2000年来，历经兵燹灾荒，中华民族至今仍能凝聚不散，首先归功秦始
皇统一文字。中国的方块字，让中国人在这样一种统一的思维下，无法分裂，也无法逃出?一框架结构。象形文字的好处是表意，表达我们民族的意图和心声。中国人走到哪里，无论语言上有多大障碍，只要落到文字上，就会心领神会。而欧洲之所以成为欧洲，大国小国，国国有自己的文字，随之有自己的语言。所以欧洲即便是个共同体，它也不可能成为一个强大的国家。
在古代，统一文字的好处使中央的精神能准确无误地下达。秦统一之后，秦始皇的诏书送到广西已无人能认，这样的局面今天听起来是个笑话，当时却是个严峻的问题。痛下决心的秦始皇一纸政令——书同文字，使他谋求长生不死的愿望化作现实：只要中华民族存在一天，我们?得牢牢记住这个伟大的始皇帝，并由衷地感谢他为我们民族作出的英明决策。我们必须感恩。
兵马俑长久地为秦始皇守陵。
一个雄才大略的始皇帝，新朝伊始，选贤任能，变法革新，富国强兵。一个封建社会的底子由秦始皇打下，丰厚结实。尽管秦朝享国时间不长，但汉朝受其益而攀上封建社会经济发展的第一个高峰。
看兵马俑应知晓秦始皇的襟怀。秦始皇的勤政作风，被封建王朝视为典范。“天下之事无小大皆决于上。”独裁专断的风格成就了秦始皇，他为自己每天确定阅览的定额为120斤文书，不完成不能休 息。
这让?人听来匪夷所思。那臭名昭著、暴戾乖张的始皇帝怎么这样跟自己过不去？！按当下的话叫做：较劲。正是因为这个较劲的皇帝，才有了宏大的兵马俑阵，才让我们理解什么叫雄图大略。
每一个中国人都应该抽时间去看看兵马俑阵，看看那些充满了人性的士兵、武士、将军；应该认真想一想这个奇迹产生的背景以及文化；聆听一下2000年前秦始皇发出的声若洪钟的号令，感受一下大地的震动，战火的硝烟……
后人对秦始皇有多种评价，天壤之别。无非是千古一帝，第一暴君，等等。这些对秦始皇却不重要。借琅玡石刻，秦始皇对自己有个?价：皇帝之功，勤劳本事。
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至今受到社会尊重的根本。
修饰是美学的手段。以耐腐物质保护和修饰易腐材料是国人的一大发明。从7000年前的良渚文化的木胎漆碗到清乾隆时期的铜胎珐琅?，漫长的历史在喋喋不休地向后人诉说文明的进步。
油画原本是西方人的专美，国人的认知刚刚起步。莘莘学子们漂洋过海，览尽西方辉煌的艺术，步履维艰却坚实有力。以西画之手法表现国人的美学取向，浓墨重彩中已初见端倪。
中国古代文人同工匠一道，思想加手艺，释放出耀眼的光芒。这智慧之光成就了后人生活的优雅。而今天，当我们面对先人众多精美绝伦的遗珍时，除去敬畏，还心存一份感激。
准确表达这种高尚的乐趣是件困难的事情。每一个有幸与收藏结缘的人都会或多或少获得这种乐趣。在和平富庶的年代，这种乐趣会伴随藏者一生。即便世道变故，回忆还可以帮你把早年的乐趣变成晚年的乐趣，这就是收藏的魅 力。
宋徽宗（1082—1135）显然获得了这一乐趣。他以一国之君的权力使收藏第一次成为国家行为。成立画院，研究古物，编纂图书，网罗天下珍奇，以示范性的效应影响了后世1000年。
1000年来，凡歌舞升平，物阜民丰的时代，收藏热就会一发不可收拾，遍及大江南北。上至王公贵族，下至凡夫俗子，皆以此为乐；以获得财产炫耀，以获得谈资社交，进而获得社会地位的提高。古董变成社会的花瓶，装点生活，教会人们珍惜生活。
?每个朝代的收藏审美不同，乐趣就各有千秋。宋朝人的高雅来自于政治上的开明。统治者标榜与士大夫共治天下，尊重文人，尊重知识。在北方蛮夷的重压下，宋朝人重文轻武，以柔克刚，依然使大宋王朝也走过了300年。
