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最近一段时间，紫砂成为业界关注的焦点。其实，紫砂不仅有紫砂壶，而且还有精妙的紫砂雕塑。从拍卖市场来看，珍罕的名家紫砂雕塑更加受到市场的追捧。
大师佳作妙法无边
徐秀棠先生是紫砂雕塑的开创者，在传统茶壶的花货、光货、筋囊外，发扬光大了塑器，自成一脉。6月27日至7月5日，“十指参成——徐秀棠从艺六十周年作品大展”在朵云轩艺术中心举行。
紫砂陶是我国优秀的传统手工艺品，自明末登上陶瓷艺术舞台，迄今已历500年。从明代的供春、时大彬，到清代的陈鸣远、陈曼生，直到当代的顾景舟先生，诸多名匠以他们杰出的才能，为紫砂艺术的发展书写了辉煌篇章。今天，徐秀棠先生从艺60年作品大展在朵云轩举行，使得人们能够对他在紫砂艺术的全方位的努力与贡献，能够有一个全方位的了解。
徐秀棠大师1937年出生于宜兴蜀山紫砂世家，擅雕塑、书画、陶刻，又擅茗壶创作设计，人称紫砂工艺史上的一代“全才”。现为中国工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师、中国美术家协会会员、江苏省文史研究馆馆员、国家非物质文化遗产项目代表性传承人。通过60十年不间断的勤奋努力，徐秀棠先生把紫砂工艺上升到艺术表现的新境界，以内在的张力、形式美感和多样性的精神向度，体现时代风貌，承载并薪传了民族文化精神。
徐秀棠先生是当代紫砂艺人中掌握技能最全面的人。他立根传统，勇于创新，是传统跟着时代走的民间艺人；同时他又是紫砂文化著作最丰富的人，是紫砂艺人中的学问人；他生活简朴，看淡名利钱财，具有独特的艺术风骨和高尚的人格魅力、且是无时不在学习、劳动的人。
徐秀棠先生的陶刻传承正宗，融汇了书画和铭文的美感；壶艺造型新颖、古朴大方；雕塑在宜兴开门立派，让宜兴紫砂雕塑在题材上与“泥人张”、“佛山公仔”等知名人物雕塑拉开了距离。徐秀棠的紫砂雕塑形象质朴传神、情感真诚细腻。
徐秀棠在创作出一大批紫砂壶和人物雕塑佳作和精品的同时，还竭力搜集文物史料，整理技艺口诀，描绘陶工形象，大胆著述立说，用自己的创作和辛勤，传承和发展紫砂技艺和文化。徐秀棠是新中国培养成长起来的中国工艺美术大师，也是文化部授予的宜兴紫砂陶制作技艺国家级非物质文化遗产代表性传承人。
徐秀棠先生从艺60年来为紫砂艺术的贡献，尤其是作为紫砂陶塑(人物)的开宗立派者，以及以塑入壶、将铭壶与陶刻紧密结合，从而走出自己的一脉一派，既不重蹈历史古人之式，又别于当代其他茗壶作者的风格。“十指参成——徐秀棠从艺六十周年作品大展”汇集了徐秀棠大师从艺60年间、各个阶段最有代表性的作品，内容涵盖紫砂茗壶、陶塑、陶刻，以及书法、绘画等丰富内容，展厅分区对徐秀棠不同类型的作品进行重点呈现，将徐秀棠大师60年来丰硕多彩的从艺历程进行多角度、鲜活的全面呈现。
拍场走俏有目共睹
