1、入壶想着出壶时，传统器型受欢迎(比如石瓢、西施、秦权、仿古等等);
2、功看盖、韵看流，比例协调有美感;
3、不管职称高低、先看东西，看壶本身(泥料优劣、做工好坏最重要);职称再高壶做的不好，也是白搭!当然话又说回来，壶做的好，泥料好，职称也高的话那是更好不过的。
4、无论老壶新壶，各时期都有精品和普品，同样要看泥料器型和做工来判断价值，而不是简单的看底款，做旧作假新壶太多;
5、审壶原则：1泥2型3工4款5功6气7神8韵;
6、网络上、论坛里，您看到、了解到的紫砂知识有限，其中还包括一些错误的言论(比如豆腐开壶个人十分不赞同)，误导了新手，学习紫砂，应该多买点书、从权威渠道和媒体获取信息，加强学习与鉴赏能力，能减少弯路。
7、即便是同一泥料、同一制壶艺人的壶，每把不同的壶之间，依然可以分出多种价位(做工好坏决定);
8、泥料的最高境界是变幻之色;爱壶人的最高境界是颐神养性;壶品即人品;
9、多看专业权威的书籍、多看紫砂精品作品图片，心中要有该器型的“标准器型”，选壶时才会有参考、才能成竹于胸;
10、理论要结合实际，耐心泡养爱壶，观其变幻之魅力;有机会一定要到宜兴(紫砂之源)实地走走、看看，要有自己的观点和理解，不要人云亦云!
最后一条：紫砂壶，一定是“喜者有价”的东西! 东西多好就值多少钱。
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紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。其起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。
紫砂壶的特点第一、紫砂陶是从砂锤炼出来的陶，既不夺茶香气又无熟汤气，故用以泡茶色香味皆蕴。
第二、砂质茶壶能吸收茶汁，使用一段时日能增积“茶锈”，所以空壶里注入沸水也有茶香。
第三、便于洗涤，日久不用，难免异味，可用开水泡烫两三遍，然后倒去冷水，再泡茶原味不变。
第四、冷热急变适应性强，寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而胀裂；而且砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手。
第五、紫砂陶质耐烧，冬天置于温火烧茶，壶也不易爆裂。当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶，有“松风竹炉，提壶相呼”的诗句，也决非偶然。这就是古今中外讲究饮茶的人，所以特别喜爱用紫砂壶的原因。
紫砂壶成型目前有两种基本方式，全手工成型与半手工成型(又叫模具成型)。模具紫砂壶跟手工紫砂壶有什么区别呢?我们壶友在挑选紫砂壶的时候，可以通过哪些特征分辨手工方式呢?
全手工紫砂壶：全手工的壶就是不用靠任何的制壶工具来完成的，这类型的壶每一个都不同，而且看起来会有些不完美，毕竟人手做出来的东西达不到十分完美的地步。而且因为制作这样的壶相当消耗时间和精力，所以数量不多。手工壶的鉴别在于看壶里面内侧靠近壶把的位置有一条。
竖起来的直线，这是因为制壶师傅将整个壶身制作好的时候，那个接口刚好就在壶把内侧的位置上，这是鉴别是不是全手工紫砂壶的最佳方法：
鉴别是手工紫砂壶的方法：
1、从价格方面入手：打开全手工分类，竟然有很多卖家把一二百的壶都标为全手工壶。买家可不要上当啊，这样的价格买到全手工壶是不可能的，价格在500元以下的壶基本都不是全手工壶，除个别小品壶以外有的卖家还会提出种种理由说是亏本卖的，那是不可能的，没有谁会专门开个店送钱的。
2、现在有些工艺师为了让藏家更容易区别全手工壶，特别在壶的内壁盖了章，这样的壶基本上可以判定是全手工壶。
3、从壶的工艺上判断。全手工壶是由泥片打平后，根据壶的形状切好后再围起成壶身(也叫身筒)，所以壶的身筒上会有泥片接头。这个接头在壶的外面是看不出来的，一定要在壶里面。因为外面的接头可以通过手工处理掉，壶里面因为有的地方看不到，一些工具也用不上，所以很难处理平整，这个时候你就可以去眼睛去看，有的眼睛不一定看出来，就要用手去摸。越往上看不到的部位，会越明显，用手一摸至上而下会有个条状的皱折突起。
4、从壶内的处理情况来比较，全手工壶的壶内处理有时不太相同，具体表现为全手工壶的壶内壁不多加处理的话会出现一种自然的皱折，而半手工壶通常是一些人工刮的痕迹。但有时候为了让壶内显得更平整、好看一些，工艺师在制作全手工壶时也会刮一下，这样的话这点就没办法区分了。
如何辨别手工紫砂壶与模具紫砂壶?
