我国的茶文化源远流长，博大精深，下面是茶经网小编给大家带来的“津津乐道极受追捧的雅士茶道？”内容，希望能够帮助各位茶友们了解“津津乐道极受追捧的雅士茶道？”相关知识！
四大茶道众所周知，但我想最受欢迎的应该就雅士茶道了吧。贵族茶道生发于"茶之品"，旨在夸示富贵;禅宗茶道生发于"茶之德"，旨在参禅悟道;世俗茶道生发于"茶之味"，旨在享乐人生。而今天要重点介绍的雅士茶道则是生发于"茶之韵"，旨在艺术欣赏。古代的"士"有机会得到名茶，有条件品茗，是他们最先培养起对茶的精细感觉;茶助文思，又最先体会茶之神韵。是他们雅化茶事并创立了雅士茶道。受其影响此后相继形成茶道各流派。可以说，没有中国古代的士便无中国茶道。Cy316.cOm
中国古代的士和茶有不解之缘，可以说没有古代的士便无中国茶道。
此处所说的"士"是已久仕的士，即已谋取功名捞得一官半职者，或官或吏。最低也是个拿一份工资的学差，而不是指范进一类中举就患神经病的腐儒，严监生一类为多了一根灯草而咽不下最后一口气的庸儒，那些笃实好学但又囊空如洗的寒士亦不在此之列。
中国的"士"就是知识分子，士在中国要有所作为就得"入仕"。荣登金榜则成龙成风，名落孙山则如同草芥。当然不一定个个当进士举人，给个"地师级"、"县团级"官儿做做，最起码的条件是先得温饱，方能吟诗作赋并参悟茶道。这便是中国封建时代的特点。
中国文人嗜茶沓在魏晋之前不多，诗文中涉及茶事的汉有司马相如，晋有张载、左思、郭噗、张华、杜育，南北朝有鲍令晖、刘孝绰、陶弘景等，人数寥寥，且懂品饮者只三、五人而已。但唐以后凡著名文人不嗜茶者几乎没有，不仅品饮，还咏之以诗。唐代写茶诗最多的是白居易、皮日休、杜牧，还有李白、杜甫，陆羽、卢金、孟浩然：刘禹锡、陆龟蒙等;宋代写条诗最多的是梅尧臣、苏城、陆游，还有欧阳修、蔡襄、苏辙、黄庭坚、秦观、杨万里、范成大等。原因是魏晋之前文人多以酒为友，如魏晋名士"竹林七贤"，一个中山涛有八斗之量，刘伶更是拼命喝酒，"常乘一鹿车，携酒一壶，使人荷铺随之，云：死便掘地以理"。唐以后知识界颇不赞同魏晋的所谓名土风度，一改"狂放啸傲、栖隐山林、向道慕仙"的文人作风，人人有"入世"之想，希望一展所学、留名干秋。文人作风变得冷静、务实，以茶代酒便蔚为时尚。这一转变有其深刻的社会原因和文化背景，是历史的发展把中国的文人推到这样的位置：担任茶道的主角。
中国文人颇能胜任这一角色：一则，他们多有一官半职，特别是在茶区任职的州府和县两级的官和吏员近水楼台先得月，因职务之便可大品名茶。贡茶以皇帝为先，事实上他们比皇帝还要"先尝为快";二则，在品茗中培养了对茶的精细感觉，他们大多是品茶专家，既然"穷春秋，演河图，不如载茗一车"，茶中自有"黄金屋"，茶中自有"颜如玉"，当年为功名头悬梁、锥刺股的书生们而今全身心投入茶事中，所以，他们比别人更通晓茶艺，并在实践中不断改进茶艺，著之以文传播茶艺;三则，茶助文思，有益于吟诗作赋。、李白可以"斗酒诗百篇"，一般人做不到，喝的酷叮大醉，头脑发胀，手难握笔何以能诗?但菜却令人思勇神爽，笔下生花。
有时候看看这些文章其实也是极有趣的一件雅士，就跟雅士茶道一样，只要表现形式上不拘一格，意境到了就OK了。
茶文化精选阅读
