我国的茶文化源远流长，博大精深，下面是茶经网小编给大家带来的“紫砂一陶韵江湖 品顾茶景赏金舟”内容，希望能够帮助各位茶友们了解“紫砂一陶韵江湖 品顾茶景赏金舟”相关知识！
我国是茶文化的发源地，早在4700多年前的神农时代茶的价值就被发掘，闻于唐，盛于宋、明，以茶为载体，并通过这个载体来传播各种艺术。茶文化是汉族传统优秀文化的组成部分，其内容十分丰富，作为茶叶之乡的我国，茶具历史也十分悠久。茶具文化也是茶文化中不可分割的一部分。
中国是文明古国，礼仪之邦，重视礼节，茶文化的形成和发展历史非常悠久，茶文化在形成和发展中，融化了儒家思想，道家和释家的哲学色泽，并演变为各民族的礼俗，成为优秀传统文化的组成部分和独具特色的一种文化模式。
我国是茶文化的发源地，早在4700多年前的神农时代茶的价值就被发掘，闻于唐，盛于宋、明，以茶为载体，并通过这个载体来传播各种艺术。茶文化是汉族传统优秀文化的组成部分，其内容十分丰富，作为茶叶之乡的我国，茶具历史也十分悠久。茶具文化也是茶文化中不可分割的一部分。
历史上最古老的茶具，大约可推陶土制的缶，类似今天四川、云南的烤茶罐，它既可用来煮茶，也可作盛具用，虽形状古朴，但笨重粗糙;西汉以来出现了釉陶茶具，外表光亮平滑，且色彩鲜艳，初现了茶具的艺术性;唐代时，以陶瓷茶具为主，同时贵族、富家也出现了金、银、铜、锡等金属茶具;宋代斗茶用的茶具，以黑釉盏为主;元代时青白釉茶具较多，明代中叶出现了紫砂壶;至清代，广州织金彩瓷、福州脱胎漆器等茶具相继问世;近代，则有了玻璃茶具和搪瓷茶具。
在我国的茶具林林共总、仪态万千，茶具艺术绚丽多姿。当中以明代景德镇烧制的紫砂壶和宜兴紫砂壶闻名世界。
紫砂壶是汉族特有的手工制造陶土工艺品，紫砂壶制作始于明朝正德年间，紫砂壶长久以来，即被人们推崇为理想的注茶器，并能发出茶之色、香、味，并且既不夺香，又煮熟汤气。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷，更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。
紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的古董，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。
古来名壶，从明正德年间紫砂壶问世以来，工艺名家辈出，近代的紫砂大师顾景舟潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。
小顾人称顾老，是我国近代杰出的紫砂陶艺家，近代宜兴有著名的七大艺人之一，其作品充份表现精、气、神、韵之美，不但深具东方特有艺术特色，更赋予时代气息，堪称为紫砂壶之一代宗师!80年代在港拍卖价已为65万元人民币。现每把壶时价均超过一百万元，广受海内外收藏家争相购藏，惜生前作品不多，能珍藏者少之又少。
顾老在其18岁时在家继承祖业，随祖母邵氏制坯，并承袭家中制壶客师的诀窍，加之读书很多，因此出手不凡。20世纪三十年代，他应上海古董商郎玉书聘请，仿古做陶，得以饱览历代紫砂精品。每遇前人名作，他都反复揣摩，悉心研究。经过多年磨炼，他的艺术修养和鉴赏能力都有很大提高。抗日战争期间，窑场一片萧条，他甘守清贫，潜心研究紫砂壶的造型及成型技法，制壶艺术进入了成熟期。抗战胜利后，他与上海画家吴湖帆、江寒汀交往甚密，一起切磋陶艺。
