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采茶戏，是流行于闽西龙岩、宁化、清流、长汀、连城和闽北光泽、政和、将乐一带的戏曲剧种。据老艺人传说，采茶戏源于江西赣南的九龙山。明末清初，九龙山流行茶歌、灯舞和花鼓，茶农们每逢迎神赛会或欢庆丰收，载歌载舞，通宵达旦。
以后，在茶歌、灯舞和花鼓的基础上，吸收东河腔和徽剧的表演艺术，逐渐形成一种小戏。初期戏曲内容多表现民间生活，一般只有三五个角色。清末以后采茶戏发展迅速，戏班遍布各地。
如果没有采茶和其他茶事劳动，也就不会有采茶的歌和舞;如果没有采茶歌、采茶舞，也就不会有广泛流行于我国南方许多省区的采茶戏。所以，采茶戏不仅与茶有关，而且是茶叶文化在戏曲领域派生或戏曲文化吸收茶叶文化形成的一种灿烂文化。
采茶戏的形成，不只脱颖于采茶歌和采茶舞，还和花灯戏、花鼓戏的风格十分相近，与之有交互影响的关系。花灯戏是流行于云南、广西、贵州、四川、湖北、江西等省区的花灯戏类别的统称;以云南花灯戏的剧种为最多。其产生的时间，较采茶戏和花鼓戏稍迟，大多形成于清代末叶。
花鼓戏以湖北、湖南二省的剧种为最多，其形成时间和采茶戏大致相差不多。这两种戏曲，也是起源于民歌小调和民间舞蹈。因为采茶戏、花灯戏、花鼓戏的来源、形成和发展时间、风格等等都比较接近，所以在这三者之间，自然也就存在相互吸收、相互营养的交叉关系。
明代我国剧本创作中有一个艺术流派，叫“玉茗堂派”(也称临川派)，即是因大剧作家汤显祖嗜茶，将其临川的住处命名为“玉茗堂”而引起的。汤显祖的剧作，注重抒写人物情感，讲究辞藻，其所作《玉茗堂四梦》刊印后，对当时和后世的戏剧创作，有着不可估量的影响。在这点上，茶使汤显祖在我国戏剧史上所起的作用，当不会限于流派的一个名字上。
过去不仅弹唱、相声、大鼓、评话等等曲艺大多在茶馆演出，就是各种戏剧演出的剧场，又都兼营卖茶或最初也在茶馆。所以，在明、清时，凡是营业性的戏剧演出场所，一般统称之为“茶园”或“茶楼”。因为这样，戏曲演员演出的收入，早先是由茶馆支付的。换句话说，早期的戏院或剧场，其收入是以卖茶为主;只收茶钱，不卖戏票，演戏是为娱乐茶客和吸引茶客服务的。
上一个世纪末年北京最有名的“查家茶楼”、“广和茶楼”以及上海的“丹桂茶园”、“天仙茶园”等等，就均是演出场所。这类茶园或茶楼，一般在一壁墙的中间建一台，台前平地称之为“池”，三面环以楼廊作观众席，设置茶桌、茶椅，供观众边品茗边观戏。专业剧场，是辛亥革命前后才出现的，当时还特地名之为“新式剧潮或“戏园”、“戏馆”。这“园”字和“馆”字，就出自茶园和茶馆。
所以，有人也形象地称：“戏曲是我国用茶汁浇灌起来的一门艺术。”另外，茶叶的生产、贸易和消费，既然已成为社会生产、社会文化和社会生活的一个重要方面，自然，也就不可能不被戏剧所吸收和反映。所以，古今中外的许多名戏、名剧，不但都有茶事的内容、场景，有的甚至全剧即以茶事为背景和题材。如我国传统剧目《西园记》的开场词中，即有“买到兰陵美酒，烹来阳羡新茶”，把观众一下引到特定的乡土风情之中。
在中国地方戏剧中，桂南采茶戏的丰富内容和基本特征，及其传承历史，在中华其他地方戏剧中独树一帜。挖掘、抢救、保护、传承桂南采茶戏，对丰富和完善中国戏曲史乃至世界戏曲史，都将产生一定的推动作用。
挖掘、抢救、保护、传承采茶戏，对地区乃至全国的精神文明建设，丰富人民群众的文化生活，寓教于乐，潜移默化，提高人民群众的素质，促进人们全面发展，构建社会主义和谐社会，都将产生重要的促进作用。
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采茶戏，是流行于江南地区和岭南一些省区的一种汉族戏曲类别，产生年代大多是清代中期至清代末年，种类繁多，各地特色鲜明。2006年5月20日，采茶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。采茶戏，是直接由采茶歌和采茶舞脱胎发展起来的。如采茶戏变成戏曲，就要有曲牌，其最早的曲牌名，就叫“采茶歌”。