明朝是个充满了变数的朝代。从朱元璋（1328—1398）起，17朝16帝，每一个皇帝都有说不尽的故事。多数明朝皇帝都对政权轻视，更多关心声色犬马，美器长物。明朝可以炫耀的古物太多了，永宣青花，成化斗彩，嘉万五彩，还有那今天以最苛刻的眼光也挑剔不出毛病
诚实需要代价，但它会指导我们取得意外的收获。
1928年阿姆斯特丹世运会。
击剑决赛。一名意大利选手和一名法国选手争夺金牌。观众屏息静气地欣赏两位决斗者的技巧。
由于意大利选手手臂较长，法国选手的处境颇为不利，为此他的攻击比较果断，刺剑与挡开的动作像闪电般快速交换着。
忽然，裁判团介入，比赛停止。一位裁判认为他看到意大利选手击中了法国选手。群众屏息凝神，要是法国选手被击中的话，他就失去了金牌。
而最后裁判们却一致同意：没有碰到。
观众舒了一口气。
但这时法国选手除掉面罩，举起剑套。他走到裁判员们面前宣布：“我被击中了！”
裁决对他有利，但他却不接受。对他来说，真理比金牌更为重要。
波斯国皇帝病重，毫无复原的希望。他召集大臣，对他们说：“我想要知道你们对我的看法。你们认为我是一个好皇帝吗？你们要毫无畏惧地说实话。我要赏给你们每人一颗宝石。”
大臣们一个接着一个地走到皇帝的宝座前面，同时夸大其词地赞扬皇帝的美德。轮到智者埃拉姆时，他向皇帝说：“我宁可不发言，因为真理是买不到的。”
皇帝答说：“好的，我不给你任何报酬，你尽管自由地说吧。”
埃拉姆说：“皇上，你要知道我对你的看法？我想你是一个有许多弱点和缺点的人，和我们每个人一样。然而你的过失有更严重的后果：事实上，全国人民因赋税沉重而怨声载道。我认为你为举办宴会，建筑宫殿，尤其是战争花费过度。”
皇帝十分震惊于这些批评，他开始认真地反省。最后他赏给大臣们每人一颗宝石，如他所许诺的。他却任命埃拉姆为宰相。
次日，那些谄媚者来到皇帝面前，说：“皇帝啊，那个卖给你这些宝石的商人应该被吊死，因为你送给我们的宝石都是假的。”
“这个我十分明白”，皇帝答说，“那些宝石跟你们的话一样都是假的。”
有时候，诚实需要我们付出极大的代价，但它值得，因为它终于指导我们取得意外的收获。
瓷器南青北白的格局盛唐才形成。今天将瓷器烧成白色是基本功，可在中国陶瓷的历史中，这是个划时代的贡献。南北朝之前，陶瓷以青为主，原始瓷也叫原始青瓷，原因是原材料中含铁量过高，杂质无法去 除。
故陶瓷长期被青色垄断。到了北齐（550—577），白瓷出现。河南安阳骠骑大将军范粹墓出土的一组白瓷，宣告了白瓷的诞生。与一般人的理解不同，白瓷与青瓷并非两个独立制瓷系统，在科学上它们同属青瓷，只是将含铁量降至2%以下，白瓷即可烧成。
这个伟大的创造，为后世彩瓷铺平了道路。“一张白纸，没有负担，好画最新最美的图画。”伟人毛泽东的这句话阐述了一个朴素的道 理。
唐代的政治中心在北方，白瓷这个当时的新科技产品就在北方得以迅速发展。我们可以想见白瓷给唐代人带来的喜悦。商品需求是市场的动力，唐白瓷在开元盛世攀上顶峰。
邢窑白瓷的出现一改青釉一统江山的局面，首先被宫廷选用，带有“盈”字款的白瓷，被唐玄宗的私库——百宝大盈库选中，身价倍增。这个“百宝大盈库”，新旧唐书均有记载。开元盛世，李隆基“每岁进钱百亿，宝货称是”。但此钱此物不是正道上来的，与国家财政无关，史载“非租庸正额者”，交待得很明白。李隆基当然也知钱物来历，故另设百宝大盈库，任凭“天下州县征财帛，四时不止”。想来李隆基也是很好面子的皇帝，携杨玉环温泉沐浴，水滑凝脂；六宫粉黛，尽失姿色。皇帝高兴之时，正是臣子受惠之日。百宝大盈库里的宝物于是源源不断地流向各类受惠者。