一两紫砂一两金的说法由来已久，证明紫砂壶的珍贵。此件顾景舟款紫砂素面壶造型语言极强、气韵生动，对壶肩、颈、腹、脚、顶的权衡比例严谨推敲、而骨肉均匀;整体挺拔端庄，壶盖吻合圆刨精致。壶底脚向上对应有致，壶钮与壶体称势适体秀雅。壶泥，色泽纯正嫣红透亮、砂粒隐现。视觉上合理有趣有亮点，形神兼。顾景舟作为国内紫砂壶泰斗，其壶市场价值连年看涨，极具投资收藏价值。
顾景舟曾三次参加全国工艺美术艺人代表大会，作品受到国内外同仁的高度评价。1988年4月，轻工业部授予他中国工艺美术大师称号。
广州百鸿艺术市场部杨经理介绍此藏品是说道：他毕生致力于紫砂陶艺，不断进取，勇于创新，并带领几代人为紫砂事业增光添彩。他以博大的胸怀，精湛的技术，丰富的人文素养加上精练制壶技艺，蕴酿出其紫砂创作的独特艺术风格，让紫砂壶带成为收藏焦点。
紫砂发展史上写下了辉煌的篇章，是中国壶艺史上一座重要的里程碑。正如著名画家亚明所评紫砂始于明正德，至今五百年，高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。人们普遍认为，顾景舟是近代以来陶艺家中最有成就的一位，堪与明代的时大彬媲美，因此称他为一代宗师、壶艺泰斗。
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提璧，亦称提璧茶具，壶通高十四。五公分，口径七、八公分，底钤阳文篆印“景舟七十后作”，盖印“顾景舟”。
造型艺术古典雅致。该壶从其整体似一枚古雅的玉璧而得名。整体造型以微曲线组成。壶身的基本形态为玉璧形之放大，整个壶盖为玉璧实形，整个壶钮为一缩小璧形。壶身、壶盖、壶钮寓重复于变化之中。钮形饱满，形成微微凸起的曲面，壮丽旷达。盖面平弧抽凹，双曲线运用得当，错落有致。壶口用一道云肩抽线和壶身分隔，颈项跌宕，挥洒自如。壶肩面平弧展开，端庄稳重。壶身向里微微收拢，豪放自然。底部收拢，支点缩小，托起壶身，更显丰富活泼。壶流从底部弧线顺势胥出，修长微曲。提梁把凌空而起，虚实相间，曲直刚柔，极具匠心。把空间以方寓圆，符合中国人天圆地方传统原始审美观。整体轮廓端庄周正，结构严谨，比例和谐匀称，虚实节奏协调，线面简清明快，寓巧丽于刚健之中，是紫砂造型上突破创新、别具一格、形象完美的典范之作。
材质配置十分讲究。该壶所选用材质为70年代上乘的紫砂原料特拼而成。颗粒十分匀称，胎质纯洁润湿，无一杂质、溶洞、气泡、色泽雅致、质地细腻。随着年代的推移，泥色亦随之变异、变深，颗粒亦越加清晰，为当代材质之佳品。
工艺技法精妙绝伦。该壶突出代表了顾景舟一贯的严谨作风。工艺成型采用紫砂器且独成体系的手工拍身筒法，泥片厚薄十分均匀，清水嵌底片、嵌盖片，无一隙缝差异。流、把均用“钻孔塞泥”明接传统手法结合“连体”暗接法。壶身表面处理均运用熟练的各种制作工具以压、刮、勒、削、推等工艺手法精工细作，达到整体圆浑朴质，顺畅飘逸，灵秀端丽，圆润玉洁，肌理丰富，骨肉亭匀，口盖配合严密，通转无隙，轮廓线面精细入微、顺畅自然之艺术效果。由于顾景舟充分掌握运用工艺技法，制工精致，一丝不苟，精益求精，使其作品无一不严谨工整，古朴雅致，无一不呈现出紫砂光货素器的本质美──裸胎艺术美。