江西采茶戏，主要发源于赣南安远，信丰一带，采茶戏与盛产茶叶有关。明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为“采茶歌”。由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来，继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏，由于它一般只有二旦一丑，或生、旦、丑三人的表演，故又名“三角班”。赣南采茶戏形成后，即分几路向外发展，与当地方言和曲调融合，形成赣东、西、南、北、中五大流派，每个流派中又有不同的本地腔。江西采茶戏总的特点是：表演欢快，诙谐风趣，载歌载舞，喜剧性强，富有浓郁的乡土气息，颇受群众喜爱。
从唱采茶歌发展为采茶戏有几个阶段。采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如“春日采茶春日长，白白茶花满路旁;大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。”这种小曲生动活泼，委婉动听。采茶歌再经发展，便由采茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名曰“十二月采茶歌”。如“正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。当面写书两交钱。二月采茶……。”
后来，“十二月采茶歌”又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”,“采茶灯”主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱"十二月采茶"。这种"采茶灯"形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。
明朝，盛产名茶的赣南安远县九龙山茶区，茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。即从“采茶灯”中八个(或十二个)采茶女中分出二人，为旦角大姐、二姐，再留一个队首作丑角，正好是二旦一丑的"三角班"。姐妹二人表演上山采茶，手持茶篮，边唱边舞，唱着“十二月采茶歌”(每人轮唱六个月);扮丑角的手持纸扇在中间穿插打趣。这就是原始节目《姐妹摘茶》。
后增加了开茶山、炒茶、送哥卖茶、盘茶等细节，丑角扮成干哥卖茶，便更名为《送哥卖茶》。这种采茶灯(又名“茶篮灯”)的演出已是采茶戏的雏型了。赣南的“茶篮灯”不断增加新的内容，又涌现了表演其他劳动生活的、由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戏，如《秧麦》、《挖笋》、《补皮鞋》、《捡田螺》、《卖花线》、《磨豆腐》等等，因用采茶调演唱，一唱众和，尚无管弦伴奏，便统名为“采茶戏”。采茶戏因是从民间歌舞、灯彩发展形成的地方戏曲，演出剧目又多反映劳动人民的生活，其音乐唱腔又多民歌风味，故深受人民群众喜爱。
茶对戏曲的影响，不仅直接产生了采茶戏这种戏曲，更为重要的，也可以说是对所有戏曲都有影响的，是剧作家、演员、观众都喜好饮茶;是茶叶文化浸染在人们生活的各个方面，以至戏剧也须臾不能离开茶叶。
原标题：茶文化之采茶戏
我国是茶叶文化的肇创国，也是世界上唯一由茶事发展产生独立的剧种–“采茶戏”的国家。
所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。如江西采茶戏的剧种，即有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大致都在清代中期至清代末年的这一阶段。
采茶戏，是直接由采茶歌和采茶舞脱胎发展起来的。如采茶戏变成戏曲，就要有曲牌，其最早的曲牌名，就叫“采茶歌”。
再如采茶戏的人物表演，又与民间的“采茶灯”极其相近，茶灯舞一般为一男一女或一男二女;所以，最初的采茶戏，也叫“三小戏”，亦是二小旦、一小生或一旦一生一丑参加演出的。另外，有些地方的采茶戏，如蕲春采茶戏，在演唱形式上，也多少保持了过去民间采茶歌、采茶舞的一些传统。其特点是一唱众和;即台上一名演员演唱，其他演员和乐师在演唱到每句句末时，和唱“啊嗬”、“咿哟”之类的帮腔。演唱、帮腔、锣鼓伴奏，使曲调更婉转，节奏更鲜明，风格独具，也更带泥土的芳香。因此，可以这样说，如果没有采茶和其他茶事劳动，也就不会有采茶的歌和舞;如果没有采茶歌、采茶舞，也就不会有广泛流行于我国南方许多省区的采茶戏。所以，采茶戏不仅与茶有关，而且是茶叶文化在戏曲领域派生或戏曲文化吸收茶叶文化形成的一种灿烂文化内容。