白居易(772-846)，字乐天，晚年号香山居士，其祖籍为太原(今属山西)，后来迁居陕西境内(今陕西渭南东北)。白居易是唐代著名的现实主义诗人。他对自己的爱茶、烹茶技艺十分自信，他在《谢李六郎中寄新蜀茶》诗中吟到:"汤添勺水煎鱼眼，末下刀圭搅曲尘。不寄他人先寄我，应缘我是别茶人"。这在他所作的其他诗作中也可得到印证。诗中还多处提到茶与酒、琴的关系。如"琴里知闻唯渌水，茶中故旧是蒙山"、"鼻香茶熟后，腰暖日阳中。伴老琴长在，迎春酒不空"。"醉对数丛红芍药，渴尝一碗绿昌明"等等。
白居易的《琵琶行》，是一首千古名诗，在对琵琶女的身世深表同情，深刻鞭笞封建社会摧残妇女的罪恶的同时，也为茶史留下了一条重要的资料:"弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒"。浮梁，在今江西省景德镇市北，由此可见唐代已是一个茶叶集散地了。
唐长庆二年(公元822年)白居易任杭州刺史，在两年任内，他迷恋西子湖的香茶甘泉，留下了一段与灵隐韬光禅师汲泉烹茗的佳话。白居易以茶邀禅师入城"命师相伴食，斋罢一瓯茶"。而韬光禅师则不肯屈从，以诗签之:"山僧野性好林泉，每向岩阿倚石眠……城市不堪飞锡去，恐妨莺啭翠楼前"。诗中婉然带讽，白居易则豁然大度，亲自上山与禅师一起品茗。杭州灵隐韬光寺的烹茗井，相传就是白居易与韬光的烹茗处。
文化背景不同便形成中国古时四大茶道流派。贵族茶道生发于茶之品，旨在夸示富贵;雅士茶道生发于茶之韵，旨在艺术欣赏;禅宗茶道生发于茶之德，旨在参禅悟道;世俗茶道生发于茶之味，旨在享乐人生。
进入80年代，生活节奏加快，市面出现了速溶茶、袋泡茶。城市里最便民的还是小茶馆，饮大碗茶，花钱少，省事，是最经济实惠的饮料。小茶馆和卖大碗茶的增多使饮茶的富贵风雅黯然失色。中国老百姓最欢迎的还是世俗茶道(主要指大众化茶道)。中国人在，茶道在，但茶道不会再是明清时代的格局了。
【雅士茶道】
古代的士有机会得到名茶，有条件品茗，是他们最先培养起对茶的精细感觉;茶助文思，又最先体会茶之神韵。是他们雅化茶事并创立了雅士茶道。受其影响此后相继形成茶道各流派。中国古代的士和茶有不解之缘，可以说没有古代的士便无中国茶道。
此处所说的士是已久仕的士，即已谋取功名捞得一官半职者，或官或吏。最低也是个拿一份工资的学差，而不是指范进一类中举就患病的腐儒，严监生一类为多了一根灯草而咽不下最后一口气的庸儒。那些笃实好学但又囊空如洗的寒士亦不在此之列。
中国的士就是知识分子，士在中国要有所作为就得入仕。荣登金榜则成龙成风，名落孙山则如同草芥。当然不一定个个当进士举人，给个地师级、县团级官儿做做，最起码的条件是先得温饱，方能吟诗作赋并参悟茶道。这便是中国封建时期的特点。
中国文人嗜茶沓在魏晋之前不多，诗文中涉及茶事的汉有司马相如;晋有张载、左思、郭噗、张华、杜育;南北朝有鲍令晖、刘孝绰、陶弘景等。人数寥寥，且懂品饮者只三、五人而已。但唐以后凡著名文人不嗜茶者几乎没有，不仅品饮，还咏之以诗。唐代写茶诗最多的是白居易、皮日休、杜牧，还有李白、杜甫，陆羽、卢金、孟浩然：刘禹锡、陆龟蒙等;宋代写条诗最多的是梅尧臣、苏城、陆游，还有欧阳修、蔡襄、苏辙、黄庭坚、秦观、杨万里、范成大等。原因是魏晋之前文人多以酒为友，如魏晋名士竹林七贤，一个中山涛有八斗之量，刘伶更是拼命喝酒，常乘一鹿车，携酒一壶，使人荷铺随之，云：死便掘地以理。唐以后知识界颇不赞同魏晋的所谓名土风度，一改狂放啸傲、栖隐山林、向道慕仙的文人作风，人人有入世之想，希望一展所学、留名干秋。文人作风变得冷静、务实，以茶代酒便蔚为时尚。这一转变有其深刻的社会原因和文化背景，是历史的发展把中国的文人推到这样的位置，担任茶道的主角。