皇帝的赏赉之物挑中白瓷绝非偶然。邢窑之白瓷在玄宗时期正经是高科技含量的产品，当时别说在中国，就是世界范围也处领先地位。“盈”字款的白色器皿，近二十年多有出土，尤其是河北内丘城关窑址出土二十余件带有“盈”字款的标本，从根本上解释了各博物馆及藏家手中谜团一般的藏品，同时印证了“内丘白瓷瓯，天下无贵贱通用之”（唐李肇《国史补》）的记载。
百姓对唐朝大明宫的了解都有赖于电视剧《大明宫词》。绚丽荣华的场面，起伏跌宕的情节，勾心斗角的故事，今天都埋在了大明宫的厚土之下。前些年出土了众多的邢窑残片，尤其带有“盈”字款的残器，把那些久远的缠绵带回人们的视线。
从本质上讲，唐代的经济社会与我们今天的经济社会没有太大的区别，先进的科学成果首先会被政府采用，邢窑白瓷在北方优先流行顺理成章。当时的南方还是越窑的天下，南青北白的局面形成，构成唐代青白瓷器对峙天下。
唐代诗人皮日休有一首诗，谁也不得罪：“邢人与越人，皆能造瓷器。圆似月魂堕，轻如云魄起。”皮诗通俗得可以，小学文化即可欣赏。他无意地告诉了后人，这个南青北白格局的均衡以及影响力。
但那位茶圣陆羽却没有这样乐观，他在《茶经》中说：“若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越，一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越，二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越，三也。”陆羽以一个南方人的率真抑白扬青，是他家乡观念作祟，读之可爱。
陶瓷的南越北邢——南青北白在唐代风行，后世津津乐道。原因无非是新产品的诞生，竞争机制的形成。没有唐代这样一个二分天下的局面，也就没有后世宋代陶瓷的百花开放。这样想来，商品一统天下，高度垄断，长久以往不会有什么好果子吃。
唐三彩不是瓷器。它与百姓的理解有些偏差。以专业论，唐三彩属于釉陶，上了釉的陶器，与瓷器有本质的差别。
瓷器是不吸水的，唐三彩吸水；瓷器是透光的?唐三彩不透光；凡此种种差别，决定着唐三彩的性质。
唐三彩在中国陶瓷史上无疑是最伟大的品种之一，但它是专门为死人服务的，是明器，为殉葬烧造。殉葬制度在封建社会是个优良制度，对生命表示尊重，对死亡保持敬畏。这个制度的好处很多，很难归纳，因人因民族因经历而异，好处的显现侧重也就有所不同。
首先是视死如生。生前所有享乐及苦难在殉葬时已有考虑，吃喝拉撒睡，无一不在考虑范围之内。古人认为，死亡是人生的另一个境界，上天堂入地狱与生前行善作恶有关，所以死是对生的报应，是一个解 释。
其次，死对生是一种延续。人生不如意事十之八九，凡不如意事都会在死后得以补偿，世俗的荣华富贵，来不及享受的鸿福都会带入阴间，求得生前的思想平衡。
所以，在古代无论平民百姓还是帝王将相，对死比对生还重视，多数皇帝生前最关心的事、最劳民伤财的事无外乎自己的陵寝。至于平头百姓，再穷也愿意看看自己的棺木，是楠木还是柏木，放在家中，看着就舒心。
所以，古人不畏死。而仅畏死后待遇不好。
这个待遇就是陪葬品。汉代的厚葬之风到了唐代重新刮起。丧葬业遂即成为一个庞大的行业，而且是充满技术含量的行业。唐三彩应运而生，在中国的陶瓷史、雕塑史、工艺史都留下不可或缺的一页。难怪宋人苏东坡评价：“百工之于艺，自三代历汉，至唐而备矣。”
