我国的茶文化源远流长，博大精深，下面是茶经网小编给大家带来的“怎样鉴定紫砂老壶的年代”内容，希望能够帮助各位茶友们了解“怎样鉴定紫砂老壶的年代”相关知识！
明代的紫砂壶造型多以方形、圆形、筋囊式为主，线条简约，壶体偏大，平实质朴。清代初期的紫砂壶造型与瓷器一样，出现了专供宫廷皇家使用的精雕细琢的宫廷壶，多以自然形与几何形为主。另有一些民间实用型壶类，壶形小，流短，小耳柄，形制小巧玲珑。清末及民国初期的紫砂壶造型款式增多，附加装饰也增多，以仿古代名家为主，在形制上没有多少创新。
紫砂器的胎质具体的说就是砂料。不同时期的砂料有着不同的砂质，而不同的砂质呈色肌理都是不尽相同的。明代紫砂使用的砂料内含颗粒状粗砂，给人的感觉是粗糙的，这是当时的炼砂淘洗技术相对落后而造成的。
据有关资料表明，明代紫砂泥料的目数为20—30目，清中期为50—60目，近现代为100—120目。目数低，颗粒粗，孔隙度大，用手指弹击，声音沙哑、发闷。明代的砂壶由于多是墓葬出土物，胎体吸收了地下的水气，表面失光。清代砂料细腻润泽，也显示出古朴的意趣。由于经常把玩摩擦，久而久之，会有一层光亮面，如同古代硬木家具，年代久远自然而然地产生光亮面一样。
创制砂壶的成型工艺，各个阶段都有不同之处。这些外在的因素也就成为我们今天断代的凭据之一。Cy316.COM
明代创始期的壶是以手捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。晚明时时大彬创制了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，而略留用竹刀刮削的痕迹。在柄与壶身、流与壶身相接处往往比较粗糙，有时为美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接处有时也会这样处理。
由于明代不单独烧壶，仅将壶放在窑中套烧，常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面。有的砂壶还因受火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，内壁薄厚不一。很多情况下由于温度不够，砂壶不能完全烧结，故胎质较为疏松。清代的紫砂壶一般采用打泥片，再捋泥片镶接而成，所以壶胎厚薄均匀，制作精细。也有制壶大家仍然坚持以手捏制为主，技艺炉火纯青，一般匠人不能望其项背。近现代采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，细如膏泥，干脆而不润泽，里外极规整，手感极轻。注浆成型的紫砂壶需用较多的黏性土掺和砂泥，实际上紫砂的比例已经很小了，从严格意义上讲，它不具有任何艺术性，充其量是黏土与砂泥的混合物。
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常言道：一把壶，光润感理应由内慢慢沁润壶表，如白玉之润，如水坑印石之透，如一个人的学识经验修养从内而外感染身边的人，令人感觉舒心，故有之所谓“壶，人用久，涤拭日加，自发黯然之光”。
那么，深谙此道的河南壶友们是如何养壶的呢？且同我来瞧一瞧。
壶友香香：
一把壶只泡一种茶是有道理的，养好后有利于茶汤滋味的释放，且色泽更加匀致；淋茶汤个人认为也是有道理的，可以防止壶盖和壶身的色差，掩盖一些跳砂和明针的小缺点，但切记淋完茶汤后需用净水再淋一遍，不然容易养花。