在2014年北京保利秋拍的时候，一件明晚期陈仲美制仿古紫砂牺尊，成交价达到了529万元。陈仲美是明代著名的制壶高手，后到宜兴从事紫砂陶艺。陈仲美的紫砂壶作品，别具一格，在《阳羡名陶录》中记载着他“好配壶土、意造诸玩，如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸、重镂迭刻，细极鬼工。壶像花果，缀以草虫，或龙戏海涛，伸爪出目。至塑大士像，庄严慈悯，神采欲生”。记载中看到他是一个富有创造性的全面陶艺家，又是一个把雕塑和紫砂壶结合得很成功的壶艺家。难怪后人把他的紫砂壶称为“神品”。
这件陈仲美所制紫砂牺尊造型上仿造战国时期的青铜牺尊，气息端正高古。牺是古代用于祭祀的牛；尊则是酒器。顾名思义牺尊即是“刻为牺牛之形，用以为尊”的酒器。《周礼》将牺尊、象尊、着尊、壶尊、太尊、山尊定为六尊，其中牺尊也称献尊，古时“牺”、“献”同音，都读作“婆娑”的“娑”。在六尊之中，最为华美的就是牺尊。
这件紫砂牺尊并非简单的对牛的简单模仿，而是经过了艺术家的处理。头型比牛略长，耳朵也高高耸起，整个身体筋骨结实、肌肉丰腴。整体造型有牛之壮而更显聪慧、灵动。在牺尊的脊背中间部位，有一个类似酒壶壶盖的一个圆形盖，巧妙地形成了一个半环形盖钮，牺尊背上盖钮之下，就是把酒倒进去的入口，酒存在牛肚子里。而酒的出口，也就是现代酒壶的“流”，则在牺尊的嘴里，古人用牺尊倒酒之时，酒从牺尊嘴里流出，别有一番情趣。制作之精细，构思之巧妙，都是陈仲美作品中不可多得的珍品。
人物造像丝丝入扣
紫砂雕塑的创作题材十分广泛，可以是人物肖像、历史故事，也可以是神话传说、生灵瑞兽……而人物像则是紫砂雕塑中的传统主题，自晚明至今，有着四百多年的悠久历史。紫砂造像的艺术创作受到了儒释道等宗教文化的影响，在艺术设计中常常以名人圣贤、神仙菩萨为主体，以形写神，以神为主，形神兼备为原则，力求个性明朗，体态多样。据相关资料记载，早在明朝万历年间，紫砂名家陈仲美就“塑大士像，庄严慈悯，神采欲生，璎珞花鬟，不可思议。”将观音像塑得栩栩如生。而时大彬手塑的“持经观音像”，呈现明代时期观音像的特殊造型，面部宝相庄严，衣袂飘逸，足踏荷花，飘洋渡海，海浪涛涛，鼓荡前行，成为紫砂造像的经典之作。
此件陈子畦塑张良造像即是明末清初紫砂造像的杰出代表作之一，张良俊朗宁和的面部表情生动自然，发丝历历，清晰工整。底座上张良盘坐之姿稳重如钟，各细部皆以曲线构成，流畅圆润。衣纹折痕疏密、粗细有节有度，极富动感。而塑像所用的段泥调砂色如古铜，内有星点，胎质细腻引人入胜。线条皱折的变化在沉稳笃定的感觉中，更增添胜算在握的圣贤风采。
杰出的雕塑家罗丹说过：“在艺术中，有性格的作品，才算是美的。”陈子畦在紫砂造像的艺术创作中把形体塑造变成表现人物心灵、思想和激情的有力手段。他通过此件造像充分表现出其高超的紫砂技法，在这件张良造像中，眼神、手势、衣衫、面容都细腻刻划，生动传神，堪称是陈子畦存世作品中的珍品。
在2012年秋拍中，曾经出现过一件任伯年存世的雕塑孤品——紫砂泥塑任淞云小像。任淞云是任伯年的父亲，名鹤声，字淞云，是位读过书的米商，擅长画画。晚年的任伯年颓唐潦倒，生活入不敷出。其间，有一个叫张紫云的邻居，因为用紫砂捏制烟斗出名。颇受启发的任伯年，开始利用紫砂炮制各种器皿，其中捏塑了父亲的一尊小像，神采奕奕。因为任伯年日日迷恋泥塑而荒废画事，以致无粮入炊，愤怒的妻子把他案头所有的器皿掷地而砸，只有这尊父亲小像幸免于难，其估价为80万元至120万元，成交价为368万元。