其次，采茶戏的形成，不只脱颖于采茶歌和采茶舞，还和花灯戏、花鼓戏的风格十分相近，与之有交互影响的关系。花灯戏是流行于云南、广西、贵州、四川、湖北、江西等省区的花灯戏类别的统称;以云南花灯戏的剧种为最多。其产生的时间，较采茶戏和花鼓戏稍迟，大多形成于清代末叶。花鼓戏以湖北、湖南二省的剧种为最多，其形成时间和采茶戏大致相差不多。这两种戏曲，也是起源于民歌小调和民间舞蹈。因为采茶戏、花灯戏、花鼓戏的来源、形成和发展时间、风格等等都比较接近，所以在这三者之间，自然也就存在相互吸收、相互营养的交叉关系。
茶对戏曲的影响，不仅直接产生了采茶戏这种戏曲，更为重要的，也可以说是对所有戏曲都有影响的，是剧作家、演员、观众都喜好饮茶;是茶叶文化浸染在人们生活的各个方面，以至戏剧也须臾不能离开茶叶。如明代我国剧本创作中有一个艺术流派，叫“玉茗堂派”(也称临川派)，即是因大剧作家汤显祖嗜茶，将其临川的住处命名为“玉茗堂”而引起的。汤显祖的剧作，注重抒写人物情感，讲究辞藻，其所作《玉茗堂四梦》刊印后，对当时和后世的戏剧创作，有着不可估量的影响。在这点上，茶使汤显祖在我国戏剧史上所起的作用，当不会限于流派的一个名字上。
又如过去不仅弹唱、相声、大鼓、评话等等曲艺大多在茶馆演出，就是各种戏剧演出的剧场，又都兼营卖茶或最初也在茶馆。所以，在明、清时，凡是营业性的戏剧演出场所，一般统称之为“茶园”或“茶楼”。因为这样，戏曲演员演出的收入，早先是由茶馆支付的。换句话说，早期的戏院或剧场，其收入是以卖茶为主;只收茶钱，不卖戏票，演戏是为娱乐茶客和吸引茶客服务的。如上一个世纪末年北京最有名的“查家茶楼”、“广和茶楼”以及上海的“丹桂茶园”、“天仙茶园”等等，就均是演出场所。这类茶园或茶楼，一般在一壁墙的中间建一台，台前平地称之为“池”，三面环以楼廊作观众席，设置茶桌、茶椅，供观众边品茗边观戏。现在的专业剧场，是辛亥革命前后才出现的，当时还特地名之为“新式剧潮或“戏园”、“戏馆”。这“园”字和“馆”字，就出自茶园和茶馆。所以，有人也形象地称：“戏曲是我国用茶汁浇灌起来的一门艺术。”另外，茶叶的生产、贸易和消费，既然已成为社会生产、社会文化和社会生活的一个重要方面，自然，也就不可能不被戏剧所吸收和反映。所以，古今中外的许多名戏、名剧，不但都有茶事的内容、场景，有的甚至全剧即以茶事为背景和题材。如我国传统剧目《西园记》的开场词中，即有“买到兰陵美酒，烹来阳羡新茶”，把观众一下引到特定的乡土风情之中。
戏曲
我国是茶文化的发祥地，也是世界上唯一发展出独立有关茶事剧种——“采茶戏”的国家。
采茶戏主要流行在江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等地，在不同的地区其名称也不相同，比如在广东称“粤北采茶戏”，在湖北则有“阳新采茶戏的地区其名称也不相同，比如在广东称“粤北采茶戏”，在湖北则有“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等。其中，江西的“采茶戏”最为普遍，种类也多。在江西采茶戏的剧种中就有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。这么多名目的剧种，大多形成于清代中期到清代末年的这一段时间里。 采茶戏，脱胎于采茶歌和采茶舞。其证据有两个。一是采茶戏作为一种戏曲，就要有曲牌，而采茶戏中最早的曲牌名就是“采茶歌”；二是采茶戏的人物表演形式和民间的“采茶灯”极为相似，和茶灯舞一样，最初的采茶戏一般只有两小旦一小生，或者是一旦一生一丑，被称为“三小戏”。此外，不少地方的采茶戏，比如蕲春采茶戏，保留了很多采茶歌、采茶舞的演唱形式。