中国文人颇能胜任这一角色：
一则，他们多有一官半职，特别是在茶区任职的州府和县两级的官和吏员近水楼台先得月，因职务之便可大品名茶。贡茶以皇帝为先，事实上他们比皇帝还要先尝为快;
二则，在品茗中培养了对茶的精细感觉，他们大多是品茶专家，既然穷春秋，演河图，不如载茗一车，茶中自有黄金屋，茶中自有颜如玉，当年为功名头悬梁、锥刺股的书生们而今全身心投入茶事中，所以，他们比别人更通晓茶艺，并在实践中不断改进茶艺，著之以文传播茶艺;
三则，茶助文思，有益于吟诗作赋。李白可以斗酒诗百篇，一般人做不到，喝的酷叮大醉，头脑发胀，手难握笔何以能诗?但茶却令人思勇神爽，笔下生花。
正如元代贤相、诗人耶律楚材在《西域从王君玉乞茶因其韵》中所言：
啜罢江南一碗茶.枯肠历历走雷车。
黄金小碾飞琼雪，碧玉深瓯点雪芹。
笔阵兵陈诗思奔，睡魔卷甲梦魂赊。
精神爽逸无余事，卧看残阳补断霞。
茶助文思，兴起了品茶文学，品水文学，还有茶文、茶学、茶画、茶歌、茶戏等;又相辅相陈，使饮茶升华为精神享受，并进而形成中国茶道。
雅士茶道是已成大气候的中国茶道流派。茶人主要是古代的知识分子，入仕的士为主体，还包括未曾发迹的士，有一定文化艺术修养的名门闺秀，青楼歌妓、艺坛伶人等。对于饮茶，主要不图止渴、消食、提神，而在乎导引人之精神步入超凡脱俗的境界，于闲情雅致的品茗中悟出点什么。茶人之意在乎山水之间，在乎风月之间，在乎诗文之间，在乎名利之间，希望有所发现，有所寄托、有所忘怀。雅体现在下列几个方面：
一是品茗之趣
二是茶助诗兴
三是以茶会友
四是雅化茶事
正因为文人的参与才使茶艺成为一门艺术，成为文化。文人又将这门特殊的艺能与文化、与修养、与教化紧密结合从而形成雅士茶道。受其影响，又形成其它几个流派。所以说是中国士创造了中国茶道，原因就在此。
文化背景不同便形成中国四大茶道流派。贵族茶道生发于茶之品，旨在夸示富贵；雅士茶道生发于茶之韵，旨在艺术欣赏；禅宗茶道生发于茶之德，旨在参禅悟道；世俗茶道生发于茶之味，旨在享乐人生。
古代的士有机会得到名茶，有条件品茗，是他们最先培养起对茶的精细感觉；茶助文思，又最先体会茶之神韵。是他们雅化茶事并创立了雅士茶道。受其影响此后相继形成茶道各流派。可以说，没有中国古代的士便无中国茶道。
中国古代的士和茶有不解之缘，可以说没有古代的士便无中国茶道。
此处所说的士是已久仕的士，即已谋取功名捞得一官半职者，或官或吏。最低也是个拿一份工资的学差，而不是指范进一类中举就患神经病的腐儒，严监生一类为多了一根灯草而咽不下最后一口气的庸儒;那些笃实好学但又囊空如洗的寒士亦不在此之列。
中国的士就是知识分子，士在中国要有所作为就得入仕。荣登金榜则成龙成风，名落孙山则如同草芥。当然不一定个个当进士举人，给个地师级、县团级官儿做做，最起码的条件是先得温饱，方能吟诗作赋并参悟茶道。这便是中国封建时代的特点。