在中国陶瓷史的舞台上，唐三彩从出现到凋零，不过百年，昙花一现。但它盛开时艳丽芳香，饱满异常，让初见者兴奋。
叹惜安史之乱，生生断送了唐三彩。犹如一支宏大的交响乐，在演奏高潮时，因断电戛然而止。
唐三彩的雕塑显然受了西人影响，骨骼结构，肌肉表现较前后各朝都准确，在写实的基础上有一点点夸张，恰到好处地表达唐人的内心世界。唐人的浪漫、张扬的秉性在唐三彩身上得以充分体现。唐人在为自我服务的殉葬品上毫无吝惜地进行着情感的表达。
这种情感的表达在地下隐居，一旦释放，势不可当！
上世纪初，当修建陇海铁路时，唐三彩大规模出土，引来西人无数，惊叹之余顿生贪念。唐三彩的地位如中彩般地辉煌，顷刻间奔走他 乡。
国人的任务仅是为其起名——唐三彩。以黄、绿、白为主色调的艺术品。在唐朝以及后世的一千多年中，没有人为其正式起过名，浩如烟海的文献典籍中也没它的蛛丝马迹。这样说来，唐三彩这样一个朗朗上口、妇孺皆知的名字，尚没有百年的历史。
国人的可笑是嗅觉敏锐。?唐三彩成为新的商品，当这种商品虽不再陪葬但又有另类价值，千军万马一哄而上，于是乎，十几年的工夫，唐三彩成为新的祭品。
我在旅游品商店的礼品货架上，在潘家园市场拥挤的地摊上，看着伟大的唐代人创造的伟大的唐代艺术，心中没了滋味。殊不知唐三彩的崇高地位在于对生者的理解，对死者的尊重。生前的锅碗瓢勺，豢养的动物，运输的工具，都为殉葬者考虑周全。死后的镇墓兽，各类天王俑则护佑死者的神灵不受侵 害。
唐代的两度盛世——贞观、开元，是封建史上的奇迹；商业贸易发达的唐朝，“天下大稳”。视死如生的唐代人，“王公百官，竞相厚葬；偶人象马，雕锦如生。”古人的局限是古人的幸福，今人的无限有时倒未必是个幸福。
我们今天对门的感受有些麻木，只是在装修时挑挑捡捡，一投入使用就全然没了欣赏习惯。进门时急急忙忙找锁眼，出门时看一看贴在门上的备忘录，门的功能与词典上的解释非常合辙：出入房屋的机关。
我们对窗就更麻木了，连早期人类生存的乐趣都没有了。窗的古字为囱，是开在屋顶上的，主要功能是通风透气，采光不太指望它。采光的窗是开在墙壁上的，叫牖，音“友”，我得把读音注上，我想大部分读者会懒得查字典。
还有一个知识借此讲一讲。古代早期的房屋门是单扇的，称之为户。而门字古写为“门”，意为双开，双开门出现得较单开门为晚。门户都是门，门当户对就是门对门，加入身份对等的意思是后来的引申。古人的房屋采光经常依靠门。《淮南子•说山训》有准确描述：“十牖毕?，不若一户之明。”古人在墙壁上凿10个小窗，还不如开开门亮呢！那时候既没纸又没玻璃，想必牖充其量是个小洞。
可后来，我们的先人逐渐改善了门窗，使得门窗由单一功能向功能兼艺术化转化。我们今天仍有幸欣赏到宋元明清时期的门窗实物，通过绘画及其他形式的文物，还可以欣赏到汉唐甚至更早的门窗。
过去收藏界分类中没有人收门窗，没人想起这件事。门窗划在建筑或家具中都显得有些勉强。门窗随着建筑的命运，一荣俱荣，一损俱损，悲哀之极。中国没有一家博物馆把门窗作为展品。只是头几年，上海博物馆的有?之士才将古代门窗作为茶室以及家具馆的陪衬，发挥出一点点余热。
可西方的许多博物馆都有各国的古门古窗陈列。比如美国的哈佛大学博物馆、费城博物馆，还有波士顿的一家极具特色的博物馆——伊莎贝拉•斯坦瓦特•嘉得娜博物馆。那里居然有8片中国清代潮州风格的隔扇门。我对创建这家被美国人亲切地称之为花园博物馆的创办人伊莎贝拉，一个漂亮的老太太肃然起敬，百年前的妇人之见远远高于我们。