采茶戏在风格上与花灯戏、花鼓戏相近，并且在发展中相互之间有影响。花灯戏主要在云南、广西、贵州、四川、湖北、江西等地流行，以云南花灯戏种类为多，花鼓戏种类则以湖北、湖南为多，这两种戏曲的形成时间和采茶戏都差不多，起源也都是民歌小调和民间舞蹈。这就使得它们的风格比较接近，并在发展中相互学习借鉴。 茶对戏曲的影响除了体现在采茶戏的产生上外，还体现在其他方面。茶文化影响着剧作家、演员、观众，浸染社会生活的每一个方面，以至戏剧一刻也离不开茶。在明代，有一个叫做“玉茗堂派”（也称临川派）剧本创作流派，其得名原因是大剧作家汤显祖嗜茶而将临川的住处命名为“玉茗堂”。最初民间曲艺如弹唱、相声、大鼓、评话，包括戏剧在内，其演出场所最初是在茶馆，或者是演出场所兼营卖茶。因此明清时期，营业性的戏剧演出场所都统称为“茶园”或“茶楼”。而戏曲演员演出的收入，最初也是由茶馆支付的，也就是说卖茶是主业，演戏只是为了娱乐茶客或吸引茶客。因此有人说：“戏曲是我国用茶汁浇灌起来的一门艺术”。
茶是冥想的朋友，让心脏沉浸在深刻的宁静之中。茶是想象的翅膀，将人们带到世俗世界之上，同时保持亲密的思想，让人们更接近智慧，而不是失去理智。因此，在几乎每个东方国家，人们都有同样的饮茶习惯，因为东方人需要这种简单但不平淡的饮料。这是生活和文化的传统，就像他们所钦佩的东方智慧一样，具有自我反思的精神。
由于其生产工艺不同，中国茶分为绿茶，红茶，乌龙茶，黑茶，黄茶和白茶六大类。有人说绿茶简单而轻盈，代表了中国南方的学术;红茶，温和而保守，非常淑女;乌龙茶，温暖而持久，类似于体操运动员的坚持不懈;深色的茶，余味悠长，象征着老人的智慧，等等。
中国是茶叶的故乡，在种植，生产和饮用茶叶方面处于领先地位。茶的发现和使用在中国已有四五千年的历史。从最早的鲜煮茶作为一种汤到后来的干燥和保存的茶，从简单的绿茶到盛开的六种主要的茶，茶，开始在唐（618-906））和宋（960-1279）朝代，已经走向了当代。茶的味道有时很薄，有时看起来很苦，但实际上是甜的，从古代到现在，已经历了悠久的历史。更有甚者，茶具有独特的吸引力，打破了田野的界限，并被带到了世界各地。
茶的起源在历史和传说中消失了。可以粗略证实的是，茶叶起源于中国西南部，在云南等地，仍然存在着1000多年的野生茶树。据说第一个发现茶可以做的人是神农-中国农业和草药的肥胖者。在远古时代，人们对植物知之甚少。为了找出哪些植物可以食用，哪些不可食用，神农品尝了各种植物，以发现它们作为食物或药物的特征。幸运的是，神农有一个透明的胃，这使他在吃完植物后能够观察到由他们引起的胃部反应。那就是着名的“神农品尝百种植物”故事的来源。有一天，走了很长一段时间后，神农感到疲倦和口渴，所以他在树下休息，开火烧水。突然，同样的树叶掉进了火上的水空心器皿里。神农喝水，发现它不仅味道甜美，而且清新。他发现他的疲惫全都消失了，所以空心器皿里的所有水都完成了。另一个故事与这个故事有点不同，但更令人惊讶。据说神农一天尝试了72种不同的有毒植物，他躺在地上，几乎没有活着。就在这时，他发现有几片叶子从他旁边的树上掉下来，散发出一阵阵香气。神农带着好奇心和习惯，把叶子放在嘴里嚼着它们-过了一会儿，他又感觉精力充沛，精力充沛。所以他采摘了更多的叶子吃，从而清除了他体内的所有毒药。无论故事如何，茶都对神农感兴趣并吸引他对其特征做进一步的研究。被称为神农的中国古代医学书“神农草药”说，“茶味道苦。喝它，人们可以更快地思考，减少睡眠，变得更轻，看得更清楚。“这是最早的一本关于茶的医疗功能的书。
到了周朝（公元前1046-256），茶的清新，一个人的心灵逐渐取代其作为医学的功能。人们开始烘干茶叶以更好地保存它。当他们做茶时，他们把叶子放入空心器皿，做成一种浓汤。周朝的王子习惯了这种厚厚的汤，但由于它的苦涩，它没有流行起来。
在汉代（公元前206年-公元220年），野生茶叶的采集和加工都得到了改善。茶成了一种有品味的饮料，被贵族们所喜爱，并且在它们之间变得非常受欢迎。在魏（220-265）和晋（265-420）的时代，当形而上学开始流行，人们对谈话感兴趣时，茶代替葡萄酒，已经成为宴会的饮料人们更喜欢茶的新鲜度和纯度。葡萄酒的暴力和醉酒。三国时代的最后一位皇帝（220-280）是孙浩（从264年到280年）-他每次举行宴会时都要求他的部长喝六升酒。一位部长不善于喝酒，所以他暗暗问孙是否可以喝茶。事实上，茶和酒之间的关系一直很微妙。喝葡萄酒需要一个欢乐的环境，而喝茶更喜欢安静。它们在许多方面都有所不同，但它们也是合作伙伴，因为茶可以熄灭一个人的酗酒。在后来的时代，茶和酒之间的这种对立统一体现在他们之间的对话中，在一本名为“茶和酒”的书中。