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图一：与壶友们互动、交流。
9月3日、4日，江苏宜兴紫砂大师胡洪明与其子胡迪锋（青年陶艺家）到访重庆，在北滨路金源购物广场天月茶城举办了首次专场签售会。签售会更邀请了北京天月盛世茶叶有限公司董事长李晓毅出席现场，为活动增色不少。
签售会原定于下午开始，部分壶友上午便前往活动现场，在主办方的安排下，临时增加活动场次，便于让壶友们提前与胡大师进行互动、交流茶艺经验。
图二：亲自为壶友讲解收藏知识
下午3:00，签售会正式开始。胡大师介绍了当前宜兴紫砂发展的现状及收藏前景，提醒在收藏、把玩紫砂壶时要注意的问题。同时，并跟壶友们分享了自己的在陶艺生涯中的种种细喜悦与心酸，以及创作背后的故事，让现场不少壶友深有感触，争先向胡大师提出关于紫砂的各种问题。
活动接近尾声时，不少的壶友还带来了自己的藏品，让大师鉴定、品评，现场热情的壶友纷纷选购自己喜欢的紫砂壶并请大师签名，合影留念。壶友们表示，这样的活动很有意义，通过零距离与大师接触，可以更全面的增加对紫砂艺术和茶文化的了解，避免道听途说，对壶的收藏知识产生误区。
图三：为壶友签名题字
江苏省工艺美术大师
研究员级高级工艺美术师
中国工艺美术学会会员
1959年10月生，江苏宜兴人。1978年开始从事陶瓷专业创作与设计；1983年进清华大学进修学习；1986年被收录《中华名人词典》；至今多次获得“年度中国十大紫砂名壶”、“华艺杯”、“中艺杯”、“全国文化纪念品博览会”、“中国工艺美术博览会暨古典家具、收藏品博览会”等大赛金奖。其获奖代表作品：《紫光壶》、《神鸟壶》、《燕归来》、《金猪兆丰》、《桃韵壶》、《万象更新》、《抽方壶》、《螭龙壶》、《云肩如意》等。
他的许多作品已载入了《中国紫砂图典》等多部专业书刊，作品也深受紫砂爱好者与收藏家喜爱，更有部分作品被中南海紫光阁以及众多国内外博物馆收藏。作品多次荣获得国家大奖，多篇论文被省级以上刊物收录，为古老的紫砂艺术文化增添了无限的生机和活力，为紫砂艺术的发展作出了积极的贡献。
紫砂茶具保养，很有学问。紫砂茶具保养的方法主要有:
1.新紫砂茶具新泡首先要决定此紫砂茶具将用以配泡哪种茶。譬如重香气的或重滋味的，如果讲究的话，都应专门备泡的紫砂茶具，同时也可使新紫砂茶具接受滋养。方法是用干净锅器盛水把紫砂茶具淹没，用小火煮紫砂茶具，将茶叶同时放人锅中煮。等滚沸后捞出茶渣再稍待些时候取出新紫砂茶具置于干燥又无异味处，自然阴干即可使用。
2.新紫砂茶具使用时应首先用茶汤煮一番，除去新紫砂茶具的烟上味和洗除污垢即可使用。
3.旧紫砂茶具重新使用，应做到每次冲完茶后，将茶演倒掉并用开水洗涤残汤，以保持清洁。
4.注意紫砂茶具内茶垢。有些人泡用完后，往往只除茶渣，而往往将茶汤留存在茶紫砂茶具内随紫砂茶具阴干，日久后累积茶垢。但如果维护不当，紫砂茶具内就易生异味。所以在泡茶前应以滚沸的开水冲烫一番。