壶友畅畅：
这次领养蚣蝮壶后发现，养花货准备一把小刷子还是必要的。如果外养最好用热水，不要淋茶汤；养壶准备两条毛巾是有必要的，湿的用来清洁，干的用来抹去茶渍避免留痕。最好用纹理细密、软糯质厚，吸水强、易干燥的茶巾，可能会贵点，但是这钱不能省，养壶茶巾很关键。
壶友兰天：
本届养壶比赛的参赛壶型中，风卷葵、高潘壶等都为老朱泥所制，朱泥色泽艳丽、纹理细腻，为不少紫砂迷们所挚爱。但唯有一点不好，朱泥壶在冬天用的时候要注意温差，尤其在北方，寒冷的室外与暖气的室内交替，更不可贸然浇沸水，必须先温壶，因为朱泥收缩比极大，热胀冷缩容易“惊裂”，所以虽为老生常谈，但还是在此提醒各位壶友小心小心再小心。
紫砂壶之为壶，必有壶嘴，也称为紫砂壶的“流”。茶汤的全部灵魂和思想，都会从这里流进茶杯之中，在现实的空间淡定出一个惬意的温度，去润人心脾。
壶嘴是壶身以外的一个显著部分，可以细分为唇、额、嘴、嗉(嗉，鸟嗉子也)。这种细分，让壶嘴生动开来。一般来说，壶嘴，把整体叫做“流”，把流顶部的出水口叫做“嘴”。
对壶嘴的功能性要求，有句行话：“七寸注水不泛花”。说的是，好的紫砂壶流，出水通畅、爽利，水柱七寸高不会散开，茶汤倒出直泻杯底而无潺潺流水之声。这与大家熟悉的另一个画面有视觉上的相似处：高台跳水，压水花的功夫，是选手得分的一个关键。好的壶嘴，出水，类似也。
紫砂大家季益顺就当面对我不无得意地说过：“大家喜欢我的壶，特别是我的壶嘴，出水流畅，一顺水。”
如果壶嘴出水时有“喷”的现象，有“漫”的样子，收水时再有流涎，这样涣散的壶嘴或者是太过童年，或者是太过老年。
好在紫砂的能工巧匠早早就意识到壶嘴“压水花”功夫乃出水之关键。目前，固定下的壶流形制为一弯流、二弯流、三弯流、直流和鸭嘴流。各位看到“直流”了，会想到一个词，交流。放心吧，一把壶的壶嘴，绝非电源模式，绝无“交流”。
一弯流，形似鸟喙，喙者，鸟兽之嘴也。俗称“一喙嘴”。较短，安装位置也较高。常见的是向上和向外的两种形制。向上的，如小鸟在无心地晒着太阳；向外的，似小鸟在有心地躲着小雨。
二弯流，下方就有了个嗉囊，这样做，在技术上加大根部截面面积，就会增加出水的冲压力量。二弯流就有成鸟的气质了：望着前方或者前上方，定定地想着自己的心事。
三弯流，特点是嗉囊更为显著，在靠近壶的身桶处多有一道弧线。这样子的壶流基本像似个老谋深算的鸟了：有四处逡巡之态，无半点冒进之容。
直流，这种壶流非常明快。分为上细下粗的“剑流”和上下等粗的“筒流”，比较常见在石瓢等简洁壶体之上。有昂首挺拔，倔强不屈之色。
还有一种叫鸭嘴流，畅口，常见于壶口较大，几无壶肩的壶式上，实际等同于在壶口一侧附加一个半漏斗状的装置。这么说吧，就是家用不锈钢电热水壶壶口的样子。
壶流端部的嘴，大致分为平嘴、包嘴、舌嘴三种。都是和上面的“流”默契配合使用。
壶流与壶身相通处的孔眼，是壶身和壶流间的直接通道，叫水孔或者出水孔。明代的壶，基本为独孔，清代中后期方有三、五、七、九孔等。现在的壶，也有蜂窝形的球形孔，类似半个高尔夫球，也有人将这种孔叫“高尔夫球”，这是从日本茶壶那里借鉴而来。
有意思的是，壶流和壶身的连接处理：一种是明接，一种为暗接。明接，就是流和壶身连接有明显的界限，暗接就是无明显的界限。明接若壶嘴单独粘上去的，暗接如壶嘴从壶身上慢慢长出来的。明接的壶嘴，有拙朴之工；暗接的壶嘴，多秀美之气。