我们今天还能看到的古代门窗实物不过唐宋，而且寥寥无几，全为国家级保护建筑。能够有幸收藏的绝超不过明朝，且大都还是清朝遗构。我数年前第一次在浙江乡下见到如此之多、如此之美的门窗时，内心忍不住地狂跳，我无法想象我的先人们对生活怎会有如此的乐趣与向往。一扇门，一扇窗，山水与天地之间，先人们已诠释得如此完美。
我实在不愿意说的是当时的价格，低得无法向古人交待。我买了许多，陷入一种疯狂。保护这些门窗已成为责任。今天，当古典装修风兴起，古门窗价格飞涨，许多人向我投来羡慕的目光时，我仍苦恼。我盼望这些充满智慧与追求的遗物能摆在博物馆内，向我们的后人及后人的后人慢慢诉说我们绚丽的历 史。
我在丹佛博物馆的另?场讲演中，讲的就是《中国古代门窗》。美国听众的兴趣广泛，问题五花八门，他们的提问很多都是我过去少有思考的，或者是忽略的。我作为传授者，仍然在听众的提问中频频获益。由于翻译太辛苦，我简化了许多意思的表达，也不知美国听众理解否？我们现在来吟诵一首著名的唐诗：
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
此诗为大诗人杜甫所作。头两句四种颜色，听觉、视觉均获满足。后两句如同水墨画，山水相连，写山无山，写水无水。高人哪！门窗屡屡入诗，如此之美者，却是鲜见。这些我都没跟美国人?，怕他们不能充分理解其中妙处，还是讲给同胞们吧，仔细体会，其乐无穷。
祖先们所依赖的门窗，充满了神奇。它的文化内涵，已成为中国古人传统的教科书。我猜想，一定是每个母亲，在没有影视图书的年代，抱着儿女，站在自家门窗前，教给他们：这是花，这是草；这是猪，这是鸟；这是山，这是水；这是三国，这是水浒；这是三娘教子，这是卧冰求鲤；这是拦江救阿斗，这是吕布戏貂蝉……中国文化的传统通过门窗在一代代延续。
我写了一本大书叫《中国古代门窗》，书贵了点，480元，但足足有4公斤重，躺着不可以阅读。
普洱茶
一月的北京，瑞雪拂面，一月的皇茶会，茶香怡人。四十年未遇的雪，把北京洗涮的冰清玉洁，我从未见过这样的雪，这样的北京。
几名茶人在一位智者的聚引下，相会京华，同拜陆羽，北国悟道，益人益己。此时回想，颇多感慨萦绕心头。那是极其深刻的一段时光，智者的深邃在这里光耀激荡;那是极其欢喜得一段时光，思想的深度在这里与自然相互延展。感谢那些穿透迷雾直指人心的慧语，感谢北国圆明园那场瑞雪的天地启悟，更感谢那一杯香醇的大益茶，它不仅滋养着我们的唇喉，润畅着我们的思维，更将我们的心灵，默默牵引向正信的彼岸。
去相信一杯茶，它是一切的一切，那天拜望陆羽，我隐约看见宗师的微笑。
是为前言。
普洱茶茶道
天生一物，若需传扬之，毕先立其法理。大益的法理，我的理解是：它是大益人对于大益根本之源的探求与诠释，更是对于大益之精神的根本总结与升华。同时，大益法理更是对于大益人行为方式，思维范式的总体要求与指引，它是我们修悟大益茶道的核心法门，亦是我们发展生产经营活动的一切总纲。法理为领袖之精神核心，是领袖对于事物的完全把握与透彻体悟的结晶，法理一出，必不宜轻言改之，法理以小见之，是组织之根本发展战略，法理以大见之，是领袖思想之根本表达。所以，认同法理，亦可理解为认同领袖之本身。
大益法理分为八个字，前四个字为：“洁净正雅”，后四个字为“守真益和”。通局来看，前四个字是对中国传统茶道精神的总结与提炼，强调是一种融合，重在“和”;后四个字是大益人对于中国茶道精神的理解与解读，强调一种
洁净正雅
