我国的茶文化源远流长，博大精深，下面是茶经网小编给大家带来的“吉安采茶戏”内容，希望能够帮助各位茶友们了解“吉安采茶戏”相关知识！
清中叶，在吉安府的中部和北部几县农村流行一种由灯歌演变而成的花鼓戏。一个戏仅有一旦、一丑、一生三个角色，故又称“三脚班”或“三小戏”。伴奏乐器有竹木邦、小锣和正反手胡琴各一件，演出剧目多为表现劳动人民的劳动和爱情的单头戏和“三小戏”。
清末叶，一度在永丰、吉水、吉安盛行的宜黄戏和汉剧相继衰落，许多宜黄戏、汉剧艺人加入花鼓戏班，使花鼓戏在唱腔、行当、角色、演奏等方面均得到充实，发展为“七唱三打”的半班，增加了青衣、正生、花脸等行当角色和唢呐、笛子、堂鼓、锣、钹等乐器，并能演出整本大戏。花鼓戏、三脚班、半班既是同一剧种，又有一些差别，后来统称吉安采茶戏。
吉安采茶戏的传统剧目很丰富，分为三大类：单头戏、三脚班戏、半班戏。吉安采茶戏的唱腔和表演具有鲜明的吉安地方特色，唱腔吸收了山歌小调的素材，粗犷、朴实、易于表现现实生活，共有曲调100余种；表演保留了灯彩的风格、诙谐、欢快，如小丑坐矮桩、走矮步，小丑走小脚步，小生耍折扇等。
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采茶戏，是流行于江南地区和岭南一些省区的一种汉族戏曲类别，产生年代大多是清代中期至清代末年，种类繁多，各地特色鲜明。2006年5月20日，采茶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。采茶戏，是直接由采茶歌和采茶舞脱胎发展起来的。如采茶戏变成戏曲，就要有曲牌，其最早的曲牌名，就叫“采茶歌”。
江西采茶戏，主要发源于赣南安远，信丰一带，采茶戏与盛产茶叶有关。明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为“采茶歌”。由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来，继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏，由于它一般只有二旦一丑，或生、旦、丑三人的表演，故又名“三角班”。赣南采茶戏形成后，即分几路向外发展，与当地方言和曲调融合，形成赣东、西、南、北、中五大流派，每个流派中又有不同的本地腔。江西采茶戏总的特点是：表演欢快，诙谐风趣，载歌载舞，喜剧性强，富有浓郁的乡土气息，颇受群众喜爱。
从唱采茶歌发展为采茶戏有几个阶段。采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如“春日采茶春日长，白白茶花满路旁;大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。”这种小曲生动活泼，委婉动听。采茶歌再经发展，便由采茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名曰“十二月采茶歌”。如“正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。当面写书两交钱。二月采茶……。”
后来，“十二月采茶歌”又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”,“采茶灯”主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱"十二月采茶"。这种"采茶灯"形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。