目前，我国有纪年可考的最早的紫砂壶，就是一把流与壶身明接的壶，为南京博物馆所藏明嘉靖吴经墓葬提梁壶(见图)。此壶至迟产于明嘉靖十二年(1533)以前，与史籍记载的初创期紫砂制法相一致，出土于南京中华门外马家山油坊桥明代司礼太监吴经墓。这把17.7厘米高的紫砂提梁壶，壶流和壶身的明接特色鲜明，分外出众：壶流的下部有四瓣柿形泥片贴花和壶身相接，贴花是装饰，还具有加固流与壶身的黏合作用。
据考，吴经是司礼监官职四品的太监，为提督太监。这把壶没有款识，但可以推测为当时名家所制，为吴经生前宝爱之物。
水尽茶干，物是人非。有茶汤流出的紫砂壶，壶才和它的主人一起，命定地活着。——所以，壶要在手，汤要长流。
紫砂经典西施壶
说起西施，大家并不陌生，作为中国古代的四大美女之一，其丰姿婀娜，貌美倾城，令人赞叹。但在紫砂壶界，也有一壶称之为“西施”。顾名思义，此壶应和西施一样美，或者说这种壶的灵感来源于西施。
西施壶原名也称“文旦壶”，据吴梅鼎《阳羡茗壶赋》说“文旦壶”中的格调高雅者，原先名叫“西施乳”，言壶之形若美女西施之丰乳。事实上此壶式也确实像极美少女丰满的乳房，壶纽像乳头，壶流短而略粗，壶自近底处内收，一捺底。后来也许觉得“西施乳”之名不雅，便以壶把为倒耳之形为名，改称“倒把西施壶”。
西施壶是紫砂壶器众多款式中最经典、最传统、最受人喜爱的壶型之一。壶身圆润，截盖，短嘴，到把，憨态可掬，实为品茗把玩的佳品。
此壶型壶盖与壶身结合为圆球体，壶盖上有圆球形壶钮衬托，再加上特殊的倒把与小短的壶嘴，就形成了世人喜爱的西施壶，西施壶看似简约，实为严谨，好似浑然天成。西施壶一般都会用细腻泥料来制作的，如用粗砂就不伦不类了，此壶是紫砂爱好者必收的壶型。
这个壶型在紫砂壶的史料中是有明文记载的，最早做这个壶型的，当属徐友泉大师，其为时大彬的弟子。同时，明末清初的吴梅鼎给了徐友泉极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。”
下面小编为大家带来一篇《紫砂壶之养壶有道》，希望能够帮助到大家。
对于爱茶人来说，紫砂壶是必不可少的伙伴。很多人都喜欢养壶，倘若养出一把好壶会特别有自豪感。那么具体应该如何养壶，养壶需要注意哪些问题呢?
在养壶之前，首先一点需要将紫砂壶里里外外都彻底清洗干净，不能有任何的茶垢、油污、蜡等杂质。想要完美无瑕，就要从一开始就将细节做到极致。
养壶过程中一定要小心提防油污，如果紫砂壶沾染到油污，土胎便吸收不到茶汁，会留下难看的疤痕，所以一旦不小心沾染到要马上清洗干净，要将紫砂壶当做自己的脸一样爱护。
见过很多朋友因为太过急切，采用一些速成的法门养壶，得不偿失。养壶需要实实在在泡茶，一点一点的让土胎吸收茶汁，这样时间久了，紫砂壶表面自然会显出晶莹如玉的色泽来，自然养壶是王道，切忌心浮气躁。
在擦洗的时候，要注意控制好力度，用软毛小刷子轻轻刷，将茶汁刷过之后用开水冲干净，然后用干净茶巾擦干，不要刷起来没完没了，适度最重要。
喝完茶之后，有些人会将茶渣留在茶壶中，为的是提升养壶的进度，这种做法不可取，要知道紫砂壶吸附茶味的功能十分强大，茶渣放在壶中，时间稍久会变味，那种味道是对壶的极大伤害。
养壶是对个人耐心的考验，要按部就班，一步步慢慢来，正如我们生活一样，生活中要经历种种才能获得成长，养壶也是这样，一点点耐心养下去，终会成就无价之物。