可以看出，到了这个时候，茶王从蜀国（221-263）传播到长江下游，在东西方和南北朝时期（265-589），统治者主张喝茶和吃简单的食物，以抑制贵族中奢侈的竞争。佛教和道教在茶的传播中起着不可或缺的作用。佛教徒喜欢喝茶，因为它可以防止人们沉闷和倦怠，而道教则相信茶会帮助人们保持年轻和不朽。那时人们开始用茶叶制作茶饼。当他们想要煮茶时，他们将蛋糕磨成粉末，并将其与其他调味品一起放入热水中。
据说历史上“茶起源于唐代，盛行于宋代。”唐代人发明了一种叫“蒸绿”的方法，以摆脱茶叶的草味。他们摘下茶叶，蒸熟后将它们磨碎，制成蛋糕，然后将它们晾干，然后密封保存。在唐之前有很多方法可以叫茶。其中一个是茶，一个含有苦味的汉字。唐人划掉了一杆并将其改成了这个角色在形状上有许多有趣的内涵。它的底部是木，意思是木;顶部是艹，意思是草;他们之间是人，意思是人。这表明了人与自然的和谐。在唐代，真正意义上的茶馆应运而生，在一些大城市里有茶店。他们为顾客制作茶叶，店里的茶叶多山。还出现了献给茶的诗歌和文章。像吕彤和白居易这样的大批诗人都写过关于茶的文章。此外，唐还有茶的第一个权威评论-“茶书”，这是中国和世界上第一个这样的茶。这本书全面总结了茶文化的各个方面，包括医疗功能采摘，制作，烹饪用具等，然后完整地表达了茶的知识。它的特产-陆羽（733-C.804）后来被后世称为“茶之圣”。在此期间，茶叶成为外贸中最受欢迎的商品。中国的日本佛教徒将茶叶带回日本。为了方便运输，茶叶被制成砖块。当人们想要喝茶时，人们打破了一小块。
宋朝是茶的黄金时代。茶馆的生意更加绽放。书法家蔡翔（1012-1067）写了“茶叶记”和“徽宗”-赵骥（1082-1135）写了一般性的艺术茶。当明朝（1368-1644）成功时，曾经被蒙古人破坏的茶文化经历了文艺复兴。在此期间，熟悉的黑茶，绿茶和乌龙茶都是在这里开发出来的。明朝的第一位皇帝朱元璋（1368年至1398年统治时期）将卷茶改为散茶，从此一直保持着传统。
随着人们对茶的了解越来越深入，人们不再满足于采摘野生茶叶，而是开茶园和种植茶树。茶的加工也越来越成熟。此外，由于加工方法不同，出现了六种主要类型的茶。人们也没有继续把茶当作食物或药物。喝茶成为一种包含深层文化内涵的精神。中国的茶道不仅包括茶的选择，还包括水，器具，时间，场合等许多其他因素。饮酒者也有详细的要求。同时，在茶叶普及的过程中，不同地区，不同民族的人们都发展出了独特的饮茶习俗。广东人喜欢喝早茶，福建人更喜欢功夫茶，
美妙的茶叶通过各国之间的交往传播到世界各地。日本僧侣采取茶籽，茶叶制作技术和茶具回到日本，这导致了日本茶道的出现。欧洲最简单的茶叶记录是阿拉伯人的旅行记录。马可波罗在他的笔记中提到，一名中国未婚妻部长因为过度征税而被废..在16世纪末，荷兰人向欧洲传达了这样一个信息：东部有一种神奇的叶子，可以制作美味的饮料。这是欧洲人第一次听到茶。1610年，东印度公司是第一个向欧洲出售茶叶的公司，之后喝茶的习惯扎根于1636年，茶叶进入法国，两年后，它进入了俄罗斯，而大茶消费的英国却没有。喝茶直到1650年。
目前在茶叶中发现了450多种化学物质，其中一些是能够补充人体所需营养物质的微量元素，另一些则可以预防或治愈疾病。绿茶是一种富含维生素的营养饮料。它含有一种羟基苯，可以重新训练癌细胞，从而预防或抵抗癌症。乌龙茶可以控制人体对葡萄糖的吸收，有助于减肥。红茶是温和的，有利于减少痰，消化和唤起食欲，特别适合脾胃虚弱的人。普洱茶可以预防心血管疾病，长期以来一直被国际上称为“长寿之茶”。茶叶也有助于防止辐射，特别适合经常接触电脑的人。
到了21世纪，茶不再被限制为饮料。茶的精华常见于洗发水，牙膏和其他日用品中。软膏等保健品也含有茶。茶的故事远未结束。
茶百戏到清代后消失，从此人们只能从文字上了解茶百戏，对茶百戏有种种猜测：例如，直接注汤入茶粉幻变的图案、茶汤表面添加其他颜色茶汤或颜料形成的图案、茶粉漂浮在茶汤表面形成的图案。经史料考证和大量科学实验证明，这些认识都是错误的。