内涵风韵深邃奥秘。该壶以提璧命名，名符其实。顾景舟除了在造型、材质、工艺技法上把自己的思维、精神、意志，追求融化结合在壶中，还在日用把玩上煞费苦心。“紫玉金砂”，玩玉玩壶，在把玩中显示无穷魅力，品味无穷韵律，领略无穷意境，是紫砂光货体系的最高准则和精神境界，提璧正是达到了光货素器的这种准则、这种境界。提璧并不是把玩壶意作玩玉、玩璧，与其等同起来，而是超越玩玉，达到更高、更深层次的理解。把玩的舒适感、玉质感、惬意感、顺畅感、迷恋感、优越感、情趣感，无不从提璧的把玩中体会领略，享其无穷乐趣，赏其无穷魅力，百看不厌，把玩不止，越玩越爱，最终体味出顾景舟提璧壶的精神内涵、个性见地、思想情感。味道是玩出来的，个中滋味是玩出来的，风韵也是玩出来的。内涵奥秘只有在玩中才能最终体会。
总之，提璧壶称之为国之瑰宝，当之无愧。该壶无论在材质、造型、工艺技法、日用功能、内涵、把玩、形式、内容上笔笔生花，处处显力，无不灵秀，无不精神，力度凝重，格调清新，气势端庄，风韵别致，不愧为紫砂光货体系中素器裸胎艺术的杰出代表、经典之作，不愧为紫砂光货造型艺术体系的一面旗帜、一座丰碑，也不愧为受世人珍重、喜爱、崇尚、追索，不惜巨金收藏品玩的“艺术珍宝”。国之瑰宝提璧壶当永载壶史，千秋光耀。
当娱乐圈遇上紫砂圈，紫砂拍卖的新纪录诞生了！11月19日，在北京东正2015秋季拍卖会上，巨力集团执行总裁、影视演员杨子以8000万元拍下“顾景舟制松鼠葡萄十头套组茶具”（上图），加上佣金，最终成交价格高达9200万元，创造了中国紫砂壶拍卖最高纪录。消息传出，圈内热议。
据了解，“顾景舟制松鼠葡萄十头套组茶具”烧制于1955年。当时，壶艺泰斗顾景舟应人民大会堂的定制需求，制作了这套松鼠葡萄茶具。顾景舟的作品绝大多数为光素器，此套紫砂松鼠葡萄茶具为不多见的顾景舟花货精品，整套包括一壶、一缸、四杯、四托合计十头，松鼠葡萄纹饰细腻入微，生意盎然，整体造型饱满浑厚，布局有章，集多种技法于一身，一气呵成又不乏自然之趣。
记者连线河南省茶叶商会紫砂专业委员会副会长、郑州国香茶城紫砂村“村长”蒋卫东，他表示，这套壶拍出新纪录并不令人意外：“无论拍卖市场形势如何，精品永远是硬通货。今年春拍，顾景舟的一把大石瓢就拍出2817.5万元高价，而这次的松鼠葡萄十头茶具是整套的，又是孤品，而且是顾老为数不多的花器精品，拍出这样的高价也是情理之中。”
在蒋卫东看来，近亿元天价紫砂壶的出现，会对整个紫砂市场带来积极影响，不仅顾景舟、蒋蓉等老一代大师的精品将拍出更高价，当代国大师精品也会越来越贵，收藏前景十分看好。
不过，圈内也有另一种声音：去年春拍，顾景舟的九头咏梅茶具成交价2875万，才过了一年时间，十头松鼠葡萄茶具就能拍出9200万，在整个市场调整的大背景下，这步子跨得似乎有点猛。
国内资深紫砂收藏大家张一成告诉记者，对杨子来说，也许更看重这套茶具的广告效应，“毕竟花9200万买幅字画不一定有人知道，花9200万买紫砂壶全世界都知道了”。至于是否值这么多钱，张一成表示，虽然远远超出预期，作为孤品拍出天价也正常，价格还是要市场说了算。
谈及对市场的影响，张一成认为这只是一个不可复制的个例，对整个市场能起到“强心剂”的效果，提升藏家信心，但对紫砂市场整体价格的带动作用究竟有多大，还有待观察。“紫砂市场正在调整期，真正好的作品会稳中有升，不好的东西会慢慢淘汰。”