关于本文《紫砂壶之养壶有道》的内容到这里就结束了，如果还想了解更多相关知识，可以关注我们！
紫砂壶因其泥料特殊，有双气孔结构，不但泡出来的茶色香味具全，而长久使用壶身表现会呈现一层包浆效果，特别温润可人，慢慢的使出现了一批批玩壶之人，当然玩紫砂壶很重要的一步就是选壶，如何选择一款好的紫砂壶当中也是很有学问的，紫砂之家合作艺人称选择一把好壶需要懂得七要领，分别是：质地、美感、出水、壶味、重心、精密、合用。
(一)质地
泡茶用的壶，一般是以砂为主，由于砂用具吸水性且不透光，形状较瓷器纯朴亲和，如在上面题款也较有韵格，所以大致在泡茶上，砂壶比瓷壶受欢迎。
茶壶的质地，主要是看胎骨及光彩，胎骨坚、光彩润为佳，在程度上愈接近这种质地愈好，善于胎骨坚硬性的验别，可将壶置于手掌上，轻拨壶盖，听其壶声，以铿锵轻扬为佳；音响痴钝，劲道不足，导热效果稍逊；但若音高尖利，则逼热过甚，泡茶时又须特别留意各项因素的调整，总之壶音以听来动听为佳，不外测验时壶须干净。这是指在选用新壶时而言，面临一把古壶时，您每拨敲一下，原主的心也必定会忐忑一下，此为不可不知。
(二)美感
每个人对于美感的赏识角度各有不同，这里所说的美感，最主要的是指个人的感慨感染，对于壶的造型与外观，依个人喜好，只要自己看得惬意满足就好了，那就代表了个人的美感，究竟那是自己要使用的，又何必一定要去符合流行的样子容貌呢！
(三)出水
壶的出水效果如何？跟(流)的设计最有关系。倾壶倒水，能使壶里滴水不存为佳。至于出水态势，是刚直或柔和曲美，随个人喜好而定。但不管刚或柔，出水无劲不顺老是缺点。有时再看出水束的(集束段)是非亦可比较，长者为佳。
(四)壶味
在选购新壶时，应留意闻闻壶中味，新壶有些也许会略带瓦味，这倒还可选用，但若带火烧味或其他杂味，如油味或人工着色味则不足取。
(五)重心
一把壶提起来是否顺手？除了与壶把设计的弯度及粗细有关外，壶把的力点是否位于(或接近于)壶身受水时的重心也是应留意到的，测定方法是灌水入壶约四分之三，然后水平提起再慢慢倾壶倒水，若觉顺手则佳，反之若须用力紧握，甚或持壶不稳则不佳。亦有受小半升之法去品鉴的，即干壶轻放水面，如能受水半升，谓之(水平)。
(六)精密
壶的精密度是指壶盖与壶身的紧密程度，密合度愈高愈好，否则茗香散漫。测定方法是灌水入壶二分之一至三分之一，正面手压气孔再倾壶倒水，丝绝不出则表明有间不容发的精密度，或手压流口再反倒壶身，若壶盖不落也表明精密度高。
(七)合用
壶的特性如再与茶的特性相配合则更佳，一般是壶音频率较高，相宜配泡重香气的茶叶，如清茶，由于香由热蕴。反之壶音稍低者较宜配泡重滋味的茶，如乌龙、铁观音，由于逼热过烈味反而骓以醇滑，也较难控制，以上所做比较乃皆属(隐微之辨)，并非相称详细可察，但如明察秋毫应可得知之。
作为泡茶的最佳利器，对紫砂壶的选择方面也越来越重要，一壶事一茶的观念也越来越深刻，学会以上几招便让你在选壶时不再烦恼，让你喝茶的乐趣延伸，直至心底！
（一）祛除异味
紫砂壶经高温烧制，发生物理变化气孔扩张，降温出窑后难免会被一些粉尘堵塞气孔；工艺师在后期对于细节的打磨，也会在壶内留下些砂料碎屑。
另外，有些茶壶里面仍留存着白色的铝粉（此为隔离用的耐火物，入窑烧坯前先撒布于壶盖内沿，可避免壶盖与壶身烧结在一起分不开）；同时，经过若干道环节到你手中时，其间也会有许多粉尘类杂质粘附于壶壁内外。以上这些异物均应予以清除后才能泡茗饮用。