1.首先，模具做的紫砂壶内外壁打磨得比较光滑，手工做的壶要在泥凳上细细打磨，做好后内壁里会留下泥凳的木纹。
2.其次，纯手工紫砂壶的底和壶壁是分开进行，但紫砂泥却是同一时间调制的，这种时间差造成壶在经过火烧后，会在壶底形成一圈明显的镶嵌痕迹。如果是模具做出来的紫砂壶，在烧出来之后，后底盖衔接处没有明显的痕迹。
3.一般纯粹模具做的活，在壶的中间从壶嘴到壶把有一条细细的痕迹，仔细观察是可以发现的。
紫砂壶是一件耐用的茶器，没有磕破损伤的话，是可以一直可以使用的。但是如果使用时不是很注意，也经常会出现很多问题，比如说茶壶有异味、积茶垢之类的情况。那么我们今天就来谈谈紫砂壶到底要怎么清洗。
首先要知道茶壶为什么会出现有异味、茶垢的现象。
第一种情况是：茶壶如果长期不用，或是因为疏忽未能及时将茶渣倒出的话，就很容易会发生霉变或产生异味，那么因为这样的情况的清洗其实古人早就有记载：“壶宿杂气，满贮沸汤，顷刻没冷水中，亦急出，冷水泄之，元气复矣”。
这话的意思就是说茶壶没有及时清洗留下了异味的话，将茶壶内注入开水，稍微烫一下就浸没在冷水里，将冷水倒干净，异味也就去除了。
第二种情况：茶壶经常使用，但是用完后同样没有及时清理，就会出现另一种情况，容易积上茶垢。
紫砂壶积上茶垢难以清理，继续使用的话难看而且不健康，不要方，教你轻松去茶垢。
准备一只软毛的小刷子和一些食用小苏打，将适量的小苏打倒入壶内，注入温水，几分钟后用小刷子轻刷茶垢，茶垢就可以轻松去除了。
我们日常生活中使用完紫砂壶，一定要注意及时倒掉茶渣，清洗干净。
许多茶友坚持“一壶侍一茶”，紫砂有吸附性，一把壶泡不同的茶叶的话会导致茶叶串味，会影响到口感，但是如果你特别喜欢一把壶，又想换着茶叶喝，这种情况要怎么办呢？当然还是要注意紫砂壶的清洗。
将壶洗干净，按照上述除异味的方法清洗一遍，然后放置阴干，之后泡上新茶，放置数小时以后倒掉清洗干净即可。
新的壶要怎么清洗呢？
1、要知道新壶的话壶内还有烧制所残留的石英粉或者灰尘之类的，那么肯定是要清洗的，清洗很简单，注入沸水然后倒掉就可以了。
2、还有一类壶，壶身打了蜡，这一种就需要放到热水里煮，煮上大约半个小时，然后擦干净就可以了。一般来说新壶开壶并不需要煮，但是要是新壶看起来十分的光亮，摸起来也有些油腻，那最好还是煮一下比较好。
这些都是关于茶叶的清洗的，最后我们来说一下茶壶的日常使用要注意一些什么，首先是不要沾染油污，保持茶具的清洁；其次在清洗茶具的过程中切记不要用砂纸、抛光之之类的来擦拭茶具，使用软毛刷是再好不过的了。
茶具包容了滚烫的水，鲜嫩的茶叶，我们也要还与茶叶以洁净和温柔。
紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。其起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。
宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。 另一方面，它又是实 紫砂壶用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。邵友兰，清道光年间人，是当时的制壶名家之一。也是当代紫砂大师顾景舟先生祖母的前辈人。邵友兰善做仿古器型，尤以“配泥精致，质坚如玉为一绝”。所用印章有椭圆式带边纹的“阳羡邵友兰制”，还有带边的方章“友兰秘制”，小印楷书“友兰”二字，铭刻一般署名“二泉”所作。由于紫砂艺人的印章材料坚固，一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，因此印章款的鉴别是判断紫砂壶作者的一个直接依据。 1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。二十世纪五十年代初期，历经战乱的宜兴紫砂从业者仅存五十多人，而制壶的老艺人更只剩下二十多人。在人民政府的扶持下，老艺人组织起了合作社，恢复了紫砂壶的生产。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，精品迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。
紫砂壶的产地是江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。
紫砂壶烧制的原料为泥土，紫砂壶泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于岩石层下且分布于甲泥的泥层之间，泥层厚度从几十厘米至一米不等。根据上海硅酸盐研究所有关岩相的分析表明，紫砂黄泥属高岭—石英—云母类型，含铁量很高，最高含铁量达八。八三%。紫砂壶在高氧高温状况下烧制而成，一般采用平焰火接触，烧制温度在1100-1200°C之间。紫砂壶合格产品的吸水率大于2%。
紫砂壶是人们日常生活中用以沏茶和饮茶的一种实用器具。紫砂壶因其悠久的制作历史和古朴而精美的艺术造型成为当下保藏品中一种极具保藏和欣赏价值的艺术品。
紫砂壶的创始人是明代的供春，在明代还有三位制壶名家：时大彬、李仲芳和徐友泉。他们所制的各种名壶，风格高雅、造型灵活，古朴精致的艺术韵味，妙不可言。清代的制壶名家有陈鸣远、惠孟臣、陈鸿寿、杨彭年和邵大亨等。在当代也涌现了一批制壶大师，如顾景舟，由他仿制的供春紫砂壶在国际市场上的交易价曾达20万港币，可以想象，供春的真品该是怎么样的天价！
一九五0年至一九六0年的宜兴紫砂壶，是具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。20世纪50年代初期，历经战乱的宜兴紫砂从业者仅存50多人，而制壶的老艺人更只剩下20多人。在人民政府的扶持下，老艺人组织起了合作社，恢复了紫砂壶的生产。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，精品迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具保藏爱不错者的追捧与青睐。
因紫砂名壶存世量有限，所以港台地区及东南亚的商人纷纷来大陆“淘金”，他们走遍大江南北，搜集名家旧壶，之后又开始转向订制当代名家新壶，紫砂的保藏热潮漫至大陆，同时也推动了宜兴紫砂企业的快速发展。但就在这股保藏的热潮中，一股暗流也正伴随而行，大量仿制的明清旧壶流入交易市场，致使海内外真正紫砂壶的保藏者和爱不错者的热情大受挫伤，紫砂壶的保藏也转入了低潮，真品的市场价位也随之跌落。
通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。 “余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。 可惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。 时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。” 徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。 以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。 第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。 陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。 明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。 陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。 杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。 乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。 值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。 当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吴云根、徐秀棠、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、徐汉棠、蒋蓉等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。
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