曾参与河南省第四届、第五届养壶大赛的紫砂工艺师华青还向记者透露了一些“八卦”——原来，娱乐圈的爱壶人可不少，湖南台“台柱子”汪涵、著名歌手张信哲都是“壶粉”，今年10月他俩还前往宜兴赏壶并收藏，汪涵过生日还专门请自己喜欢的紫砂工艺师到长沙呢！
顾景舟高虚扁壶
紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。其起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。
顾景舟(1915-1996)，原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师，被誉为“紫砂界泰斗巨匠”，其作品亦被称作紫砂界的“元青花”，为海内外各大藏家喜爱，并被各大博物馆、文物馆收藏。
顾景舟是我国近代杰出的紫砂陶艺家，近代宜兴有著名的七大艺人之一(任、吴、裴、王、朱、顾、蒋)。生前致力于创建紫砂工艺厂，其作品充份表现精、气、神、韵之美，不但深具东方特有艺术特色，更赋予时代气息，堪称为紫砂壶之一代宗师！80年代在港拍卖价已为65万元人民币。现每把壶时价均超过一百万元，广受海内外收藏家争相购藏，惜生前作品不多，能珍藏者少之又少。
2010中国嘉德的春拍中，一把创作于1948年的顾景舟制、吴湖帆书画“相明石瓢壶”，最终以高出估价5倍左右的1232万元成交，创出紫砂壶拍卖世界纪录。
此顾景舟高虚扁壶身似一端正周整的圆扁葫芦，长流的转折呼应重心略向上的环形把，使扁腹向左右延伸，而盖钮巧妙地凸起令壶的重心上移，腹似虚实有通壶显得精实有神，不致扁塌。流、的、把这三点搭配最是高明。端庄，典雅，古朴，大方，可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。
现此顾景舟高虚扁壶珍藏于上海远大博纳拍卖有限公司，将参加上海远大博纳和香港环球国际联合举办的2014香港秋季大型艺术品拍卖会，恭候您的光临。
上世纪八、九十年代，香港各类紫砂展览活动非常活跃，当时受邀到过香港的紫砂艺人也包括艺术创作上起到承前启后作用的紫砂泰斗顾景舟先生。他潜心紫砂陶艺六十余年，丰富的人文素质加上精炼制壶技艺，蕴酿出其紫砂创作的独特艺术风格，是近代紫砂艺术“一代宗师”。时隔二十余年，今年适逢顾老诞辰百年，由中国茶文化国际交流协会、旗峰山艺术博物馆、盛华堂主办，饶宗颐文化馆、江苏宜兴陶瓷行业协会、宜兴市纪念顾景舟一百周年活动组委会协办的“紫韵香江”当代紫砂器作品展暨当代宜兴紫砂器精品展于8月12日下午三点在香港饶宗颐文化馆隆重开幕。
开幕式当天，还开办了“陶都风•一舟千帆”论坛，香港大紫荆勋贤、中国茶文化国际交流协会会长杨孙西先生，香港太平绅士、香港江苏社团总会会长唐英年先生出席主礼活动并代表致辞。由香港亚视主持人、香港佳士得首席拍卖官金玲女士为开幕式全程主持。