（二）清除火气和燥气
泥料在千度以上高温中炼烧时，其特殊属性与显微结构虽未被破坏，然其间却已无甚水分，产生了一种“燥气”，并不可避免的有泥料的土味，需要进行退火。有经验的朋友都知道，新出窑的壶立即用来泡茶，不管你塞多少茶叶，冲出来的茶汤都很“淡”且含“土味”。因此，必须让壶先吃足“水分”，消除“火气”和“土气”，为以后的养护打下良好的基础。
（三）清除可能有的油污
一些无良业者常会在一些低档的砂壶表面打上—层蜡油，以增加光泽，美化卖相。这层油性异物不但堵塞了壶表面的毛细孔，更形成一层保护膜，不受茶水，如未予去除，则养壶势必徒劳无功！
(四）开壶误区
有些朋友想将茶叶与壶同煮的时间延长，使壶以最快的速度吸附茶汁，以期取得更佳“上色”养护效果。其实，这是错误的。
因为：泥料的吸收并没有选择性与辨识性，而茶叶在100℃的沸水中十分钟后其大多有益物质已游离于茶汤中，时间过长，已渗出的茶多酚、嘌呤碱、花青素等导致苦涩的物质，以及尚未完全渗出的那一部分会使茶汤越发苦涩难当，而泥料却会照单全收，经过这么“制作“的壶儿泡茶时，又将这部分“加料”味道吐出，其滋味可想而知了。
（五）建议
个人经验，新壶买回后，若不着急使用，先泡清水5～7天，让其吐吐泥味降降火再煮，效果更佳。如果当地水质较硬的话，容易起水渍，建议用纯净水泡。茶壶用过一段时间后，气孔开始堵塞，或则长期放置，重新使用，也建议用清水煮煮，使其容光焕发神清气爽。
清代朱琰撰《陶说》一书，原始篇罗列了记载古陶发展的典籍，由记录可知上古陶器之发展皆以实用为本，偶有为审美而装饰亦浑朴简洁，仅以稚拙的动物纹样或抽象的线条形式出现。李泽厚先生则在《美的历程》中分析说，此种抽象化、符号化的装饰并非只为了美观装饰而无具体含义和内容。他以为这些纹饰是具有原始巫术礼仪的图腾含义的，即这些形式之美里已经融入内容，即西方美学家所谓的有意味的形式。这就是说，看上去似乎是纯形式的装饰，其实已经融铸入内容和意义，并固化下来。这种审美传统对于中国后世器物装饰影响深远，它提醒人们装饰和器物的协调，实用和审美的相融。
紫砂器本自实用而起，在自宋而明的几百年间多为大件生活实用器，如粗陶的煮水罐、贮水罐等。诚如朱彝尊《陶砚铭》所言：陶之始，浑浑尔，紫砂陶的创始阶段亦是浑浑茫茫而极少装饰的。但到了明代中期，随着泡茶法的兴起，紫砂壶艺也随之勃兴，至明中晚期，受文人艺术家影响，紫砂壶改大为小，几成文房清玩，故而紫砂装饰也为匠人们所重视而有了长足发展。于琨撰《重修常州府志》说：壶则宜兴，有茶壶澄泥为之，始于供春，而时大彬、陈仲美、陈用卿、徐友泉辈踵事增华，并制为花罇、菊合、香盘、十锦杯子等物精美绝伦，四方皆争购之。此语之意即供春始创之后，在时大彬及其弟子的努力下，紫砂壶渐趋精美，装饰多样。因此紫砂装饰的日益丰富精美成为其为人所喜的重要外部原因。《阳羡砂壶图考》之序分析紫砂壶备受推崇的原因有三，其二、其三皆与装饰有关：名工代出，探古搜奇，或仿商周或摹汉魏，旁及花果，偶肖动物，咸匠心独运，韵致怡人，几案陈之，令人意远历代文人或撰壶铭或书款识，或镌以花卉或钤以印章，托物寓意，每见巧思，书法不群，别饶韵格。这段文字所述几乎涵盖了传统紫砂装饰的各种手法：陶刻、钤章、雕塑（堆雕、镂雕、浮雕）、贴花、泥绘、彩绘、彩釉、镶嵌等等。再加上影响较小的印花、剔红、包漆描金、绞胎、包锡、铺砂、磨光等装饰手法，可以看到历代艺人在紫砂装饰上的孜孜以求。但总体概括起来，紫砂壶装饰风格可分为《阳羡砂壶图考》序言所说的两大类：一类即是注重外在象形装饰的花货风格，多使用雕塑、贴花等手法，甚或彩绘彩釉，富丽堂皇；另一类则注重文化内涵，多用书画陶刻，偶有泥绘，集诗书画印为一体，凸显文人趣味。