中国文人嗜茶沓在魏晋之前不多，诗文中涉及茶事的汉有司马相如，晋有张载、左思、郭噗、张华、杜育，南北朝有鲍令晖、刘孝绰、陶弘景等，人数寥寥，且懂品饮者只三、五人而已。但唐以后凡著名文人不嗜茶者几乎没有，不仅品饮，还咏之以诗。唐代写茶诗最多的是白居易、皮日休、杜牧，还有李白、杜甫，陆羽、卢金、孟浩然：刘禹锡、陆龟蒙等；宋代写条诗最多的是梅尧臣、苏城、陆游，还有欧阳修、蔡襄、苏辙、黄庭坚、秦观、杨万里、范成大等。原因是魏晋之前文人多以酒为友，如魏晋名士竹林七贤，一个中山涛有八斗之量，刘伶更是拼命喝酒，常乘一鹿车，携酒一壶，使人荷铺随之，云：死便掘地以理。唐以后知识界颇不赞同魏晋的所谓名土风度，一改狂放啸傲、栖隐山林、向道慕仙的文人作风，人人有入世之想，希望一展所学、留名干秋。文人作风变得冷静、务实，以茶代酒便蔚为时尚。这一转变有其深刻的社会原因和文化背景，是历史的发展把中国的文人推到这样的位置：担任茶道的主角。
中国文人颇能胜任这一角色：一则，他们多有一官半职，特别是在茶区任职的州府和县两级的官和吏员近水楼台先得月，因职务之便可大品名茶。贡茶以皇帝为先，事实上他们比皇帝还要先尝为快；二则，在品茗中培养了对茶的精细感觉，他们大多是品茶专家，既然穷春秋，演河图，不如载茗一车，茶中自有黄金屋，茶中自有颜如玉，当年为功名头悬梁、锥刺股的书生们而今全身心投入茶事中，所以，他们比别人更通晓茶艺，并在实践中不断改进茶艺，著之以文传播茶艺；三则，茶助文思，有益于吟诗作赋。、李白可以斗酒诗百篇，一般人做不到，喝的酷叮大醉，头脑发胀，手难握笔何以能诗？但菜却令人思勇神爽，笔下生花。正如元代贤相、诗人耶律楚材在《西域从王君玉乞茶因其韵》中所言:
啜罢江南一碗茶，枯肠历历走雷车。黄金小碾飞琼雪，碧玉深瓯点雪芹。
笔阵兵陈诗思奔，睡魔卷甲梦魂赊。精神爽逸无余事，卧看残阳补断霞。
茶助文思，兴起了品茶文学，品水文学，还有茶文、茶学、茶画、茶歌、茶戏等；又相辅相陈，使饮茶升华为精神享受，并进而形成中国茶道。
雅士茶道是已成大气候的中国茶道流派。茶人主要是古代的知识分子，入仕的土为主体，还包括未曾发迹的土，有一定文化艺术修养的名门因秀，青楼歌妓、艺坛伶人等。对于饮茶，主要不图止渴、消食、提神，而在乎导引人之精神步入超凡脱俗的境界，于闹情雅致的品茗中悟出点什么。茶人之意在乎山水之间，在乎风月之间，在乎诗文之间，在乎名利之间，希望有所发现，有所寄托、有所忘怀。雅体现在下列几个方面：
一是品茗之趣
二是茶助诗兴
三是以茶会友
四是雅化茶事
正因为文人的参与才使茶艺成为一门艺术，成为文化。文人又将这门特殊的艺能与文化、与修养、与教化紧密结合从而形成雅士茶道。受其影响，又形成其它几个流派。所以说是中国士创造了中国茶道，原因就在此。
文化背景不同便形成中国四大茶道流派。贵族茶道生发于茶之品，旨在夸示富贵；雅士茶道生发于茶之韵，旨在艺术欣赏；禅宗茶道生发于茶之德，旨在参禅悟道；世俗茶道生发于茶之味，旨在享乐人生。
雅士茶道
古代的士有机会得到名茶，有条件品茗，是他们最先培养起对茶的精细感觉；茶助文思，又最先体会茶之神韵。是他们雅化茶事并创立了雅士茶道。受其影响此后相继形成茶道各流派。可以说，没有中国古代的士便无中国茶道。
中国古代的士和茶有不解之缘，可以说没有古代的士便无中国茶道。
此处所说的士是已久仕的士，即已谋取功名捞得一官半职者，或官或吏。最低也是个拿一份工资的学差，而不是指范进一类中举就患神经病的腐儒，严监生一类为多了一根灯草而咽不下最后一口气的庸儒；那些笃实好学但又囊空如洗的寒士亦不在此之列。