宜兴陶瓷行业协会会长史俊棠先生、江苏省宜兴紫砂工艺厂厂长徐建荣先生，带领了包括工艺美术大师汪寅仙、顾绍培、鲍志强、毛国强、吴鸣、季益顺、华健、范伟群、史小明等在内的30余人宜兴艺术家代表团到港出席开幕典礼，并参与主讲了“陶都风•一舟千帆”紫砂艺术论坛。其中，宜兴陶瓷行业协会会长史俊棠先生和艺术家代表中国工艺美术大师汪寅仙女士先后为展览致辞。论坛上，史俊棠先生首先介绍了顾景舟大师的概况，徐建荣厂长又围绕顾老的生平讲述了其在江苏省宜兴紫砂工艺厂的光辉事迹以及对当代紫砂发展的重要影响，汪寅仙女士也介绍了她进厂后受到多位老艺人的指导，尤其是顾景州对她制壶技艺上的指点，以及对她的壶艺产生的影响。整个论坛在主持人和各位紫砂艺术家们的精彩探讨下，现场的气氛可谓异常活跃，而围绕此所展开的一系列讨论及话题的拓展，也引发了人们的深刻思考和当代紫砂艺术家对传统紫砂艺术的传承、现代理解，可谓意义重大。
此外，中茶协执行会长、香港新闻工作者联会主席张国良先生，中茶协副会长兼秘书长、香港新闻工作者联会执行主席刘伟忠先生，中茶协副会长、仁济医院董事局总理吴志斌先生，中茶协副会长、香港德福珠宝有限公司董事长庄哲猛先生，香港中文大学文物馆研究员黎淑仪，饶宗颐文化馆总干事黎业荣等一众嘉宾也出席了该活动。
此次展览的亮点在于展出了顾景舟大师的两件重要作品，同时系统的展示了顾老所开启的宜兴紫砂艺术创作新时代的全貌。本次展览集合代表当代宜兴老中青的紫砂艺人共76位，每人两件作品共计152件到港展出，作品数量或许不是近年之最，但是涵盖的当代宜兴紫砂艺人作品之广实属规模空前，势必在香港紫砂研究及爱好收藏领域引起巨大凡响。
1979年香港实业家、著名收藏家罗桂祥先生就亲自到宜兴考察紫砂创作，并在香港亚洲艺术节，以“宜兴紫砂陶”为题展出中国首批刻有作者名款和年款的紫砂壶。当年的作品包括顾景舟、蒋蓉、汪寅仙、徐秀棠等分别制作的一批紫砂壶。由罗先生捐赠藏品的香港茶具文物馆，至今仍是世界各地茶具收藏家和紫砂爱好者的向往之处。上世纪八十年代、九十年代，宜兴紫砂受追捧，制壶人声名鹊起，一定程度上得益于香港这个国际大都市的各种紫砂活动。
（一震编辑）
作为整体之局部，壶底足必须与壶体相适应，最为直接的，壶底足形式的大小尺寸，会直接影响紫砂壶的造型以及放置的安定、稳定。紫砂壶底足的变化较多，但万变不离其宗——
平底是最为朴素的底，如一张大饼贴在壶底上。这种底也叫自身底，也有叫截底。为壶身自然平封的一片泥片。形制拙朴，手法简单，结构简洁明快，茶壶安置也妥妥地。万事万物，看似简单，却并不一定简单。这样的底，做起来容易，烧制好就不容易了。烧制后要不变形，不起翘，方能修得正果。
加底也是一种常见的壶底。也有种叫法：假底。从制作手法上，分为圈足和挖足两种。制作壶坯时候，如果是在底面上附一层泥片，然后挖去中间留下周边之一圈为壶足的，这种叫挖足。如果不是直接贴泥片，是直接另做的圈形贴附到壶底作为壶足的则叫圈足。圈足里还有种假圈足，是因其外形像圈足，实际是平底的缘故，这种也叫饼形底。圈足使底部富于转折变化，并且使坯体底部在干燥收缩和烧成收缩的过程中不易变形开裂。与壶嘴、壶把手类似，接法上也有明接和暗接两种。加底与壶体身筒连成一体，外形上看不出底的独立性，为暗接，或者叫暗加；加底明显凸出身筒轮廓之外，有相对独立性的，为明接，或者叫明加。前者如秦权壶，后者如柱础壶。