5.把茶渣存在紫砂茶具内养紫砂茶具，这种方法绝不可取;一方面茶渣闷在紫砂茶具内易发酸搜异味，有害于紫砂茶具，饮后也有害于人体健康。
6.紫砂茶具在使用时应做到经常擦试，并应不断用手抚摸。久后不仅手感舒服而且能焕发出紫砂陶本身的自然光洋、浑朴润雅，耐人.寻味无穷。
7.清洗紫砂茶具的表面时，可以用手加以擦洗，洗后可用干净的细棉布或其他柔细的布擦试，然后放于干燥通风又无异味处阴干，久而久之，你自然会.与这把紫砂紫砂茶具发生深厚的感情。
在纷繁多姿茶具艺术宝库中，紫砂茶具乃一枝独秀。它主要产于我国江苏宜兴、浙江长兴一带。其原料为紫泥、本山绿泥和红泥三种。由于其化学成分配搭合理，微量元素种类丰富，可塑性好，高温烧结不易变形、收缩，而成品壶具有一定吸水性和透气性，能经骤冷急热之剧变，冬天泡茶也绝无爆裂之虑，使用时抚摸不易炙手，故它很受爱茶人的青睐。
鉴赏紫砂茶具绝非一日之功，因为一件好的紫砂茶具除了它应具备完美的形象结构以外，还应有精湛的制作技巧和优良的实用功能。形象结构是指壶的嘴、板、盖、纽、趾应与壶身整体比例协调;精湛技巧表现在造型与刀法细腻;而优良的实用功能则表现在壶体容积和重量要适中，壶板、执握、圆周合缝精密、壶嘴出水流畅，色泽和图案高雅脱俗。即鉴定紫砂的所谓泥、形、工、款、功“五字诀”，前四个为紫砂之艺术标准，第五个为功能标准。因为紫砂是实用性很强的工艺品，它的艺全在于用。所以鉴赏紫砂重在观赏它的功能美。主要是容量适度，高矮得当，口盖紧严，出水流畅。按目前大多饮茶爱好者习惯，以200-300毫升最佳，手拿手提均一手之劳，亦称“一手壶”。
如何挑选紫砂茶具，选壶是第一道关口。所选之壶应善于蕴味育香，长期使用光润古稚，就会给你生活带来精神和艺术上的享受和无穷乐趣。选壶要领有以下几点:
①造型别致，外观流畅，刀功精细，泥坯光滑。
②质地坚实，色泽华润，轻击声铿斜悦耳。
③壶内无异味、火烧味或人工着色之怪味。
④壶的结合部工艺精细，壶盖与壶身嵌合严实，鉴定方法是手压气孔与流口，再倾壶滴水不漏并壶盖不落。
⑤倾壶倒水能一次倒干，出水水束“集束”长而不断为上。
宜兴紫砂方器也是传统的造型工艺。对制作技艺和工艺水平要求甚高。一把既美观又实用的方型茶壶，要求比例准确、口盖紧密平整、块面挺括、线条利落、气势挺拔、力度到位，其工艺水平毫不逊色于其它造型。因其难度较高，所以生产数量相对较少。欣赏一件方器作品美不美、好不好关键在以下几方面：
紫砂方器要有“度”。构思要合理，比例要得当，线条要流畅，虚实搭配要恰当。这与创作者的功力、对作品的见解有着非常重要的关系。制作的方器茶具不在乎有多少个面、有多少层，关键要有层次感和立体空间感。
紫砂方器要有“力”。这是一把方器茶壶最重要的直观特征。为什么清代黄玉麟创作的“铺砂斗方壶”、现代顾景舟创作的“僧帽壶”能被收藏家和行家青睬、追捧，就是因为它们看上去非常有力，似一位“年轻的小伙子”。线条有力、角度有力、衔接有力、虚实对比有力，作品厚重。