茶百戏始见于唐代，刘禹锡在《西山兰若试茶歌》描述：“骤雨松声入鼎来，白云满碗花徘徊。”其实，古籍对“茶百戏”有明确的记载，北宋陶谷在《清异录》之《荈茗录》中记载：“茶百戏茶至唐始盛。近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼花草之属，纤巧如画，但须臾即就散灭。”书中明确记载了茶百戏是采用“下汤运匕”(即注汤和茶勺搅动)的方法使“汤纹水脉”幻变形成图案的一门独特技艺。茶百戏又称分茶、水丹青。而关于宋代的“分茶”，著名语言学家、辞书学家蒋礼鸿先生等人则认为分茶指用沸水(汤)冲(注)茶，使茶乳幻变成图形或字迹。宋代杨万里在《澹庵坐上观显上人分茶》中记载：“银瓶首下仍尻高，注汤作字势嫖姚。”诗中明确记载采用注汤的方法使茶汤纹脉幻变出文字。关于“水丹青”也是指注汤幻茶使茶汤表面幻变出文字和图案的技艺，陶谷在“生成盏”中记述：“沙门福全生于金乡，长于茶海，能注汤幻茶，成一句诗，并点四瓯，共一绝句，泛乎汤表。小小物类，唾手办耳。檀越日造门求观戏。全自咏曰：‘生成盏里水丹青，巧画工夫学不成，欲笑当时陆鸿渐，煎茶赢得好名声’。”文中详细记载了福全注汤使茶汤幻变形成图案的情景。当然，关于古籍描述使茶乳幻变形成图案的描述还有许多。
到了宋代，由于受到宋徽宗和朝廷大臣、文人的推崇把茶百戏做到了极致。宋徽宗不仅撰《大观茶论》论述点茶、分茶，还亲自烹茶赐宴群臣。许多文人如陶谷、陆游、李清照、杨万里、苏轼都喜爱分茶，留下了许多描述分茶的诗文。陆游在《临安春雨初霁》中描述了分茶的情景：“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。”陶谷在《荈茗录》中记载：“百茶戏……近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼花草之属，纤巧如画，但须臾即就散灭。”元代后分茶逐渐衰落，清代后至今未见分茶的详细文献记载。武夷山茶学专业章志峰经系统研究于2009年恢复了这一古老而珍贵的文化遗产。
茶百戏具有独特的艺术表现力。是液体表现字画的独特艺术形式，由于茶汤显现纹理丰富自然灵动，同时，在同一茶汤可以变幻图案多次。茶百戏以其独特表现力表现了中华艺术的意境美、线条美和朦胧美，其新颖独特的表现力特别适于表现中国传统风格的山水花鸟图案，对观众具有较大的吸引力和影响力，适于游人观赏、品饮、体验，适用于各种接待和大型庆典活动，可以提高茶产业的附加值和文化旅游的档次。
茶百戏其独特的表现力给观众赏心悦目的体验，茶百戏茶汤幻变的功能对观众具有较大的视觉冲击力。同时其茶产品(饼茶)即可采用点茶法演示和品饮，又可用现代的泡茶法饮用，是跨越时代的新型茶产品。
茶百戏是我国珍贵的文化遗产，是再现我国古代点茶、斗茶文化不可或缺的实物写照，是不可替代的文化资源，对于研究宋代茶文化具有重要的历史价值。
茶百戏是用液体表现字画的独特艺术形式，茶汤丰富的纹理变化和灵动性，适用于表现中国风格的字画，古人又称之为水丹青。同时，可以在同一茶汤中使图案显现变幻多次，具有独特的表现力和不可替代的艺术价值。
还有一些人将茶百戏误解为有千百种玩法，综上所述古籍对茶百戏有明确定义。而“百戏”是古代民间表演艺术的泛称，“百戏”一词产生于汉代。《汉文帝篡要》载：“百戏起于秦汉曼衍之戏，技后乃有高絙、吞刀、履火、寻橦等也。”
小编：综上所述，古籍中对茶百戏(又称分茶、水丹青)是有明确定义的，即是一种采用注汤或茶勺搅拌使茶乳幻变形成图案的独特技艺。百戏是对民间诸技的称呼，而茶百戏是使茶汤纹脉幻变形成图案的一种独特技艺。很显然，茶百戏并不是模仿咖啡拉花的方法在茶汤泡沫表面添加其他颜色茶汤或颜料做出图案，这从根本上改变茶百戏本质特征(幻变图案)所具有的独特艺术魅力。
《中国风俗辞典》有这样一段叙述：“茶令流行于江南地区。饮茶时以一人为令官，饮者皆听其号令，令官出难题，要求人解答执行，并依据做到与否，以茶为赏罚”。
酒有酒令，茶也有茶令，这是一个非常富有文化意义的创举。应该说，茶令最早出现在宋代，它是宋代兴盛斗茶的产物。斗茶之初乃是“二三人聚集一起，煮水烹茶，对斗品论长道短，决出品次”（见宋人唐庚《斗茶记》）。随着斗茶之风遍及朝野，尤其是文人更为嗜好，斗茶由论水道茶变异出一种新的形式和内容，即行茶令。而茶令的首创者当推易安居士李清照。在＂酒阑更喜团茶苦＂的生活中，李清照独创了一种我国特有的妙趣横生的茶令。