中国的士就是知识分子，士在中国要有所作为就得入仕。荣登金榜则成龙成风，名落孙山则如同草芥。当然不一定个个当进士举人，给个地师级、县团级官儿做做，最起码的条件是先得温饱，方能吟诗作赋并参悟茶道。这便是中国封建时代的特点。
中国文人嗜茶沓在魏晋之前不多，诗文中涉及茶事的汉有司马相如，晋有张载、左思、郭噗、张华、杜育，南北朝有鲍令晖、刘孝绰、陶弘景等，人数寥寥，且懂品饮者只三、五人而已。但唐以后凡著名文人不嗜茶者几乎没有，不仅品饮，还咏之以诗。唐代写茶诗最多的是白居易、皮日休、杜牧，还有李白、杜甫，陆羽、卢金、孟浩然：刘禹锡、陆龟蒙等；宋代写条诗最多的是梅尧臣、苏城、陆游，还有欧阳修、蔡襄、苏辙、黄庭坚、秦观、杨万里、范成大等。原因是魏晋之前文人多以酒为友，如魏晋名士竹林七贤，一个中山涛有八斗之量，刘伶更是拼命喝酒，常乘一鹿车，携酒一壶，使人荷铺随之，云：死便掘地以理。唐以后知识界颇不赞同魏晋的所谓名土风度，一改狂放啸傲、栖隐山林、向道慕仙的文人作风，人人有入世之想，希望一展所学、留名干秋。文人作风变得冷静、务实，以茶代酒便蔚为时尚。这一转变有其深刻的社会原因和文化背景，是历史的发展把中国的文人推到这样的位置：担任茶道的主角。
中国文人颇能胜任这一角色：一则，他们多有一官半职，特别是在茶区任职的州府和县两级的官和吏员近水楼台先得月，因职务之便可大品名茶。贡茶以皇帝为先，事实上他们比皇帝还要先尝为快；二则，在品茗中培养了对茶的精细感觉，他们大多是品茶专家，既然穷春秋，演河图，不如载茗一车，茶中自有黄金屋，茶中自有颜如玉，当年为功名头悬梁、锥刺股的书生们而今全身心投入茶事中，所以，他们比别人更通晓茶艺，并在实践中不断改进茶艺，著之以文传播茶艺；三则，茶助文思，有益于吟诗作赋。、李白可以斗酒诗百篇，一般人做不到，喝的酷叮大醉，头脑发胀，手难握笔何以能诗？但菜却令人思勇神爽，笔下生花。正如元代贤相、诗人耶律楚材在《西域从王君玉乞茶因其韵》中所言:
啜罢江南一碗茶．枯肠历历走雷车。
黄金小碾飞琼雪，碧玉深瓯点雪芹。
笔阵兵陈诗思奔，睡魔卷甲梦魂赊。
精神爽逸无余事，卧看残阳补断霞。
茶助文思，兴起了品茶文学，品水文学，还有茶文、茶学、茶画、茶歌、茶戏等；又相辅相陈，使饮茶升华为精神享受，并进而形成中国茶道。
雅士茶道是已成大气候的中国茶道流派。茶人主要是古代的知识分子，入仕的土为主体，还包括未曾发迹的土，有一定文化艺术修养的名门因秀，青楼歌妓、艺坛伶人等。对于饮茶，主要不图止渴、消食、提神，而在乎导引人之精神步入超凡脱俗的境界，于闹情雅致的品茗中悟出点什么。茶人之意在乎山水之间，在乎风月之间，在乎诗文之间，在乎名利之间，希望有所发现，有所寄托、有所忘怀。雅体现在下列几个方面：
一是品茗之趣
二是茶助诗兴
三是以茶会友
四是雅化茶事
一段时间以来，“干泡法”席卷茶人圈：茶台不再湿漉漉，甚至连茶盘都没有了，取而代之的是精致的茶器、壶承和盛放洗茶水的水盂，布置成个性化的茶席，显得清新雅致，别具特色。和以往常见的“湿泡法”相比，干泡茶席不囿于地点，室内户外、溪畔山间，皆可成席，逐渐在茶人圈风靡开来。
听说“干泡法”，有些圈外人会误以为泡茶“不用水”，其实不是。
在多数闽南人的普遍印象中，泡茶的茶桌是要有茶盘的，开水冲淋茶器，茶盘湿漉漉，茶水随处流淌，再经由软管导引到桶里收集。这个时候，主人对茶盘的大小、材质、工艺都很讲究。这样的“湿泡法”随性、用水量大，且因茶盘笨重，随着茶席文化的流行，逐渐让位于“干泡法”。