前文多有论及清中前期的彩绘、彩釉、描金等装饰手法和清代中、后期兴起的包锡、镶玉、镶铜、磨光等装饰手法，故此文仅就花货类装饰和文人壶装饰展开，略述历代艺人在这两类作品装饰手法上的探索。
先说文人壶主要装饰手法：陶刻。它是极早的陶瓷装饰手法，始于上古。而紫砂陶最早的刻绘装饰则见于蔡司霈所着《霁园丛话》：余于白下获一紫砂罐，有且吃茶，清隐草书五字，知为孙高士遗物，每以泡茶，古雅绝伦。此段记载存疑，即便所记可信，此物是否为元末孙高士遗物亦难定论。但如果说，到了明代万历年前紫砂铭刻兴起则可确定。时大彬是第一位在紫砂铭刻上做出贡献的陶艺家。《阳羡茗壶系》说：镌壶款识，即时大彬初倩能书者落墨，用竹刀画之，或以印记，后竟运刀成字，书法闲雅，在《黄庭》、《乐毅》帖间，人不能仿。赏鉴家用以为别。次则李仲芳，亦合书法。若李茂林，朱书号记而已。仲芳亦代时大彬刻款，手法自逊。其后的陈用卿则款仿钟太傅帖意，落墨拙，落刀工。稍后的陈辰是紫砂行业中的书法名手，也算是留名的第一位专职陶刻家吧，史载他工镌壶款，近人多假手焉，亦陶家之中书君也。即多代其他工匠刻款。《阳羡名陶录》则记载了另一陶刻高手项不损，说他的款识有晋唐遗韵，即使是时大彬、李仲芳也难比得上。晚明沈子澈制壶开始出现在壶底刻铭文，其所制菱花壶，底款为石根泉，蒙顶叶，漱齿鲜，涤尘热，极合茶意而有文采，是早期极得神韵的佳铭。
入清之后，徐次京、惠孟臣、葭轩、郑宁候书法都很好。清乾嘉时期着名书画、篆刻家张燕昌说，见过八分书雪庵珍赏徐氏次京壶款，笔法古雅。同时期的文人吴骞见到壶底刻有唐诗云入西津一片明句，旁边署孟臣制款的砂壶，字为行书，笔法似褚遂良。稍后的陈鸣远虽是花货大师，但其陶刻水平亦甚高，且首创了壶腹上镌刻铭文的装饰手法。其代表作之一的四足方壶上就有着名的陶刻铭文且饮且读，不过满腹，又有南瓜壶铭：仿得东陵式，盛来雪乳香。张燕昌在《阳羡陶说》中评价陈鸣远铭刻时说：余独赏其款字有晋唐风格，盖鸣远游踪所至多主名公巨族见一壶底有铭曰汲甘泉，瀹芳茗，孔颜之乐在瓢饮。上述史料可证实，至清前期，陶刻装饰已渐趋成熟，出现了一些擅长刻款的名家，但早期铭刻多限于名款，铭文刻绘装饰则多刻在砂壶底部，如《茗壶图录》里刊入萧山市隐壶，壶底亦刻有闭门即是深山句，篆书笔法；渔童樵青壶则刻有吟花咏月，品竹评茶句，都极具文人趣味。《茗壶图录》又有专章款识，概括了紫砂壶早期刻款的基本特点：款识或以诗句，或以古语，或以姓名，或以别号，或以堂、亭、斋、馆诸号。或印或否，书体不一，大抵用真、行、草，间有用篆、隶者。印文有朱白、肥瘦诸体。可以说，乾隆嘉庆年间，紫砂壶陶刻装饰上各类书体皆备，已颇显主人志趣。但此时的陶刻仍以款识为主，壶腹上的刻绘不多，装饰性不强，尚未成为一种独立而重要的装饰手法。到了嘉庆道光年间的陈曼生出现，才使紫砂陶刻装饰出现了质的飞跃，他在铭文、书法、篆刻间尽情发挥，使陶刻几乎成为文人壶的独特标志，也成就了壶随字贵，字依壶传的佳话，将陶刻装饰推向前所未有的高峰。《茗壶图录》记录有一款极珍贵的曼生壶绣衣御史一粒珠，其铭文曰：中有智珠，使人不枯，列仙之儒。其后朱石梅、瞿子冶、梅调鼎等文人和众多陶艺名手合作，将国画之山水、花鸟、人物亦移植于壶体，更丰富了陶刻装饰的内容和手法，终于完全确定了紫砂文人壶这一流派。从陈曼生到梅调鼎的文人壶创作，另有专文论述，在此不再赘述。