李清照与其夫赵明诚，一个擅长词学，一个酷爱金石。两人志趣相投，生平以茶为友，尤喜“分茶”游戏，夫唱妇随，常聚在闺中煮茶品茗，饮茶作押，猜典述故，以角胜负。尤为着名的是李清照赵明诚夫妇闺中“赌书戏分茶”的雅致。
她在《金石录后序》中，记述了当年的动人情景：“每获一书，即共同校勘，整集签题。得书画彝鼎，亦摩玩舒卷，指摘兹病，夜尽一烛为率。故能纸札精致，字画完整，冠诸收书家。余性偶强记，每饭罢，坐归来堂烹茶，指堆积书史，言某事在某书某卷第几页第几行，以中否角胜负，为饮茶先后。中即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮起，甘心老是乡矣。故虽处忧患困穷，而志不屈。”
李清照常与丈夫赵明诚比赛看谁的记性好，二人常在饭后之余，坐“归来堂”上，赌书戏茶，说出某一典故出自哪本书的第几卷、第几页甚至第几行，以是否说中来决胜负，并确定谁先饮茶。经查原书，胜者可饮茶以示庆贺，有一次太过高兴，李清照不觉让茶水泼湿了衣裳。纳兰容若曾在《浣溪沙》一词中用过此典，全词曰：
谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳。
被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。
关于宋代茶百戏介绍
北宋初年人陶谷在《荈茗录》中已经说到一种叫茶百戏的游艺：茶至唐始盛。近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼花草之属，纤巧如画。但须臾即就散灭。此茶之变也，时人谓之茶百戏。陶谷所记述的茶百戏，便是后来的分茶了，玩法是一样的。下面就关于宋代茶百戏做一详细介绍。
喜爱茶百戏的文人很多，其中就有著名的婉约派词人李清照，她的《满庭芳》有生香熏袖，活火分茶句;《摊破浣溪沙》有豆蔻连梢煎熟水，莫分茶句。宋徽宗赵佶也精于分茶。蔡京在《延福宫曲宴记》记述了这样一件事：宣和二年(1120)十二月癸巳，召宰执亲王等曲宴于延福宫上命近侍取茶具，亲自注汤击拂，少顷白乳浮盏面，如疏星淡月。顾诸臣曰：此自布茶。饮毕皆顿首谢。徽宗亲自分茶让群臣观赏后，才饮茶品尝。可见宋时，上自帝王，下至文人、僧徒，以致赶趁人，都会玩分茶。分茶甚至还传入女真。《大金国志》卷七称金熙宗能分茶，以为尽失女真之态。
分茶何似煮茶好，煎茶不似分茶巧。蒸水老禅弄泉手，隆兴元春新玉爪。
分茶这种游艺大约始见于唐，由于古时候没有微博也没有DV可供记录，我们只好在文学作品中一窥分茶游艺的盛况。
唐代刘禹锡在《西山兰若试茶歌》描述：骤雨松声入鼎来，白云满碗花徘徊。描述了茶汤显现图案的雏形。
很多人都读过陆游的《临安春雨初霁》，诗中有句云：矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。又有《入梅》诗：墨试小螺看斗砚，茶分细乳玩毫杯。客来莫诮儿嬉事，九陌红尘更可哀。中兴四大诗人之一，陆游的好友杨万里也是热爱分茶之人，他的《澹庵坐上观显上人分茶》有分茶何似煮茶好，煎茶不似分茶巧。蒸水老禅弄泉手，隆兴元春新玉爪。二者相遭兔瓯面，怪怪奇奇真善幻。纷如劈絮行太空，影落寒江能万变。银瓶首下仍尻高，注汤作字势嫖姚。
在宋代，由于受到朝廷和文人的推崇，十分盛行。向子諲《酒边集江北旧词》有《浣溪沙》一首，题云：赵总持以扇头来乞词，戏有此赠。赵能著棋、写字、分茶、弹琴。
入元以后，起于北方的蒙古族入主中原，也因为民族矛盾的加剧，对原来流行于汉族的茶道艺术带来了不利的影响，雅致的点茶道和分茶艺术开始衰落。但至明清仍有点茶流传和分茶余韵，据清代高鹗《茶》：瓦铫煮春雪，淡香生古瓷。晴窗分乳后，寒夜客来时。清代后期未见玩分茶的详细记载，这朵茶艺奇葩已经失传了。
总之，茶百戏是一种蕴酿于唐末五代，形成北宋初期。流行于两宋，衰于元，亡于清代后期的茶艺技艺。
