，香港中文大学文物馆研究员黎淑仪，饶宗颐文化馆总干事黎业荣等一众嘉宾也出席了该活动。
此次展览的亮点在于展出了顾景舟大师的两件重要作品，同时系统的展示了顾老所开启的宜兴紫砂艺术创作新时代的全貌。本次展览集合代表当代宜兴老中青的紫砂艺人共76位，每人两件作品共计152件到港展出，作品数量或许不是近年之最，但是涵盖的当代宜兴紫砂艺人作品之广实属规模空前，势必在香港紫砂研究及爱好收藏领域引起巨大凡响。
1979年香港实业家、著名收藏家罗桂祥先生就亲自到宜兴考察紫砂创作，并在香港亚洲艺术节，以“宜兴紫砂陶”为题展出中国首批刻有作者名款和年款的紫砂壶。当年的作品包括顾景舟、蒋蓉、汪寅仙、徐秀棠等分别制作的一批紫砂壶。由罗先生捐赠藏品的香港茶具文物馆，至今仍是世界各地茶具收藏家和紫砂爱好者的向往之处。上世纪八十年代、九十年代，宜兴紫砂受追捧，制壶人声名鹊起，一定程度上得益于香港这个国际大都市的各种紫砂活动。
（一震编辑）
宜兴古名荆溪，唐时叫阳羡，至宋时才改为宜兴。唐时，附近顾渚山所产的紫徇茶，因陆羽之品评，御史大夫李栖筠的进贡而成贡茶后，造成市镇的繁荣。明时，因散茶的流行，出现了具有高度艺术成就的小壶，更使宜兴的声名，继贡茶之后再度鹊起，这是任何地方所未曾有的。
宜兴产土，质地细腻坚致，烧出来的器物为其他陶窑所不及，不但用在制壶，其他如瓦罐、花瓶、器皿、人物花鸟，无不具备，而且颜色五彩缤纷，有红、紫、白、和多种，由于器物之著名，传说附会即生，清代文人吴千在《阳羡名陶录》中就曾述说宜兴土的发现，是由于云游四方和尚的指引，才挖掘而发现，做成之壶，也因而极珍贵。
陶器与茶事的结合。宜兴制壶，应不止起于明朝正德年，而以白正德年后才大盛比较合理，任何文化之形成，都是经过长久浸淫而不是成于传说或一夜之间。只不过至明时，因经济重心的南移，壶泡之流行，以及文造，才开创其不朽的地位。
根据明人周伯高对宜兴砂壶的考证心得，说宜兴壶的珍贵，不仅在于制造，更在其原料。塑壶之土，并不是山坡山麓，俯拾可得，而必须如挖煤矿般，深入山腹或地底。从香港艺术节所展示的宜兴陶的资料显示，挖泥之车以及满身泥土的挖泥工人，印证其所言不虚；陶土挖出，静置，才能制造。然而泥的探测技巧，泥的储量多寡，工人挖掘的辛苦，已为壶器奠定了名贵的基础。
文人雅士寄情于壶。宜兴壶的制造，系用捏筑或片接的传统技艺。所造之器物，厚薄、高低，均能随心所欲，所以不管是名器的模仿、雅物的塑就，都达臻境。由先天质地配合后天的技术，更由于文人雅士之参与，在壶身铭诗刻词，指定形式，或创新格局，使宜兴制陶成为名公巨子、骚人墨客重资收购的对象。其与一般玩器最大不同之处，更在于与茶结合，融入生活，成为实用兼寄情之器具，是任何其他不动声色的器具无法望其项背的。
也许就是因为上述的原因，宜兴壶的身世才会形成传说，变得扑朔迷离，难以考据。根据最普遍的说法，第一个宜兴砂壶是一位金沙寺老僧人所研制，以后有供春者，是明四川参政吴卧山之家僮，随侍主人至金沙寺读书，因而学习老僧技艺，融入自己心得，作品供春壶，传世不多，万金难求。
自供春开山后，时大彬继其衣钵，以后名家辈出，各有特色，四大天王、三大国物等，都是在陶艺有特殊成就，后人给予的尊称，其作品形制的演变，依专家的研究，舍去草创期不说大略可分成四期。
第一期的代表人物为时大彬、李仲芳及徐友泉。时间大约在十六世纪末至十七世纪初，时大彬是将大壶及高身壶改为小壶的第一人。徐友泉则以善于临摹实物而闻名。世所闻名的孟臣，是这一时期末才成名的。此一时期之制壶以节纹为特点。