先看第一句：“洁净正雅”。中国茶道得以称为“道”，实际上是极为稀奇的一件事。中国人对于道的理解深透，故不轻易言道。跆拳道，柔道，甚至花道，香道，在中国统统不算数，统统言不得一个“道”字。在中国饮食玩乐活动中能升华为“道”的只有茶道。道是宇宙运行的根本规律，悟一道，即可从一颗行星观道，亦可从一片树叶观道，两者没有本质区别，反而大有关联。这是东方的智慧，往往没有一个科学的、准确的定义，而要靠个人凭借自己的悟性去贴近它、理解它。
对于茶道的核心精神的理解，日本人中谷川激三、久松真一、熊仓功夫等数位茶道家都有不俗见解。佛家阿罗汉小乘所修学有四谛法门，分别是“苦、集、灭、道”四种。日本学者最终也将其对于茶道的理解归纳为四个字，称为日本茶道“四谛”，分别是“和、敬、清、寂”。四谛史创于村田珠光，400多年来一直是日本茶人的行为准则。“和”不仅强调主人对客人要和气，客人与茶事活动也要和谐。“敬”表示相互承认，相互尊重，并作到上下有别，有礼有节。“清”是要求人、茶具、环境都必须清洁、清爽、清楚，不能有丝毫的马虎。“寂”是指整个的茶事活动要安静、神情要庄重、主人与客人都是怀着严肃的态度，不苟言笑地完成整个茶事活动，并更加深刻的包含有“涅槃”和“无”的意思。
与日本茶道四谛相比，大益法理中“洁”字与日本四谛的“清”字有异曲同工之妙，清即清洁，有时也指整齐，是受到日本人民极大推崇的修养要素。当然，日本茶道四谛中的“清”更多的是指对灵魂的洗涤。在被称为露地的茶庭里，茶人们要随时泼洒清水，在迎接贵客之前，茶人们要用抹布擦净茶庭里的树叶和石头，茶室里不用说是一尘不染的，连烧水用的炭都被提前一天洗去了浮尘，茶人就是这样通过去除身外的污浊达到内心的清净的。茶道经典《南方录》说：“茶道的目的就是要在茅舍茶室中实现清净无垢的净上，创造出一个理想的社会。”茶道四谛中的“清”是形式与内容的统一，又是佛理的体现，她用独特的文化式样表现出了“物我合一”的禅境。大益法理中的“洁”字在解释意义上，可于“清”做一些类似的思考。
大益法理中的“净”字也可以借鉴日本四谛中的“敬”字的解释。敬的思想本源自禅宗，禅宗主张“我心即佛”、“万物皆有佛心”，认为在“真如”面前所有的人都平等不二。茶道吸收了禅宗的“心佛平等”观，并加以升华和提炼，形成了“敬”的情感概念。最能体现这种“敬”的意念的，应是茶汤中的“一座建立”，所谓“一座”，是指参与茶事的所有的人，“一座建立”是说参与者的地位都是平等的，人们要相互尊重，创造、共享一个和谐的茶室气氛。在茶室中，宾主共置于一个没有差别的、没有高低贵贱之分的位置上，在这里相敬相爱，情感出于“本心”的流露而达到自然的、非理性的交融。，茶室中原有为贵宾设置的“贵人入口”，后改为不论身份地位一律自由出入的“小入口”，所有的客人都必须从小入口钻进来。如果有武士佩刀，必须将刀放在茶室外，进入茶室就是一派平等和平的世界，这一创意彻底地体现了茶道所提倡的“敬”的思想。日本茶道鼻祖村田珠光曾说：“此道最忌自高自大、固执己见，妒忌能手、蔑视新手，最最违道，须清教于上者、提携下者。”这里的“自高自大”和“固执己见”，用禅的话说就是“自我主心”与“我执”，这是禅宗力主排弃的完全意识化的自我和执着的自我。禅宗认为人的一切杂念和欲望皆源自此二者，要想成佛，就必须去实现一种超越经验，即无意识的内心自悟。而这种超越的先决条件之一就是“敬”，真正领悟了“敬”的禅意，才能“见能者近之，惊佩其才;见后于己者，则须鼎力协之”，点示出茶道与禅宗一脉相承、息息相通的“敬”的意识。而在“见能者近之，惊佩其才;见后于己者，则须鼎力协之”的思想中亦能体现出，大益茶道修炼学习模式中“互为师徒，同修自悟，高阶位茶者带低阶位茶者”的学习理念。