明朝，盛产名茶的赣南安远县九龙山茶区，茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。即从“采茶灯”中八个(或十二个)采茶女中分出二人，为旦角大姐、二姐，再留一个队首作丑角，正好是二旦一丑的"三角班"。姐妹二人表演上山采茶，手持茶篮，边唱边舞，唱着“十二月采茶歌”(每人轮唱六个月);扮丑角的手持纸扇在中间穿插打趣。这就是原始节目《姐妹摘茶》。
后增加了开茶山、炒茶、送哥卖茶、盘茶等细节，丑角扮成干哥卖茶，便更名为《送哥卖茶》。这种采茶灯(又名“茶篮灯”)的演出已是采茶戏的雏型了。赣南的“茶篮灯”不断增加新的内容，又涌现了表演其他劳动生活的、由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戏，如《秧麦》、《挖笋》、《补皮鞋》、《捡田螺》、《卖花线》、《磨豆腐》等等，因用采茶调演唱，一唱众和，尚无管弦伴奏，便统名为“采茶戏”。采茶戏因是从民间歌舞、灯彩发展形成的地方戏曲，演出剧目又多反映劳动人民的生活，其音乐唱腔又多民歌风味，故深受人民群众喜爱。
茶对戏曲的影响，不仅直接产生了采茶戏这种戏曲，更为重要的，也可以说是对所有戏曲都有影响的，是剧作家、演员、观众都喜好饮茶;是茶叶文化浸染在人们生活的各个方面，以至戏剧也须臾不能离开茶叶。
原标题：茶文化之采茶戏
我国是茶叶文化的肇创国，也是世界上唯一由茶事发展产生独立的剧种–“采茶戏”的国家。
所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。如江西采茶戏的剧种，即有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大致都在清代中期至清代末年的这一阶段。
采茶戏，是直接由采茶歌和采茶舞脱胎发展起来的。如采茶戏变成戏曲，就要有曲牌，其最早的曲牌名，就叫“采茶歌”。
再如采茶戏的人物表演，又与民间的“采茶灯”极其相近，茶灯舞一般为一男一女或一男二女;所以，最初的采茶戏，也叫“三小戏”，亦是二小旦、一小生或一旦一生一丑参加演出的。另外，有些地方的采茶戏，如蕲春采茶戏，在演唱形式上，也多少保持了过去民间采茶歌、采茶舞的一些传统。其特点是一唱众和;即台上一名演员演唱，其他演员和乐师在演唱到每句句末时，和唱“啊嗬”、“咿哟”之类的帮腔。演唱、帮腔、锣鼓伴奏，使曲调更婉转，节奏更鲜明，风格独具，也更带泥土的芳香。因此，可以这样说，如果没有采茶和其他茶事劳动，也就不会有采茶的歌和舞;如果没有采茶歌、采茶舞，也就不会有广泛流行于我国南方许多省区的采茶戏。所以，采茶戏不仅与茶有关，而且是茶叶文化在戏曲领域派生或戏曲文化吸收茶叶文化形成的一种灿烂文化内容。
其次，采茶戏的形成，不只脱颖于采茶歌和采茶舞，还和花灯戏、花鼓戏的风格十分相近，与之有交互影响的关系。花灯戏是流行于云南、广西、贵州、四川、湖北、江西等省区的花灯戏类别的统称;以云南花灯戏的剧种为最多。其产生的时间，较采茶戏和花鼓戏稍迟，大多形成于清代末叶。花鼓戏以湖北、湖南二省的剧种为最多，其形成时间和采茶戏大致相差不多。这两种戏曲，也是起源于民歌小调和民间舞蹈。因为采茶戏、花灯戏、花鼓戏的来源、形成和发展时间、风格等等都比较接近，所以在这三者之间，自然也就存在相互吸收、相互营养的交叉关系。
茶对戏曲的影响，不仅直接产生了采茶戏这种戏曲，更为重要的，也可以说是对所有戏曲都有影响的，是剧作家、演员、观众都喜好饮茶;是茶叶文化浸染在人们生活的各个方面，以至戏剧也须臾不能离开茶叶。如明代我国剧本创作中有一个艺术流派，叫“玉茗堂派”(也称临川派)，即是因大剧作家汤显祖嗜茶，将其临川的住处命名为“玉茗堂”而引起的。汤显祖的剧作，注重抒写人物情感，讲究辞藻，其所作《玉茗堂四梦》刊印后，对当时和后世的戏剧创作，有着不可估量的影响。在这点上，茶使汤显祖在我国戏剧史上所起的作用，当不会限于流派的一个名字上。