一捺底也叫罗汉底，就像在球面上按捺瘪陷成的凹窝一般。窝是凹进去了，那周边自然就凸出来了，这凸出的周边就做了壶足。这个“捺”字很有意思，既表示壶底是身筒向下的弧形向内里延展，又表明此底是按捺而成。有点像小孩子玩泥巴一样，有种说不出的童趣和天然。一捺底是紫砂造型所特有的一种式样，原因在于，紫砂一般不上釉，没有烧成时粘黏到棚板或者匣钵上的忧虑。在处理圆形器紫砂壶上，一捺底十分贴切，显示出干净、利落、洗练、灵巧的紫砂壶底部形态。本人非常喜欢这样的壶底。特别在冬日里，端着这样的壶，倒出鲜活的茶汤后，一手握把，一手抚摸壶底，圆润的自然过渡，微微的烫手感，温暖、喜悦下，有种摸着婴儿小屁股的圆满。
钉足也是一大类常见的壶底形式。适合在上小下大紫砂壶造型中使用。来源于青铜器的鼎足或者其他式样的足。紫砂壶因能模造青铜器的神韵，在底的构件上，借鉴很多。此种也五花八门，表达个性，追摹古贤。比方说托榫底，也是对青铜器底的借鉴，壶家有使用，当然也常被用在紫砂花盆的底上。常见的钉足在技术上讲究：稳而不滞。要有灵气，不是死死地杵在那里。钉足的形状，以及尺寸的高、矮，粗、细，要与壶体相和谐。大致圆器一般用三钉足，方器一般用四钉足。最为常见的为滴水足，就是像一滴水要从球面上落下的样子，追求的还是自然之态。大多数壶友喜欢的石瓢，一般就是这样的钉足。
从紫砂壶的成型工艺过程上看，先围制好筒身后，便是处理壶底，然后才是翻转过来构造壶口。也就是，先是底朝“天”——朝上面，壶家如女娲神手补好“天”后，再翻转过来进行后面各个部件的成型。这有点“先打好基础”的意思。
清代紫砂巨匠陈鸣远传世的名壶之一为四足方壶（见图），高103mm，口径67mm。壶腹行书刻铭款：“且饮且读，不过满腹。为禹同道兄。远。”篆书方印：陈鸣远。上海博物馆藏品。“不过满腹”语出《庄子·逍遥游》：“鹪鹩巢于深林，不过一枝；偃鼠饮河，不过满腹。”这件作品是陈鸣远继承明代紫砂艺术的代表作品之一，属于几何型类的方器。值得一提的是，此壶的饼形底足，可作为鉴定鸣远壶的依据。1994年邮电部发行《宜兴紫砂陶》特种邮票一套四枚，其中一枚便为这件四足方壶。
我国的香道文化源远流长，其源头可上溯至先秦。自汉代丁缓首创博山炉以来，香道开始纳入文人的视野，绵延几达二千余载，且远播东瀛。
历代文人都把香道作为修身齐家，提升文化品格的精神追求。现代社会生活节奏加速，生存压力增大，香道成为都市一族舒缓压力的不二选择。都市精英于繁忙的工作之余，焚香消虑，品香静心，在缕缕香雾中舒解压力，让精神升华，让心灵净化。
文人的染指，使香道器具从奢华艳俗的鎏金博山炉，演变为典雅朴茂的陶瓷熏香炉具；而紫砂熏香炉更是当下语境中，积淀了文人气息和文化内涵的香道器具。
顾景舟再传弟子朱剑芹，得紫砂工艺泰斗徐汉棠亲授衣钵，继承了自顾景舟到徐汉棠一脉相传的精湛技艺。她把茶道文化中一枝独秀的紫砂器皿，横向移植到香道文化中；在高雅的极至品位上，实现了香道与茶道的融合。她以女性细腻的工艺风格，通过借鉴夏商周三代青铜器炉具雍容端庄的造型，融合现代审美思维，在器型设计上寄寓了文人的巧思与雅趣，创造性地制作了一套紫砂熏香炉具，近日在延安饭店二楼举办的“朱剑芹紫砂作品展示”中首度亮相。
紫砂熏香炉一函五件，每一件都依据其实际用途，设计成上轻下重，左右对称，整体圆融的圆器；五件器具的造型和纹饰同中有异，却又协调统一；不仅外观典雅尊贵，稳重规整，而且结构严谨，庄重大气。
大小香罐用于贮存不同品质，不同规格大小的香料，其罐盖以螭形龙纹作钮，且与罐身紧密相扣，宛若天成；由于密封性能好，加上紫砂特有的保鲜功能，能最大限度地蕴蓄香味，防止散逸，留香久远。