我在美国的丹佛艺术博物馆讲课前两个小时，狂风大作，乌云翻卷，并夹杂着硕大的雨滴。本来挺暖和的日子立刻冷了起来。听丹佛的朋友讲，这在丹佛也是极罕见的?气。随着天空提前到来的黑暗，我的心情有些沮丧，生怕听众因此不来或少来。冷场对讲演者十分残酷，多少也算是考验。
讲演的题目是《中国古人的起居》。国人对此内容大都不屑一顾，自己怎么生活自己清楚，犯不上听别人叨唠。可外国人对此感兴趣,愿意知道2000年乃至更长时间，四大文明古国之一的中国，在怎样一个人文环境中生存，后来又有什么变化。
准时热情的丹佛人给了我尊重。他们都来了，其中不少白发苍苍的老者。这让人感动。在丹佛艺术博物馆的教室，我向他们致谢：感谢他们在这样一个恶劣的天气，给了我无比的温暖。
如果在2000年前，我们不会这样坐在椅子上听课。孔夫子讲大课时，一定是双膝着地，上身挺直，专业术语叫跽坐。盘腿坐叫跏趺坐，俗称打坐。参加过日本正式和式场合的人，都感受到了跽坐的不易。反正我连10分钟都扛不住，就被好心的主人批准打坐了，可有些胖人连打坐也都扛不住，只好赖坐了，没姿没势。
中华民族是个兼收并蓄的民族，襟怀宽阔，海纳百川。2000年前，人类生活方式就分得清楚之极。亚洲地区都坐在地上，称席地坐；欧洲地区都坐椅上，称垂足坐。席地坐和垂足坐是区别人类起居方式不同的基本标准。我们想一下，躺着不会有什么不同，站着也不会有什么不同，唯独坐着，就有明显的区别。所以人类起居在分类上就以坐姿为准。如果我们究其原因，气候与地理可能是构成两个起居阵营的根本。我们知道，亚洲地区早期人类的生存之地大都较干燥，而欧洲则较湿冷，湿冷的欧洲人很早就被生存之道逼得被迫高坐，而贪图安逸的亚洲人在地上赖了许多年。
在汉唐之际，只有我们中国人利用了这几百年的时间，改变了起居习惯，由席地低坐改为了垂足高坐，视野随之开阔，精神空间也随之开阔。至今亚洲其他国家的生活方式大都还和2000年前雷同，比如前面提到的日本，还有印度、朝鲜（包括韩国）、泰国、孟加拉、斯里兰卡等 等。
可我们还是保留了很多早期生活方式的习俗，还留下了许多痕迹。比如语言，我们管吃饭叫筵席，结婚时常大摆筵席。筵的本义是铺在地上、坐在屁股下的大席子，而席则是摆在面前当桌用的小席子，可以视为桌面。再有，中国话中有关席的词汇很多，如席地、席位、席次、主席，当然还有副主席。这些都与我们先人的起居形式有关。显然今天的“席地而坐”屁股底下不需要真有席子；联合国给中国的席位上也不必铺上一块席子；逐个进入会场每人也不用手中拎一块席子；而主席绝?会坐在一张硕大的席子中央。其实，说来可乐，主席的本义就是席子中央的那个主要男人，而英文的主席“Chairman”则是椅子上的主要男 人。
用比较的方法容易让别人听懂并有兴趣，站在别人的角度思考可以发现自己忽视的问题。讲课对我是一个锻炼，许多思考了许久的问题在某一时刻顿开茅塞，碰撞引起的振动最容易激发出火花。每当此时，我就想起一句佛教术语：积思顿释
以上这些知识似乎与收藏无关，读者们大都对具体的藏品感兴趣，尤其是真伪与价格。其实收藏的乐趣这仅仅是一小部分，而且是很小的一部分。绝大部分的乐趣一定是你精神的获得以及炫耀。当你把你由收藏所获得的知识传授给别人，当别人对你刮目相看时，你会觉得收藏的乐趣广泛得很。总有一天，一个初学乍练又极爱收藏的人，毕恭毕敬地站在你的面前，叫一声老师，你一定从心底乐不可支。好为人师，这是我不可告人的最庸俗的一面。
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