又如过去不仅弹唱、相声、大鼓、评话等等曲艺大多在茶馆演出，就是各种戏剧演出的剧场，又都兼营卖茶或最初也在茶馆。所以，在明、清时，凡是营业性的戏剧演出场所，一般统称之为“茶园”或“茶楼”。因为这样，戏曲演员演出的收入，早先是由茶馆支付的。换句话说，早期的戏院或剧场，其收入是以卖茶为主;只收茶钱，不卖戏票，演戏是为娱乐茶客和吸引茶客服务的。如上一个世纪末年北京最有名的“查家茶楼”、“广和茶楼”以及上海的“丹桂茶园”、“天仙茶园”等等，就均是演出场所。这类茶园或茶楼，一般在一壁墙的中间建一台，台前平地称之为“池”，三面环以楼廊作观众席，设置茶桌、茶椅，供观众边品茗边观戏。现在的专业剧场，是辛亥革命前后才出现的，当时还特地名之为“新式剧潮或“戏园”、“戏馆”。这“园”字和“馆”字，就出自茶园和茶馆。所以，有人也形象地称：“戏曲是我国用茶汁浇灌起来的一门艺术。”另外，茶叶的生产、贸易和消费，既然已成为社会生产、社会文化和社会生活的一个重要方面，自然，也就不可能不被戏剧所吸收和反映。所以，古今中外的许多名戏、名剧，不但都有茶事的内容、场景，有的甚至全剧即以茶事为背景和题材。如我国传统剧目《西园记》的开场词中，即有“买到兰陵美酒，烹来阳羡新茶”，把观众一下引到特定的乡土风情之中。
戏曲
我国是茶文化的发祥地，也是世界上唯一发展出独立有关茶事剧种——“采茶戏”的国家。
采茶戏主要流行在江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等地，在不同的地区其名称也不相同，比如在广东称“粤北采茶戏”，在湖北则有“阳新采茶戏的地区其名称也不相同，比如在广东称“粤北采茶戏”，在湖北则有“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等。其中，江西的“采茶戏”最为普遍，种类也多。在江西采茶戏的剧种中就有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。这么多名目的剧种，大多形成于清代中期到清代末年的这一段时间里。 采茶戏，脱胎于采茶歌和采茶舞。其证据有两个。一是采茶戏作为一种戏曲，就要有曲牌，而采茶戏中最早的曲牌名就是“采茶歌”；二是采茶戏的人物表演形式和民间的“采茶灯”极为相似，和茶灯舞一样，最初的采茶戏一般只有两小旦一小生，或者是一旦一生一丑，被称为“三小戏”。此外，不少地方的采茶戏，比如蕲春采茶戏，保留了很多采茶歌、采茶舞的演唱形式。
采茶戏在风格上与花灯戏、花鼓戏相近，并且在发展中相互之间有影响。花灯戏主要在云南、广西、贵州、四川、湖北、江西等地流行，以云南花灯戏种类为多，花鼓戏种类则以湖北、湖南为多，这两种戏曲的形成时间和采茶戏都差不多，起源也都是民歌小调和民间舞蹈。这就使得它们的风格比较接近，并在发展中相互学习借鉴。 茶对戏曲的影响除了体现在采茶戏的产生上外，还体现在其他方面。茶文化影响着剧作家、演员、观众，浸染社会生活的每一个方面，以至戏剧一刻也离不开茶。在明代，有一个叫做“玉茗堂派”（也称临川派）剧本创作流派，其得名原因是大剧作家汤显祖嗜茶而将临川的住处命名为“玉茗堂”。最初民间曲艺如弹唱、相声、大鼓、评话，包括戏剧在内，其演出场所最初是在茶馆，或者是演出场所兼营卖茶。因此明清时期，营业性的戏剧演出场所都统称为“茶园”或“茶楼”。而戏曲演员演出的收入，最初也是由茶馆支付的，也就是说卖茶是主业，演戏只是为了娱乐茶客或吸引茶客。因此有人说：“戏曲是我国用茶汁浇灌起来的一门艺术”。
采茶戏中国民间歌舞体裁的一种。流传于中国南方产茶区，如广东、广西、江西、福建、浙江、江苏、安徽、湖南、湖北、云南、贵州等省的汉族地区。亦称茶歌、采茶歌、唱采茶、灯歌、采茶灯、茶篮灯等。