紫砂方器要有“角”。所谓方器茶壶，就是用数学立体几何概念来衡量的。比如潘持平老师创作的“砖方器”是用四片泥片镶接而成，角度端庄，嵌接合理，是一件上乘之作。这里说的“角”，不仅是角度的意思。而是一个气度，也就是上下左右线面界定明显，角度协调，对称匀称。
紫砂方器要有“粒”。紫砂方器对泥料要求比较严格。通常以“拼紫”、“底槽青”等掺以颗粒适当的砂粒为宜。烧成后让砂粒在壶身上似隐似现，反而让人感到老而不枯、新而不嫩、粗而不润、娇而不艳的混沌感觉。这就是方货区别于一般其它种类紫砂壶的工艺特色。
紫砂方器要有“润”。方器茶壶是由多个面嵌接而成的，在“公共边”处理上，也要注重“方中寓圆”的艺术感受，把线条在交界处处理得圆润些，使线条变化更富有特征。当然一件好的作品也要根据造型特色和创作理念，不一定要牵强附会地找“圆”接点。
所以说，方器茶壶在创作或制作过程中合理把握好线与角、线与面的关系，或粗犷、或丰腴、或刚健、或清秀，将会呈现不同的立体效果和艺术感染力，这就是方壶造型富有独特魅力之处。
有位壶友来问我：“老师，您看我这壶是不是假冒伪劣的，怎么用着一股怪怪的味道？”我细细地闻了闻，问：“怎么一股消毒液的味道？放置了好长时间也散不去”壶友说，“对啊，您不是说要常清洗嘛，我好几天没用，里面茶水忘记倒了，后来就用八四消毒液泡了会儿。”我心想：哎，好好的一把壶，就是被你的“勤劳”坏了。
其实，对于紫砂壶的清洁上也颇为讲究，不能盲目的“勤劳”，掌握方法才能更好的养壶。首先观察壶的表面是否有过油、腊等污物，若有则需及时清理。
因为紫砂具有透气性好的优点，若有油污依附其上，则会则会使紫砂中的透气孔堵塞。同时，使用紫砂壶不注意清洁，时间久了，壶内会沉积一些茶垢，表面会有油污等秽物。既影响其美观，又会出现不卫生的情况，进而影响到我们的健康。而且，如果时间长久便会更加难以清理。
关于紫砂壶的清洁、保养方面：
一、切勿沾到油污
如若有油污沾上，则需立即清理，否则，油污很容易浸入紫砂中，而且会在土胎上留下油痕，很不利于紫砂的透气性和对水分的吸收。同时，油污沾于壶表面，影响其美观。二、注意使用前的清洁
每次使用前要注意对壶的清洁，主要清洁其上的油污、污渍等，可使紫砂壶的优势更突出，而且更卫生。
三、紫砂如同美女，也需常补水
紫砂壶的补水当然不是通过面膜来进行的，只需常用其泡茶就可以。常用其泡茶，茶水就会渗入土胎中，长期下来，壶表面就具有温润如玉的光泽。
四、适时适度的刷洗和擦拭
使用一段时间，紫砂壶内便会积有茶垢。一般，我们采用软毛的小细刷蘸温水，轻轻刷洗，然后再用温水冲洗，之后采用干净清洁布轻轻擦干。当然清洗要注意适当，如若过度可能会对壶身造成损害。
五、每次使用后要注意清洗晾干
通常，在使用紫砂壶泡茶之后，需要及时清理壶内茶渣。若时间一长，便难以清理。同时，还可能会产生异味。所以使用完成后，注意清洗并晾干。
六、每两次使用宝壶间，最好间隔一段时间
通常，我们在使用茶壶泡茶一段时间后，需要放置数日，再进行使用。如此做法，会更有利于紫砂壶的透气性和对水分的吸收能力。
饮用茶完后，紫砂壶应特别注意下面几点和步骤：
1、用完后的紫砂壶必须保持壶内干爽，勿积存湿气。
2、放在空气流通的地方，不宜放在闷燥处，更不可以为珍贵，用后包裹或密封。