无论唐的煎茶法，宋的点茶，还是明清以来的散茶冲泡，“湿泡法”都不是主流。干泡法的雅致，反而和现代茶席相得益彰，成为一种极简主义美学。
于是，一条精美茶席、一套考究的茶具、一个壶承、一个水盂，再搭配花器，就构成了茶席的大部分，在泡茶过程中，如果产生废弃茶水及茶渣，茶人就直接倾倒于一旁的水盂中，整个席面保持干爽、雅致，且容易清理。
相比之下，干泡法更讲究的是心情与意境，泡茶环境更加干爽雅致，茶艺师必须要注意力集中，身心要自然舒适，不然很容易把水滴得到处都是。
当然，也有一些茶人依然钟情于“湿泡法”，不仅因为这种泡茶方式的随性，还因为有些茶人出于养壶的需要，需要用茶水冲淋壶具。用干泡法就显得拘谨不方便，冲淋壶身时茶水容易弄脏茶席。从壶承到整体茶席设计
“干泡法”让泡茶不拘泥于场所空间，随兴随处都可设计茶席。而没有了茶盘，一方壶承，乃至茶席上的布置成了大家的关注焦点。
壶承，也称干泡台，泡茶时搁放盖碗、茶壶等茶具之用，避免溢出的水沾湿茶布。和茶盘相比更加小巧，小的壶承甚至仅供放置一把茶壶。记者发现，有一些茶人“取材天然”，一块小巧莲花台底座、一片瓦当、一方砚台……都可以当做个性化的茶承使用。
当然，市面上开始出现不少针对“干泡法”的专用壶承。茶承的款式很多，制作材质不一而足，总体来说都是小巧雅致，颇具禅意。在茶席布置上，选择与茶席格调统一的茶承很重要。
在名师林立、各擅其长的宜兴，中国工艺美术大师、国家级非遗传承人徐秀棠先生的才华、技艺和成就尤其引人瞩目。在今年申城的拍卖市场上，徐秀棠的紫砂陶塑作品受到了藏家的追捧，像济公雕塑成交价为16.1万元、紫砂胎曹操煮酒论英雄成交价为12万元。
徐秀棠先生是紫砂雕塑的开创者；在传统茶壶的花货、光货、筋囊外，发扬光大了塑器，自成一脉。6月27日至7月5日，“十指参成——徐秀棠从艺六十周年作品大展”将于朵云轩艺术中心举行，将使得广大藏家能够近距离地接触到徐秀棠先生的精品力作。
徐秀棠先生是当代紫砂艺人中掌握技能最全面的人。他立根传统，勇于创新，是传统跟着时代走的民间艺人；同时他又是紫砂文化著作最丰富的人，是紫砂艺人中的学问人；他生活简朴，看淡名利钱财，具有独特的艺术风骨和高尚的人格魅力、且是无时不在学习、劳动的人。
徐秀棠先生的陶刻传承正宗，融汇了书画和铭文的美感；壶艺造型新颖、古朴大方；雕塑在宜兴开门立派，让宜兴紫砂雕塑在题材上与“泥人张”、“佛山公仔”等知名人物雕塑拉开了距离。徐秀棠的紫砂雕塑形象质朴传神、情感真诚细腻。
徐秀棠在创作出一大批紫砂壶和人物雕塑佳作和精品的同时，还竭力搜集文物史料，整理技艺口诀，描绘陶工形象，大胆著述立说，用自己的创作和辛勤，传承和发展紫砂技艺和文化。徐秀棠是新中国培养成长起来的中国工艺美术大师，也是文化部授予的宜兴紫砂陶制作技艺国家级非物质文化遗产代表性传承人。
徐秀棠先生从艺六十年来为紫砂艺术的贡献，尤其是作为紫砂陶塑(人物)的开宗立派者，以及以塑入壶、将铭壶与陶刻紧密结合，从而走出自己的一脉一派，既不重蹈历史古人之式，又别于当代其他茗壶作者的风格。“十指参成——徐秀棠从艺六十周年作品大展”汇集了徐秀棠大师从艺六十年间、各个阶段最有代表性的作品，内容涵盖紫砂茗壶、陶塑、陶刻，以及书法、绘画等丰富内容，展厅分区对徐秀棠不同类型的作品进行重点呈现，将徐秀棠大师六十年来丰硕多彩的从艺历程进行多角度、鲜活的全面呈现。
日本茶道