关于采茶戏的最早记载见于明王骥德《曲律》（1624年）:至北之滥,流而为《粉红莲》、《银纽丝》、《打枣杆》；南之滥，流而为吴之《山歌》，越之《采茶》诸小曲，不啻郑声，然各有其致。至清代，采茶戏的发展更趋完整、丰富。李调元《粤东笔记》中记载：粤俗，岁之正月，饰儿童为彩女，每队十二人，人持花篮，篮中燃一宝灯，罩以绛纱，明□为大圈，缘之踏歌，歌十二月采茶。这说明采茶早在17世纪时已盛行于南方诸省。新中国成立后，这一为茶乡人民喜闻乐见的艺术形式，在农村中广为流传，并经加工整理提高，搬上了舞台，如福建龙岩的《采茶灯》、云南的《十大姐》等。
采茶戏的表演通常为1男1女，或1男2女，后发展为数人至十数人的集体歌舞。表演者身着彩服，腰系彩带，男的手拿钱尺（鞭）以做扁担、锄头、撑船杆等道具，女的手拿花扇，以做竹篮、雨伞或盛茶器具，或纸糊的各种灯具，载歌载舞。表演内容多为种茶、制茶的劳动过程。采茶戏的舞蹈动作一般是以模拟采茶劳动中的动作为主，也有模仿生活中的动作，如梳妆、表示青年男女爱慕之情的等。有的地区在表演过程中，穿插演唱与茶无关的小调，所唱的曲调和数量，视采茶表演的时间和内容而定，一般为2～4首；亦有加入民间传说故事。采茶戏的伴奏乐器有二胡、笛子、唢呐和大锣、大钹等，过门或过场音乐以唢呐为主。
采茶戏的音乐曲调有三类：
①单纯的茶歌，为茶农劳动时唱的歌。茶歌的体裁，有山歌、劳动号子、民间小调等，音乐结构比较简单。
②载歌载舞的茶灯，即茶农将劳动动作稍做加工,伴之以茶歌,边歌边舞。其音乐南方诸省各有特色，但骨架音基本相同，与当地流行的民歌、歌舞相结合，形成各省的独特风格。采茶歌舞中插入的小调很多，采茶音乐受小调影响很大，有些曲调甚至被小调所代替。
③有简单情节的小戏。如赣南采茶戏，就是在采茶歌舞的基础上发展形成的板腔体音乐。它以富有茶歌特点的茶腔、灯腔为主，保留了大量采茶山歌、茶灯的曲调，并吸收了湖南花鼓戏、广西彩调的曲牌，形成乡土气息浓郁的地方小戏。这三类曲调一般也认为是采茶戏曲调历史发展的大致3个阶段。
茶百戏到清代后消失，从此人们只能从文字上了解茶百戏，对茶百戏有种种猜测：例如，直接注汤入茶粉幻变的图案、茶汤表面添加其他颜色茶汤或颜料形成的图案、茶粉漂浮在茶汤表面形成的图案。经史料考证和大量科学实验证明，这些认识都是错误的。
茶百戏始见于唐代，刘禹锡在《西山兰若试茶歌》描述：“骤雨松声入鼎来，白云满碗花徘徊。”其实，古籍对“茶百戏”有明确的记载，北宋陶谷在《清异录》之《荈茗录》中记载：“茶百戏茶至唐始盛。近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼花草之属，纤巧如画，但须臾即就散灭。”书中明确记载了茶百戏是采用“下汤运匕”(即注汤和茶勺搅动)的方法使“汤纹水脉”幻变形成图案的一门独特技艺。茶百戏又称分茶、水丹青。而关于宋代的“分茶”，著名语言学家、辞书学家蒋礼鸿先生等人则认为分茶指用沸水(汤)冲(注)茶，使茶乳幻变成图形或字迹。宋代杨万里在《澹庵坐上观显上人分茶》中记载：“银瓶首下仍尻高，注汤作字势嫖姚。”诗中明确记载采用注汤的方法使茶汤纹脉幻变出文字。关于“水丹青”也是指注汤幻茶使茶汤表面幻变出文字和图案的技艺，陶谷在“生成盏”中记述：“沙门福全生于金乡，长于茶海，能注汤幻茶，成一句诗，并点四瓯，共一绝句，泛乎汤表。小小物类，唾手办耳。檀越日造门求观戏。全自咏曰：‘生成盏里水丹青，巧画工夫学不成，欲笑当时陆鸿渐，煎茶赢得好名声’。”文中详细记载了福全注汤使茶汤幻变形成图案的情景。当然，关于古籍描述使茶乳幻变形成图案的描述还有许多。
到了宋代，由于受到宋徽宗和朝廷大臣、文人的推崇把茶百戏做到了极致。宋徽宗不仅撰《大观茶论》论述点茶、分茶，还亲自烹茶赐宴群臣。许多文人如陶谷、陆游、李清照、杨万里、苏轼都喜爱分茶，留下了许多描述分茶的诗文。陆游在《临安春雨初霁》中描述了分茶的情景：“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。”陶谷在《荈茗录》中记载：“百茶戏……近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼花草之属，纤巧如画，但须臾即就散灭。”元代后分茶逐渐衰落，清代后至今未见分茶的详细文献记载。武夷山茶学专业章志峰经系统研究于2009年恢复了这一古老而珍贵的文化遗产。