3、最好用完后把壶盖侧放，勿常将壶盖密封。
4、茶壶内勿常常浸着水，应到要泡茶时才冲水。
5、勿放近多油或多尘埃的地方。
6、最好多备几个好的紫砂壶，喝某一种茶叶时只用指定的一个壶;
7、不同个壶，应加识别，以免混乱。
8、切勿用洗洁精或任何化学物剂浸洗紫砂壶。
明代茶盏，仍用瓷烧制，但由于茶类改变，宋时盛行的茶开始消衰，饮茶方式改变，此时所用的茶盏已由黑釉盏(碗)变为白瓷或青花瓷茶盏。明代的白瓷有非常高的艺术价值，史称甜白。白瓷茶盏造型美观，比例匀称，料精式雅，在茶具发展史上占有重要的位置。文震亨《长物志》中记载:
【特征】宣(指明宣德)庙有尖足茶盏，料精式雅，质厚难冷，洁白如玉，可试茶色，盏中第一。世(指明世宗)庙有坛盏，中有茶汤果酒，后有金大醮坛用等字样，亦佳。张谦德《茶经》曰:今烹点之法,与君谟不同,取色莫如宣(即宣德窑)、定(即定窑)，取久热难冷，莫如官(即官窑)、哥(即哥窑)。从中可以看出，明代以后，一些有名的烧制茶具瓷窑，继续得到发展。
【历史】总的说来，与前代相比，明代有创新的茶具当推小茶壶，有改进的是茶盏，它们都由陶或瓷烧制而成。在这一时期，江西景德镇的白瓷茶具和青花瓷茶具、江苏宜兴的紫砂茶具获得了极大的发展，无论是色泽和造型、品种和式样，都进入了穷极精巧的新时期。
明代茶具，对唐、宋而言，可谓是一次大的变革，因为唐、宋时人们以饮饼茶为主，采用的是煎茶法或点茶法和与此相应的茶具。元代时，条形散茶已在全国范围内兴起，饮茶改为直接用沸水冲泡，这样，唐、宋时的炙茶、碾茶、罗茶、煮茶器具成了多余之物，而一些新的茶具品种脱颖而出。明代对这些新的茶具品种是一次定型，因为从明代至今，人们使用的茶具品种基本上无多大变化，仅仅在茶具式样或质地上有所变化。
另外，由于明人饮的是条形散茶，贮茶焙茶器具比唐、宋时显得更为重要。而饮茶之前，用水淋洗茶，又是明人饮茶所特有的，因此就饮茶全过程而言，当时所需的茶具，明高濂《遵生八笺》中列了16件，另加总贮茶器具7件，合计23件。这些器具，名称显得古雅奇特。属茶具的有:
商象，即古石鼎，用以煎茶烧水；归结，即竹扫帚，用以涤壶；分盈，即杓子，用以量水；递火，即火斗，用以搬火；降红，即铜火筋，用以簇火；执权，即茶秤，用以秤茶；团风，即竹扇，用以发火；漉尘，即茶洗，用以淋洗茶；静沸，即竹架，；注春，即瓦壶，用以注茶汤；运锋，即果刀，用以切果；甘钝，即木砧墩，用以搁具；啜香，即瓷瓦瓯，用以品茶；撩云，即竹茶匙，用以取果；纳敬，即竹茶，用以放盏；受污，即拭抹布，用以洁瓯。属总贮茶器的有:苦节君，即竹炉，用以生火烧水；建城，即箬制的笼，用以高阁贮茶；云屯，即瓷瓶，用以舀水烧水；乌府，即竹制的篮，用以盛炭；水曹，即瓷缸瓦缶，用以贮水；器局，即竹编方箱，用以收放茶具；外有品司，即竹编提盒，用以收贮各品茶叶。其实，与唐、宋茶具相比，明代茶具要简便得多，特别是茶具品种数量大为减少。高濂开列的23件茶具，很多与烧水、泡茶、饮茶无关，似有牵强凑数之感，这在明文震亨的《长物志》中已说得很明白:吾朝茶的烹试之法，简便异常，宁特侈言乌府、云屯、苦节君、建城等目而已哉!