第二期约在十七世纪末至十八世纪末。这一期之艺术家，以陈鸣远最著名，自然形成其制作主流。后来因为外表流行釉彩、贴画，所以都以几何形之方、圆为时尚。在本期末，小现了逸公壶，与孟臣遥相抗礼。孟臣浑机精巧，逸公则以工巧见长，浑机不足。
第三期包括了十九世纪，其特色是文人与陶工相结合。陈曼生身为领导潮流者，以铭刻为时尚，尤以几何形之变化在此时期最多，始以“思亭壶”的出现，非常独特。
第四期在十九世纪末至二十世纪初，宜兴壶这时期大量生产，精品渐少，直至二十世纪初宜兴壶参加国际博览会获奖后，才再刺激生产，流行复古。
从宜兴壶之回春，中国茶具的精美，世上无与伦比。假如自金沙僧后迄今，其间不遭外人侵略，不囊括战火频繁的摧残，中国的茶具，由祖先们的使用珍藏，流传至今，数量必定不少。据说传言中的精品，在外国的博物馆中收藏极多，而国内却无法目睹。对于宜兴陶器的爱好者，这是极痛心的事情。
虽然也是在江南，但在我小时候的心中，长兴似乎是一个工业城市。那时，长兴水泥是我对这个太湖之滨城市的唯一印象。而初到长兴，深入乡间，竟发觉这是一场与茶、与茶圣、与茶村顾渚的不期而遇。
湖州长兴水口乡顾渚村，一个在中国茶叶史上注定留下里程碑式名字的小村：唐朝的某一个春天，当时的浪子、如今的茶圣陆羽短褐藤履，寻茶觅泉，云游至此。他惊叹于此处紫色呈笋芽状的野茶奇香和附近金沙泉的甘醇，于是隐居在苕溪之浜，潜心制茶研学，并写就了中国茶叶史上首部旷世巨作《茶经》。
他如此评介这里的茶叶：“浙西(茶叶)以湖州上，常州次;湖州生顾渚山中。”他把顾渚的紫笋茶当作了好茶的标准：“紫者上，绿者次，笋者上，芽者次”。经他的力荐，紫笋茶入贡，长城(即长兴)“诸乡茶芽皆置焙于顾渚”，唐代第一家皇家贡茶院由此设立，这也让长兴成为大唐的茶都。从此，紫笋茶每岁进奉。当时的人们用龙袱包上拳头大小的紫笋茶饼，银瓶盛好清冽的金沙泉水，经太湖水路急贡长安，续贡五朝长达1125年。
陆羽对顾渚这一方水土的喜好是溢于言表的，也是不顾一切地，而顾渚竟也有魔力让他从此与这片土地难舍难离，最后竟终老于湖州了。
在我的心中，陆羽的人生是一场“不知何来，不知何往”的纷杂人生，作为浪子，应该不会在任何地方作长久的停留。出生后，他即被父母抛弃，连他的名字也是当时收留他的老和尚以《易经》占得“渐”卦而名：“鸿渐于陆，其羽可用为仪。”于是定姓为“陆”，取名“羽”字，以“鸿渐”为字。陆羽本是世上无根之人。
从小在寺庙中长大，在青灯黄卷、梵音钟声中识文字、念佛经;他甚至离开寺庙，到一个戏班学演戏，混迹于江湖成了一名“名伶”;成年后，他从故乡湖北天门至江苏、浙江、江西、岭南一路游历，一生未仕。这种经历注定他是个游子，也成就了杂家。学问不囿一业，涉猎广泛，在诗学、音韵学、书法、史学、方志、地理学诸方面，他都有不同程度的建树。然而最终，是一片小小的茶叶，是湖州长兴的顾渚，让他的人生沉静了下来，最终成就了后世眼中的“茶圣”之名。
也许我们能从陆羽的自传中寻得他为何停下奔波脚步最终终老他乡的“一鳞半爪”。他曾这样写道：“上元初，结庐于苕溪之湄，闭关对书，不杂非类，名僧高士，谈宴永日……”不错，除了这里的好茶好山好水，陆羽更寻得了自己人生的同道，他可以潜心闭关而学，也可以与同道品茗、欢宴终日，这是何等收放自如的快意人生!