茶百戏具有独特的艺术表现力。是液体表现字画的独特艺术形式，由于茶汤显现纹理丰富自然灵动，同时，在同一茶汤可以变幻图案多次。茶百戏以其独特表现力表现了中华艺术的意境美、线条美和朦胧美，其新颖独特的表现力特别适于表现中国传统风格的山水花鸟图案，对观众具有较大的吸引力和影响力，适于游人观赏、品饮、体验，适用于各种接待和大型庆典活动，可以提高茶产业的附加值和文化旅游的档次。
茶百戏其独特的表现力给观众赏心悦目的体验，茶百戏茶汤幻变的功能对观众具有较大的视觉冲击力。同时其茶产品(饼茶)即可采用点茶法演示和品饮，又可用现代的泡茶法饮用，是跨越时代的新型茶产品。
茶百戏是我国珍贵的文化遗产，是再现我国古代点茶、斗茶文化不可或缺的实物写照，是不可替代的文化资源，对于研究宋代茶文化具有重要的历史价值。
茶百戏是用液体表现字画的独特艺术形式，茶汤丰富的纹理变化和灵动性，适用于表现中国风格的字画，古人又称之为水丹青。同时，可以在同一茶汤中使图案显现变幻多次，具有独特的表现力和不可替代的艺术价值。
还有一些人将茶百戏误解为有千百种玩法，综上所述古籍对茶百戏有明确定义。而“百戏”是古代民间表演艺术的泛称，“百戏”一词产生于汉代。《汉文帝篡要》载：“百戏起于秦汉曼衍之戏，技后乃有高絙、吞刀、履火、寻橦等也。”
小编：综上所述，古籍中对茶百戏(又称分茶、水丹青)是有明确定义的，即是一种采用注汤或茶勺搅拌使茶乳幻变形成图案的独特技艺。百戏是对民间诸技的称呼，而茶百戏是使茶汤纹脉幻变形成图案的一种独特技艺。很显然，茶百戏并不是模仿咖啡拉花的方法在茶汤泡沫表面添加其他颜色茶汤或颜料做出图案，这从根本上改变茶百戏本质特征(幻变图案)所具有的独特艺术魅力。
《中国风俗辞典》有这样一段叙述：“茶令流行于江南地区。饮茶时以一人为令官，饮者皆听其号令，令官出难题，要求人解答执行，并依据做到与否，以茶为赏罚”。
酒有酒令，茶也有茶令，这是一个非常富有文化意义的创举。应该说，茶令最早出现在宋代，它是宋代兴盛斗茶的产物。斗茶之初乃是“二三人聚集一起，煮水烹茶，对斗品论长道短，决出品次”（见宋人唐庚《斗茶记》）。随着斗茶之风遍及朝野，尤其是文人更为嗜好，斗茶由论水道茶变异出一种新的形式和内容，即行茶令。而茶令的首创者当推易安居士李清照。在＂酒阑更喜团茶苦＂的生活中，李清照独创了一种我国特有的妙趣横生的茶令。
李清照与其夫赵明诚，一个擅长词学，一个酷爱金石。两人志趣相投，生平以茶为友，尤喜“分茶”游戏，夫唱妇随，常聚在闺中煮茶品茗，饮茶作押，猜典述故，以角胜负。尤为着名的是李清照赵明诚夫妇闺中“赌书戏分茶”的雅致。
她在《金石录后序》中，记述了当年的动人情景：“每获一书，即共同校勘，整集签题。得书画彝鼎，亦摩玩舒卷，指摘兹病，夜尽一烛为率。故能纸札精致，字画完整，冠诸收书家。余性偶强记，每饭罢，坐归来堂烹茶，指堆积书史，言某事在某书某卷第几页第几行，以中否角胜负，为饮茶先后。中即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮起，甘心老是乡矣。故虽处忧患困穷，而志不屈。”
李清照常与丈夫赵明诚比赛看谁的记性好，二人常在饭后之余，坐“归来堂”上，赌书戏茶，说出某一典故出自哪本书的第几卷、第几页甚至第几行，以是否说中来决胜负，并确定谁先饮茶。经查原书，胜者可饮茶以示庆贺，有一次太过高兴，李清照不觉让茶水泼湿了衣裳。纳兰容若曾在《浣溪沙》一词中用过此典，全词曰：
谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳。
被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。