在京都，你不应问女性“您是否学习茶道”，而应问“您学习的是哪家茶道”。下面就详细介绍日本茶道之女性的茶道。
日本茶道的源流，应上溯至8世纪上半叶。那时日本从中国引进茶文化，完全是照搬中国贵族书院式的茶道模式。可是，经过四五个世纪的吸收消化，到了16世纪，千利休提倡茶道应以“无中万般有”、“一即是多”的禅宗思想为根底，去掉一切人为的装饰，追求至简至素的情趣。他首先改革了茶室，由书院式的茶道，发展为草庵式的茶道，从茶室建筑、装饰和摆设，到煮茶方法、使用茶具样式和吃茶礼仪，进一步融入禅的简素清寂的精神，俗称“空寂茶”。由此在日本有“茶禅一昧”的说法，茶道也因此成为修炼精神和交际礼法之道。
女子教育和茶道要了解当今茶道为什么会友如此巨大的女性拥户群 ，还的追溯到明治时代，在明治时代以前，茶道是男性的专属，女子学教的茶道教育。
明治八年一月，36岁的迹见花蹊在东京神田中猿 乐町设立了迹见女子学校，并在学校教学科目中设点茶一项，这是学校茶道的初始。迹见花蹊于天保十一年四月九日出生在大阪的木津村，20岁时继承其父经营的“寺子房”，精通汉学绘画的他对茶道也情有独钟，他从实践性的教育观点出发，充分认识到学校茶道教育重要性。
明知十二年，京都女子学校也设立了点茶课程。明治二十年，当时的文部大臣森有礼提到：国家富强的根本在于教育，教育的根本在于女子教育”，“女子教育的重点在于培养成为贤妻良母所必须的气质才能。”强调了女子教育中艺能课程的重要性。从名之中后期开始。各地的女子学校纷纷设立茶道课程。到大正后起，京都市立第一高等女子学校三年级中有150多人、四年级中有100多人、五年级中有50人左右希望学习茶道课程。茶道开始被认为是一种 女性所必需的教养。当然，女子学校茶道教育的盛行和各茶道流派的努力是分不开的，其中以里千家最为积极。明知20年代，里千家十一世家元玄玄斋的长女犹鹿子到学校授课茶道，此后，历代里千家家元均担当了女子学校的茶道课程。他们希望通过学校教育的渗透 ，使茶道在女性中得以普及。在他们的努力下，到大正末期。女性的茶道人口超过了男性，此后更是占了主体的地位。
日本人把茶道当做是修身养性、提高文化素养和进行社交的一种手段，那么日本茶道文化是怎样的呢？下面小编为大家讲解一下吧。
日本茶道文化
日本茶道，主要是通过茶会和学习茶礼，来陶冶人们的性情、培养人们的审美观和道德观。日本茶道将日常生活、宗教、哲学、伦理、和美学联系起来，成为一门文化艺术活动。茶道不但需要有自然、优雅的环境，而且必须要有一整套的程序。
日本茶道的程序
1、冲茶
接待客人时，带宾客入座以后，态度平和谦逊，心无杂事，虔诚接受。身穿和服的茶师跪在榻榻米上，先用绸巾茶洗茶具、茶勺，然后用开水温热茶碗，倒掉水，在擦干茶碗。又用竹刷子拌抹茶，斟入茶碗冲茶。
2、献茶
献茶前先上点心，用来缓解茶的苦涩味。然后献茶。献茶的礼仪非常讲究，首先茶主人跪着，轻轻吧茶碗转两下，把碗上的花纹图案对着客人。客人需要双手接过茶碗，轻轻转动茶碗，把茶碗上的花纹图案对着献茶人，并吧茶碗举到额头，以示还礼。
3、品茶
宾客要三转茶碗轻啜慢品，分三次喝完，饮茶时嘴中要发出吱吱的响声，表示对茶的称赞。喝完茶以后，宾客要说一些吉利的话语，要赞美茶具、环境布局和感谢主人的款待。
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