在这些陆羽的同道中最具代表性的就是作为茶僧、诗僧的皎然。皎然是南朝山水诗人谢灵运的十世孙，当年，陆羽从南京栖霞山来到苕溪(湖州)，就与皎然结为了忘年之交。曾有一种说法，中国茶业、茶学之祖是陆羽，然而茶道之祖应是高僧皎然，他是佛门茶事的集大成者，唐代“以茶代酒、以茶为饮”之风的积极推广者。毫不夸张地说，他与陆羽一起就像是中国茶文化史上的两座一水分流并峙的高峰，没有皎然，也许也不会有陆羽。
皎然一生写下了大量的“茶诗”，诸如《饮茶歌诮崔石使君》、《顾渚行寄裴方舟》、《九日与陆处士羽饮茶》，这其中很多内容与陆羽交集。最著名的就是《寻陆鸿渐不遇》：“移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归时每日斜。”这首精致的小诗虽然不着一个茶字，但洋溢着浓浓的“不若吃茶去”的禅宗意境，而陆羽高蹈尘外的形象以及两人相契之根由也跃然纸面了。
不独于皎然，陆羽还在这里遇到了颜真卿，这位唐代最伟大的书法家。大历九年春，不得志的湖州刺史颜真卿和陆羽、皎然、李萼、裴修等十数名士，应长兴县丞潘述之邀，会集于县城西南十五里阆山之南竹山寺潘子读书堂，作诗连句，由颜真卿书就《竹山连句帖》，成就了文坛上的一段佳话。
或许正是在这种与同道的惺惺相惜之中，游子陆羽找到了活下去的意义，才下定决心把顾渚作为人生一个最重要的栖息地，把茶学作为自己一生用力的方向。他在湖州建起了苕溪草堂和青塘别业两处住所，潜心于写作《茶经》。离奇身世和多年漂泊，让他感怀尘世的一切都是过眼云烟，而小小的一片茶叶，却是南方的嘉木，纯净而高雅，更是他恬淡人生的向往和寄托。尽管他还不时惦记着湖北天门的故乡，也写下了“不羡黄金罍，不羡白玉杯;不羡朝入省，不羡暮登台;千羡万羡西江水，曾向竟陵城下来”这样恋乡以明心志的诗句，但谁又能说，此时茶色葱茏的顾渚不是他的第二故乡呢?在精神上，我觉得，于陆羽而言，顾渚较之天门更有一种人生终极的归属感。
公元804年冬，陆羽逝于湖州杼山，享年七十一岁。而47年后的公元851年，有“小李杜”之称的诗人杜牧被贬湖州刺史，他带着全家来到顾渚督茶修贡。面对绵延的茶山水色，他写下这样的诗句：“倚溪侵岭多高树，夸酒书旗有小楼。惊起鸳鸯岂无恨，一双飞去却回头。”这位好酒的失意诗人，在茶山上却见到了酒旗;而这双回头的鸳鸯，或许就是茶人陆羽的灵魂面对茶村顾渚的恋恋不舍!
如今的陆渚，紫笋茶仍在，但已不再是当年贡饼的模样，只能泡而不能煮了，而附近的金沙泉却依然泉涌不息。这里已是现代都市人的第二故乡。每逢节假日，被称为“小上海”的水口顾渚一带云集着来自长三角一带五、六万的休闲人流———他们来问陆羽的茶，也喝一下杜牧的酒，在农家乐里放松疲惫的身心，在这里呼吸新鲜的空气。他们中的很多人甚至长久地居住下来，把这里作为自己的终老之地。
来顾渚问茶吧，这是顾渚未来的“长兴”之道，更是芸芸众生追寻如茶一般纯净人生的希望。
相传，宋代大诗人苏东坡有一次外游，来到一座庙中小憩，庙里主事的老道见他衣着简朴，相貌平常，对他非常冷谈，顺便说了声“坐”!又对道童说“茶”，待苏东坡坐下交谈后，老道方觉得客人才学过人，来历不凡，又把东坡引至厢房中，客气的说道:“请坐”，并对道童说：“敬茶”。二人经过深入交谈，老道才知道来客是著名的大诗人苏东坡，顿时肃然起敬，连忙作揖说道:“请上座”，把东坡让进客厅，并吩咐道童:“敬香茶”。苏东坡在客厅休息片刻，欲告别老道离去。老道忙请苏东坡题写对联留念。东坡淡然一笑，挥笔写道：
坐请坐请上坐；
茶敬茶敬香茶。
老道看罢，顿感面红耳赤，羞愧不已。
北京万和楼茶社有一副对联:
茶亦醉人何必酒；
书能香我无须花。
上海一壶春茶楼的对联则是
最宜茶梦同圆，海上壶天容小隐；