陶刻传至民国则有大师任淦庭，他是一位陶刻装饰艺术大家，能书会画，工笔写意兼备，作品有浓厚的文人气息，又不乏民国紫砂所特有的民间趣味。任淦庭的重要意义还在于，他在解放后培养了一大批陶刻好手，如徐秀棠、谭泉海、鲍志强等人。这批弟子及再传弟子是当今紫砂陶刻的主力。而现代紫砂陶刻，已不仅仅满足与对紫砂壶进行装饰的从属地位，大有脱离砂壶而成为一门独立艺术表现形式之趋势。值得一提的是陶刻题铭的装饰手法需与壶与茶都相契合方好，如曼生制铭多能切茶切壶，还能切合壶型，极独到。若滥用前人诗句为铭，又与茶、壶都不相契，只会令人生厌，不如不刻。
因紫砂茗壶本为百姓日用，他们多喜花货，故而花货制作技艺便成熟较早。花货所需堆雕、镂雕、浮雕、贴塑、印花等装饰手法相对于陶刻装饰来说也成熟较早。颇为神秘的紫砂壶首位大师供春所制树瘿壶其实就是仿生类花货。史载其茶匙穴中，指掠内外，指螺文隐起可按，胎必累按，用手指在壶坯内外不断捏按，不就是所谓捏塑吗？这和羊角山宋代古窑址出土残器龙头形壶嘴一样，都使用了较为古老的捏塑法。因其法较为粗糙，故供春壶体上才隐约可见指螺文。可以说，捏塑是最早的紫砂装饰手法。最早的紫砂艺术专着，写成于晚明的《阳羡茗壶系》对早期花货名家多有记录。其中所载紫砂明四家中，即有董翰，号后溪，始造菱花式，已殚工巧的记录。董翰菱花壶已不可见，想必会用到雕塑法来展示菱花花瓣之美，或亦兼具筋囊之力道。徐友泉是时大彬的弟子，制壶风格却和老师不大同，时大彬质朴而徐友泉精美。徐氏极善创制壶型和调配泥色，使用多种装饰手法制作蕉叶、莲方、菱花、垂莲、大顶莲等壶，皆精细。晚明另有艺人欧正春，多规花卉果物，式度精妍。稍后的沈君用在壶式上继承欧正春一派，至尚像诸物，制为器用。不尚正方圆，而笋缝不苟丝发，可见其制作之精。晚明花货制作的集大成者是陈仲美，他本是景德镇陶工，后来至宜兴制作紫砂壶，重锼叠刻，细极鬼工，壶像花果，缀以草虫，或龙戏海涛，伸爪出目，至塑大士像，庄严慈悯，神采欲生，璎珞花蔓，不可思议。从此段记载可见其制壶时使用雕塑、镂雕、刻绘等技法已达于纯熟，可以想见的是陈仲美大概把景德镇的瓷器装饰手法移植到了紫砂壶上，为推动紫砂壶装饰手法的进步做出了极大贡献。花卉果物制作，主要靠捏塑、堆雕的手法，使壶体装饰更具立体感，富有生活气息。有的壶上所雕物件甚至可以活动，比如鱼化龙之龙头，荷花壶之莲子等，惟妙惟肖，趣味盎然。万历间宜兴文学家吴梅鼎所撰《阳羡茗壶赋》对这些明代大师的装饰给予高度评价，他说：仲美之雕锼，巧穷毫发正春肉好，而工疑刻画求其美丽，争称君用离奇。花蕊婀娜，雕作海棠之盒（沈君用海棠香盒）；翎毛璀璨，镂为鹦鹉之杯（陈仲美制鹦鹉杯）；捧香奁而刻凤（沈君用香奁）；翻茶洗以倾葵（徐友良葵花茶洗）；瓶织回文之锦（陈六如仿古花樽）；炉横古干之梅（沈君用梅花炉）。可以说，晚明时期以雕塑、镂雕、浮雕、贴花为主的紫砂装饰已基本成熟，为清代紫砂壶装饰艺术的进一步发展奠定了良好基础。