茶有高下之别，馆有文野之分。文者华堂密室也，列珠玑之市，盈罗绮之室。明清朝廷茶宴设于乾清宫、重华殿上，琉璃碧瓦，红毯绿帐，自然是“文”茶馆。《梦梁录》载南宋杭州茶馆：“今之茶肆，列花架，安顿奇松异桧等物于其上，装饰店面，敲打响盏歌卖。”布置如此豪奢，这也当然是“文”茶馆。而“会于泉石之间，或处于松竹之下，或对皎月清风，或坐明窗静牖”，这就是野茶馆了。
物以类聚，茶人当以馆分。什么茶馆进什么茶人，这大体是不错的。棋人进“棋茶馆”，牌友进“牌茶馆”，“大街上有三五家开茶肆，楼上专安著妓女，名曰‘花茶坊’。”这自然是非君子进的，而“为奴打聚，诸行伎工会聚”的便是“水茶馆”了，在南宋之际的杭州，茶馆便已细致分类，三教九流都有其所。人事总是相悖的。文人有文，而心多向野，野茶馆始终是文人的一帘幽梦。晚明文人文震亨家底不薄，居于钟鸣鼎食之家，屋宇相连，勾心斗角，曲径通幽，房舍宛然大观园，然其梦想中的茶馆是：“构一斗室，相傍山斋，内设茶具，教一童专主茶役，以供长日清谈，寒宵兀坐。”范仲淹亦官僚亦文人，兜里几个茶钱应当有的，招呼一下司机或者打个的，到得红楼碧瓦的茶馆面前“踩一脚”，着高衩旗袍的老板娘兴许亲自笑吟吟地迎迓来了。宋代茶风盛于宫廷，“茶馆”日趋富丽精巧，看前朝之韩熙载夜宴，多么雍容华美，雕梁画栋，高髻仕女，富贵气息逼人，到这里喝茶，醉煞人的，可以想见宋时茶风。但范老夫子爱野得很，不往闹里深处走，他镇守青州，却不在繁华地段买地皮，径于林木幽处清泉当口辟了茶馆，四周古木蒙密，隔绝尘世，烹茶其上，日光玲珑，独饮为仙，对饮得神。白居易野性尤足，王谠《唐语林》载：白居易每邀人品茗，必出“水泥钢筋之都会”，直奔城外河渚，租舟泛于伊水之上，船上设小灶，灶上安铜甑，径勺江水，自煎自烹，谈兴尽而抚琴，琴兴尽而赋诗，诗兴尽而酣睡焉，无人摇桨橹，任意江水漂舟，一去几十里。现代作家朱自清不减唐人高致，他曾从都市“出走”，以“七巧板”当茶馆，月夜邀人，去荒郊野外的玄武湖里，迎着小风，躺于藤椅之上泛舟啜茗，茶并非好茶，缺少清甘与清馥之味，但水是白的，风是细的，兴是高的，意是佳的。朱自清的散文清灵绝异，恐怕就是这样得来的。
文人是个异类。商人寻茶馆是寻高档，越高档越合其身份，恋人寻茶馆是寻幽暗，越是幽暗越便于“动作”，打牌的呢，他们是寻桌子，这“三教”自然都想到闹市寻茶馆，所寻者不在于茶，而在于馆。文人寻茶不寻馆，文人寻茶是寻茶性，茶出身山野，返归山野中自然最能发挥其性情。知堂老人深知茶性，“喝茶当于瓦屋纸窗下，清泉绿茶，用素雅的陶瓷茶具，同二三人同饮。”文人画家都需要意境，意境要景，景生境，境生意，意生诗歌散文小说小品文。松涛竹影，明月清风，文人的茶馆便合当在萧竹间，在林泉边，合当在天人合一的江渚溪流之上，茶与人相契合，意与景相感应，诚所谓：“吾尝举白眼而望青天，汲清泉而烹活水，自谓与天语而扩心志之大，符水火以副内炼之功。”
而今，野无遗贤，山林间已无文人，只有村夫，文人都集合到街上来住了，文人的野茶馆又何处可寻？鼻祖由来仿惠山，清烹到处可消闲，听松庵里明年况，逸兴遄飞想象间。商家也是尊重文人的，商家开茶馆，为达官贵人开，为巨贾大款开，为情种痴人开，为牌友麻客开，终究也是想着文人的。商家十分懂得：与酒馆、饭馆、赌馆、宾馆由大人大款主宰不同，茶馆是要文人来领风骚的，所以，即或是“黄金价”的市中心，所开茶馆也大都有点林泉逸趣、山林气息。叶文玲《茶之境》描绘的台北闹市间的“五更鼓”的茶馆足供我们“逸兴遄飞想象间”的：那些街什么路什么名全忘了，只记得灯火闪闪烁烁明明灭灭中，照出了一块劈下来的木牌上的三个字：五更鼓。为什么要说“劈下来”？缘自那招牌不是通常那种锯刨得溜光水滑的牌子，而确确凿凿是从一段原木中马马虎虎锯下了一截，又直劈下一片，还故意保留着粗粗拉拉的树皮，那牌子上的字，也是不油不漆……如果不是熟人带领的熟门熟地，你得仔细辨认，才能认出一间极古朴，古朴得像是很幽深的原始森林中的茶馆。
这海岸那边的茶馆在我们这边的都市里何处不见？茶文化无南北，茶文化无古今，茶之传承是从中华的骨髓里传承的，时间割不断，地域也隔不断的。当然，这是与范仲淹相同的“原始森林”中的茶馆吗？不可能了，这是乾隆皇帝在皇宫中所谓的“仿惠山”茶馆了，此惠山不是彼惠山，但可供我们“想象间”。想象正对文人之心思，这当然也是好的。
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