品香炉和闻香炉则依据传统的隔火熏香或空熏法原理科学设计，方便香席过程中点炭，松灰，夹炭，置炭，埋炭，理灰山，灰山完型，打香筋，开火窗，置云片，置香，执炉，闻香等各步骤的次第进行；不仅操作方便，而且能使香气呈香雾状氤氲散逸，弥漫到整个居室的空间之中。
香瓶用于存放香勺，香箸，银叶夹，羽扫等香席器具；既保留了古代炉瓶器皿的传统造型，又融入现代精湛的制作工艺；两侧的兽面呑头，在古朴浑茂中透着灵气，在瑞丽圆润中具玲珑之感，充分体现出朱剑芹对香道文化的深刻颖悟。
紫砂熏香炉泥料采用宜兴黄龙山的清水泥，泥质细纯，色不张扬，烧结后密度和玻化度高，表面脂润，有光泽感，是质地最精致的紫砂泥品种之一。以此泥料精制熏香炉，堪称“紫泥新品泛春华，香雾氤氲沁心脾。”储有明
有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有恩怨，茶界本无恩怨，因为有了人，茶界就有了纷纷扰扰。
茶也分山头，这个山头和那个山头都有固定的信徒，都有着执著的门户之见，互不想让，甚至老死不相往来。参加茶会也要事先打听有哪些茶人参加，权衡再三再决定是否出席，如此避讳可见内心抵触之深。学茶人越来越多，茶人带出很多徒弟，但对徒弟往往也有很多防备，未必倾囊相授。虽说弟子不必不如师，师不必贤于弟子，但真正做到无私也需要境界。名师未必出高徒，高徒未必出自名师。我的学茶之旅，拜了很多师父，管中窥豹，看到的人间万象，甚是有趣;国学圈盛产“岳不群”，茶人圈高产“炫技派”，各自都有一套绝活笑傲江湖，我等自叹不如。但我未想过做茶人，我的思想隶属于逍遥派，闲云野鹤才是我的生活，那种德高望重受万人推崇也比不上逍遥似神仙。
上周接受一家媒体的采访，主题关于“青桐茶仙的新都市生活”。记者问我：“习茶的经历是否有遗珠之憾?”我说：“人生若没有遗憾，那该多无趣啊。正因为遗憾，才知道努力的方向。电影《一代宗师》里八卦掌宗师的女儿宫二说过：‘我爹常说，习武之人有三个阶段：见自己，见天地，见众生。我见过自己，也算见过天地，可惜见不到众生。这条路我没走完，希望你能把它走下去。’其实茶道境界也是一样，我们为什么见不到天地众生，因为我们只见到自己。什么时候能把‘我’字放下，什么时候就能见到更广阔的天地了。一个人修炼到什么境界，决定了他看到的风景，所以人生有很多的盲点。我泡茶的盲点就是人在泡茶，心已忘了茶。更多的关注外在的人和事，而不是内在的茶和心，人在江湖总身不由己，难以做到”无我“，茶心一乱，茶味尽失：茶心不乱，方出真味。最美妙的茶味，便是这个世界上只剩下了茶，而你成了配角，奇妙的共振才会降临。有时候忘记自己，才能成全自己，某一天不再证明自己时，便是更上一层楼了。茶，真正的大师，让人学会追求完美但不执着于完美。”
江湖有深浅，但不分国度，一衣带水的邻国日本，江湖则更深了。今天主流的日本茶道“三千家”，始祖是日本茶道集大成者千利休，在其孙子隐居时，千家流派分裂为三派：表千家、里千家和武者小路千家。表千家为贵族阶级服务，里千家实行平民化。除了主流的三千家，还有二十几种茶道流派，百花齐放。但我想不管江湖中有多少流派，茶的本质是不变的。甚至茶本身就是佛法，她如如不动，毫无分别心，告诉我们习茶之人，放下成见，在茶面前，人人平等，没有高下之分。一旦有了高下之别，便再也不能入茶道之门了…