北宋初年人陶谷在《荈茗录》中已经说到一种叫茶百戏的游艺：茶至唐始盛。近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼花草之属，纤巧如画。但须臾即就散灭。此茶之变也，时人谓之茶百戏。陶谷所记述的茶百戏，便是后来的分茶了，玩法是一样的。
喜爱茶百戏的文人很多，其中就有著名的婉约派词人李清照，她的《满庭芳》有生香熏袖，活火分茶句；《摊破浣溪沙》有豆蔻连梢煎熟水，莫分茶句。宋徽宗赵佶也精于分茶。蔡京在《延福宫曲宴记》记述了这样一件事：宣和二年(1120)十二月癸巳，召宰执亲王等曲宴于延福宫上命近侍取茶具，亲自注汤击拂，少顷白乳浮盏面，如疏星淡月。顾诸臣曰：此自布茶。饮毕皆顿首谢。徽宗亲自分茶让群臣观赏后，才饮茶品尝。可见宋时，上自帝王，下至文人、僧徒，以致赶趁人，都会玩分茶。分茶甚至还传入女真。《大金国志》卷七称金熙宗能分茶，以为尽失女真之态。
入元以后，起于北方的蒙古族入主中原，也因为民族矛盾的加剧，对原来流行于汉族的茶道艺术带来了不利的影响，雅致的点茶道和分茶艺术开始衰落。但至明清仍有点茶流传和分茶余韵，据清代高鹗《茶》：瓦铫煮春雪，淡香生古瓷。晴窗分乳后，寒夜客来时。清代后期未见玩分茶的详细记载，这朵茶艺奇葩已经失传了。
总之，茶百戏是一种蕴酿于唐末五代，形成北宋初期。流行于两宋，衰于元，亡于清代后期的茶艺技艺。
分这种游艺大约始见于唐，由于古时候没有微博也没有DV可供记录，我们只好在文学作品中一窥分游艺的盛况。
唐代刘禹锡在《西山兰若试歌》描述：“骤雨松声入鼎来，白云满碗花徘徊。”描述了汤显现图案的雏形。
很多人都读过陆游的《临安春雨初霁》，诗中有句云：“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分。”又有《入梅》诗：“墨试小螺看斗砚，分细乳玩毫杯。客来莫诮儿嬉事，九陌红尘更可哀。” “中兴四大诗人”之一，陆游的好友杨万里也是热爱“分”之人，他的《澹庵坐上观显上人分》有“分何似煮好，煎不似分巧。蒸水老禅弄泉手，隆兴元春新玉爪。二者相遭兔瓯面，怪怪奇奇真善幻。纷如劈絮行太空，影落寒江能万变。银瓶首下仍尻高，注汤作字势嫖姚。”
在宋代，由于受到朝廷和文人的推崇，十分盛行。向子諲《酒边集·江北旧词》有《浣溪沙》一首，题云：“赵总持以扇头来乞词，戏有此赠。赵能著棋、写字、分、弹琴”。
北宋初年人陶谷在《荈茗录》中已经说到一种叫“百戏”的游艺：“至唐始盛。近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼花草之属，纤巧如画。但须臾即就散灭。此之变也，时人谓之百戏。”陶谷所记述的“百戏”，便是后来的分了，玩法是一样的。
喜爱“百戏”的文人很多，其中就有著名的婉约派词人李清照，她的《满庭芳》有“生香熏袖，活火分”句；《摊破浣溪沙》有“豆蔻连梢煎熟水，莫分”句。宋徽宗赵佶也精于分。蔡京在《延福宫曲宴记》记述了这样一件事：“宣和二年(1120)十二月癸巳，召宰执亲王等曲宴于延福宫……上命近侍取具，亲自注汤击拂，少顷白乳浮盏面，如疏星淡月。顾诸臣曰：此自布。饮毕皆顿首谢。”徽宗亲自分让群臣观赏后，才饮品尝。可见宋时，上自帝王，下至文人、僧徒，以致“赶趁人”，都会玩分。分甚至还传入女真。《大金国志》卷七称金熙宗能分，以为“尽失女真之态”。
入元以后，起于北方的蒙古族入主中原，也因为民族矛盾的加剧，对原来流行于汉族的道艺术带来了不利的影响，雅致的点道和分艺术开始衰落。但至明清仍有点流传和分余韵，据清代高鹗《》：“瓦铫煮春雪，淡香生古瓷。晴窗分乳后，寒夜客来时。”清代后期未见玩分的详细记载，这朵艺奇葩已经失传了。
总之，“百戏”是一种蕴酿于唐末五代，形成北宋初期。流行于两宋，衰于元，亡于清代后期的艺技艺。
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