清初的许龙文是一位承前启后的花货大家，工于花卉、象生，在日人奥玄宝所着《茗壶图录》中记录了他的多款茗壶，其中倾心佳侣一壶即采用了堆雕的装饰手法。又有项圣思，能制陶杯，大于常器。花叶、干实无一不妙，见者不能释手。把花货作品，也把紫砂雕塑类装饰手法推向极致的大师是康熙时期的陈鸣远。他综合雕塑、贴花、镂雕、浮雕等手法创造了海外竞求鸣远碟的神话。清代着名诗人、画家汪文柏的《陶器行赠鸣远》诗云：荆溪陶器古所无，问谁作者时与徐。泥沙入手经抟填，光色便与寻常殊。后来多众工，摹仿皆雷同。陈生一出发巧思，远与二子相争雄。对于陈鸣远的创造，是可以和时大彬、徐友泉争雄的。而大文人査慎行用诗句直接描述经陈鸣远雕塑的花货作品：梅根已老发孤芳，莲蕊中含滴水香，可以说陈鸣远的壶艺已臻化境。《清代紫砂壶时代风格的流变》一文已对陈鸣远的装饰艺术多有论及，此处不赘述。自陈鸣远的高峰而下，由于清中期文人壶和光素壶的兴起，花货所需雕塑类装饰手法并无创新，基本在陈氏的巨大阴影笼罩之下，偶有名手，如杨凤年等人亦无大的突破。只嘉、道间邵大亨所制鱼化龙壶声名远播，其后黄玉麟、朱可心、施福生等所制皆可观。
入民国，冯桂林、朱可心、裴石民等人亦擅花货，装饰老练，多有佳品。民国期间流行花货百果壶、百果水盂之类紫砂器具，但制作精美的不多。现代善制此类百果壶作品的花货大师则属蒋蓉。蒋大师的作品除了具有陈鸣远对自然物象的艺术提炼之美外，最显着的特征是色彩的运用更为丰富。可能是受传统观念形变色不变的影响，陈鸣远的壶形虽千变万化、神鬼莫测，但色彩的变化并不明显。他似乎更为重视物的质感而不是色泽。蒋蓉就不同了，她充分利用紫泥、绿泥、红泥的调配所产生的绚丽多彩的色调，着力表现物象的色彩之美，看上去她的壶更拥有一种雍容华贵的气象。这种美在她的牡丹壶、荷花壶上得到了充分体现。可以说，蒋蓉的花货作品更具有了现代审美意识，她把雕塑手法在色彩上向前推进了一大步。
宜兴紫砂在数百年的发展历史中，其造型艺术在不断发展和完善的同时，其装饰工艺也随之发展、变化和丰富，并且逐渐形成了独特的装饰工艺形式陶刻、泥绘、镶嵌而在众多装饰手法中，陶刻可谓是最具代表性的形式。它大多取材于中国传统书画的素材，以刀代笔，但它又有别于一般的绘画性艺术作品，必须多角度地在立体的空间内使绘画、书法与器皿合理、和谐地结合在一起。
陶刻并不难。难在使之达到一定的艺术高度。作为艺术创作者，我们必须要有高超的技巧，因为技巧是实现艺术美的必然条件，也是影响艺术自然美的重要因素。具有高超的技巧才能使创作达到一定的高度，才能使作品巧夺天工，妙超自然。当然，技巧虽然重要，但也不能过于强调表现技巧，而影响了一件陶艺作品的完整性。从事陶刻艺术，要求从业者要具有深厚而全面的艺术修养，篆刻、绘画、雕塑、诗词等等，这些因素对陶刻艺术的创作都会产生重要的影响。一个陶刻家对美的认知程度的高低对作品层次的高低是起决定性作用的，陶刻家要善书画，需要像书画家一样长期临习观摩历代优秀书画，同时还要经常写生，提高对事物的观察、分析、创作能力。只有善书画者，方能使书画的章法、笔法、墨法转化成陶刻的独特语言，通过刀法表出来，从而使陶刻在紫砂陶的装饰上起到锦上添花的作用。使我们在欣赏紫砂作品丰富的造型美、独有的材质美的同时，也感受到它深厚的人文气息和耐人寻味的把玩性。
唐代着名书画理论家张彦远曾说：自然者为上品之上。可见陶刻艺术的最高境界也应以不留刻意雕琢痕迹为美，而是通过刀来表现笔情墨趣，不加粉饰，使紫砂尽显古雅绝伦之美。
壶随字贵，字随壶传。一语便深刻道出了壶与字的关系，陶刻与紫砂，墨海壶天，相得益彰。
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