休得酒家借问，座中春色亦常留。
清代乾隆年间，广东梅县叶新莲曾为茶酒店写过这样一副对联:
为人忙，为己忙，忙里偷闲，吃杯茶去；
谋食苦，谋衣苦，苦中取乐，拿壶酒来。
联语通俗易懂，辛酸中有谐趣。
云南大理有个“旷怡村”酒家，主要是当地名流，那时常有文人雅士集于此，谈诗论画，店主免费招待顾客。于是有人赠酒家一联，甚是有趣。联云:
爱诗爱文爱画；
赔烟赔酒赔茶。
清末民初，广州有个大同茶楼，为了招徕顾客，曾出巨资征联，要求上下联必须嵌入“大”、“同”二字，并具有品茗之意。当时应征者纷纷送上征联，经店主评选，有一副佳作入选:
好事不容易做，大包不容易卖，针鼻铁，薄利只凭微中削；
携子饮茶者多，同父饮茶者少，檐前水，点滴何曾倒转流。
联中巧妙的嵌入“大”、“同”二字，并写有品茗之意，兼谈经商的诀窍，故深得店主人的赞赏。于是将这副联语用良木雕刻，悬挂于店门。据说此联挂出后，大同茶楼门庭若市，生意兴隆。
传说一百多年前，四川华阳县有个中兴镇，是个水陆码头，交通要道。镇上有一家“兴盛居”茶馆，对面是一家“望月楼”酒楼。某年春节，茶馆老板请本家秀才撰写一联，贴于店门。联曰:
香分花上露；
水吸石中泉。
此联写得很雅致，顾客争先围观，啧啧称赞。酒楼老板见状亦请一秀才给酒楼撰联:
开坛千里醉；
上桌十里香。
相传，清代广州著名茶楼陶陶居，以“陶陶”两字征联，一人应征写了一联:
陶潜善饮，易牙善烹，饮烹有度；
陶侃惜分，夏禹惜寸，分寸无遗。
将东晋名人陶潜，陶侃嵌入联中，“陶陶”二字嵌得自然得体。
重庆嘉陵江茶楼一联，更是立意新颖，构思精巧:
楼外是五百里嘉陵，非道子一笔画不出；
胸中有几千年历史，凭卢仝七碗茶引来。
上海天然居茶楼一联，更是匠心独具，顺念倒念都成联，为广大客人所喜爱。联云:
客上天然居，居然天上客；
人来交易所，所易交来人。
每个茶艺师的手法不同，流派纷呈。但茶艺之美存在一些共性的东西，今天将它们提炼出来，以供大家欣赏茶艺作参考：
一、静
首先，茶艺师自身要静，心平气和，静若处子。先要静下来，才能开始泡茶。当心里浮躁时，眼观鼻，鼻观心，深呼吸，全身放松，几秒钟就会慢慢静下来。
然后，用你静的气场，去影响别人。最美的茶艺是，当你开始沏茶时，周围嘈杂的声音，都会慢慢安静下来，所有的眼神都跟随你的动作，集体进入“定”的状态。
二、匀
美的茶艺，动作要匀速、平稳，如行云流水。
三、变
茶艺师的动作不是一成不变，要随各种外界环境因素改变而改变。不要到了一个陌生的环境，器物用得不称手，就泡不好茶了。要体会茶艺根本的原则性的东西，才能处变不惊，随遇而安。
四、美的茶艺，是艺术和科学的结合
茶艺目的，首先是为了让茶更好喝，然后才能谈美。茶艺师首先要学会按茶性泡茶，不同茶类、不同老嫩程度、不同陈放年限;用不同的水、不同的器皿、不同手法、不同的温度去冲泡。不能为动作漂亮而不顾科学。科学地泡好茶是茶艺的基础和前提。
五、无多余动作
美的茶艺，每一个动作都是有道理的，如茶艺当中常见转腕动作，如不是因为要运用太极的转承启合，借力借势，更好地泡好茶;而纯粹为了所谓好看而转腕，那看上去会“浮”，而不觉得美。最美的茶艺，要做到动作加一分则多余的境界。
六、随时照顾品饮者的感受
茶艺，是为品饮者服务的，不同的品饮者，对茶的要求是不同的。要时时注意品饮者的感受，随时调整水温、浓淡、或更换茶品。毕竟，茶艺要让品饮者觉得美，才是真正的美。
七、茶艺的最高境界：让人感动
茶艺的最高境界，是通过茶艺师的表演，将观者带入化境，让观者的心随你的动作起伏波动，进而感动，心生敬畏。美的茶艺，是一次茶艺师与品饮者的心灵沟通，此处无声胜有声。
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