韵味是一种较飘眇的感觉，每人的理解不尽相同，但又真实存在。
普洱茶之韵，寇丹在《茶韵说》里有这样一段话：形成韵是需要时间积淀的，是需要千万人共识确认的。茶韵，在大的方面就是中国的茶和中国的历史，地方风土，审美标准和个人修养的总和，非指茶的形、色、香、味，指一种精神境界，属茶外之味。小的方面是人在品饮茶汤之后产生愉悦、空灵，瞬间的迷幻和浮想联翩的境界，也是茶外之味。因为都是茶赋予的，故为
茶韵。
可见，茶韵不是一个具体的东西，是一个意识形态的感受，带有强烈的个人感官色彩，故常常是只可描述不可定义的，只可意会不可言传的。
但茶韵无论它怎么飘渺不可琢磨，总是依附在具体的茶香茶味上面的。个人的体会是，茶仅有香而没有气，仅有清而没有幽，茶汤仅有柔滑而没有骨，是不容易产生茶韵的。气和韵是紧密相连的，有了气韵，茶就有了活性，气韵流动了，茶韵就好感受到了。茶的清也还停留在具体的感官上，而有了幽就升华到心灵的感受上了。而强调骨感，就是强调个性，强调醇厚沉稳，
给人以厚重感。
个人认为认识普洱茶之韵首先要分为二个部分：一是山韵，一是体韵。
要认识普洱茶的茶性，首先就是要理解和认识其特殊的茶区之韵，也就是常说的“山头气”。
张天福说：凡茶香种种，不外呼品种香、风土香、加工香。
普洱茶的生茶以风土香，或者叫地域香为主导，这样我们就可以通过香气和滋味大致判断出产的地域：
思茅的茶口感柔和香气饱满但味道稍淡，缺厚重；
版纳的茶口感厚重、稠浓，香气飘，后味偏苦；
临沧的茶香气高、味道足，但不够醇和，偏涩。
云南省茶区遍及全省，茶区特点有着东南西北各具特色的滋味。山韵就是能代表着各个茶山的特殊气息及滋味，大家所熟悉的班章，易武，景迈等都有其特殊的香型及韵味特点，有经验者在可以在某些特点明显的茶区干茶里闻香韵而知茶区，或者在冲泡一刹那扬起的幽浮之香里感受到山野之韵，但“山韵”并不容易用词汇表达，云南茶山众多，想熟悉一切的山头韵味并不现实，但作为一名品茶者，一定要学会品其韵，享其韵，先从近年的山头纯料开始，把春茶里的头采、二采及秋茶等逐步体验及品试，找出其香味及滋味特点，最好是自己做了些香味滋味的笔记，一个茶区（山）地把体验积累，把学在于品在于玩的过程中，自然学有所成，总之，一切都是要靠多接触多体验。
普洱茶除了特有的山头韵味之外，优质普洱茶还会出现绵长的体韵。对于品饮而言，韵又分为：腔韵、喉韵和身体的意韵，总称为体韵。体韵，也正是普洱茶与其它茶类的有所区别及其魅力所在。一款能有着令人迷恋的浓浓山韵的普洱茶，就是最能体现出云南茶的独特滋味。普洱茶滋味的延伸、难忘、回味、变化、舒畅，，等都可以成为韵的条件，有人认为回甘就已是茶
韵，那样说就过于片面了，茶之体韵，应该是茶滋味在意识中的延伸。体韵，其实也很个人化，感受到的程度与首先是与茶质有关，同时也与品者的身体状况及认识的层面有关，要理解较为飘渺的体韵，经验多寡更是一件很重要的前提，所以，普洱茶，要多试多喝多对比。经验多了，茶之山韵及品者体韵也渐渐清晰。
正所谓：人无骨，如何立世，茶无韵，岂能有魂。普洱茶的终极追求就是寻茶之韵！暗香厚韵，就是普洱茶的真实写照。
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