明代张谦德的《茶经》中专门写有一篇论器，提到当时的茶具也只有茶焙、茶笼、汤瓶、茶壶、茶盏、纸囊、茶洗、茶瓶、茶炉8件。
不过，明代茶具虽然简便，但也有特定要求，同样讲究制法、规格，注重质地，特别是新茶具的问世，以及茶具制作工艺的改进，比唐、宋时又有大的进展。特别表现在饮茶器具上，最突出的特点是:一是出现了小茶壶，二是茶盏的形和色有了大的变化。
对茶壶，明代最为崇尚紫砂或瓷制的小茶壶。文震亨《长物志》云:壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。张谦德《茶经》说:茶性狭，壶过大则香不聚，容一、两升足矣。官(窑)、哥(窑)、宣(宣德窑)、定(窑)为上，黄金、白银次，铜、锡者斗试家自不用。
自从收藏家赵庆伟迷上了紫砂壶，他将这些从各方淘来的“宝贝”一一请上了自家的高阁。在赵庆伟看来，收藏能引起观者的共鸣很重要，而与国人饮茶文化有着千丝万缕联系的紫砂壶，恰恰能引起这种共鸣。
走进赵庆伟的家，推门即见一个两尺多高的石雕头像，雕工精致，栩栩如生。门口随意堆放的纸箱里，摞着一捆捆装有作家手稿的档案袋。挨着茶桌坐下，随手一摸便是刻有颐和园山水、精工制作的雕漆盘。早就听闻这位杂项收藏家有按“吨”收购文化史料“废品”的癖好，5个库房、30吨手稿、100多万张老照片……今天我们得以一窥的只是其冰山一角。在等待泡茶水开的过程中，面对满桌子的紫砂壶，赵庆伟向我们讲述着他和这些“座上新客”的别样缘分。
他指着一把落有民国记款的壶告诉我们，最初就是这把“造型雄伟”的大提梁壶引起了他收藏紫砂壶的兴趣。当时从一个古董商手里花了九千元拿下这把壶的赵庆伟突然意识到，若是将家里的古董全部换成紫砂茶具，让茶文化充盈生活，这着实够有雅趣。粗略梳理下来，赵庆伟发现，自己之前无意收到的紫砂壶已有二三百把，不过这些藏品需要精细的归类、整理。
其实，进入紫砂壶这一领域并非一时心血来潮，在赵庆伟看来，紫砂壶的收藏空间很大，现在紫砂壶市场上的“倒挂”现象严重，顾景舟、何道洪等大师的作品被炒得火热，而同时期的其他具有较高水准的作品则相对价格低很多。这就像一个金字塔，“个别的尖子、标杆出来了，但下行的金字塔底端非常大，便宜的好壶非常多”，赵庆伟在这其中看到了机会。
说起收壶、藏壶，赵庆伟有着他自己的一套标准。“我喜欢串联，在我家里，从明代到当代，各个时期的壶都能看到，不管它值钱不值钱、名家不名家，它至少在那个时期存在过。”赵庆伟的这些紫砂壶，不光串联了古今，还跨越了中外。他最心仪的一把壶，得来所花成本并不高，却有着略带神秘色彩的出身—不仅外形独特，而且壶底落的是外文。赵庆伟买来不少相关书籍，关于壶的来历竟是查无所获。直到一次，他偶然在贴吧上发现和自己这把底款相似的紫砂壶，后经网友考证才得知，这种壶是清早期泰国王朝向清廷定制的外销壶，在风格上与本土自产自销的紫砂壶有很大差别，而且在今天存世不多。赵庆伟认为，收藏这种壶有助于对中国早期外销壶发展状况的了解。
强调藏品的文献价值，从油画、手稿、老照片、电影胶片等，到如今的紫砂壶，这也符合了他一贯的收藏风格，在圈内，这位杂项收藏家有着“文化拾荒者”的美名。除了紫砂壶，赵庆伟还收藏其他各式各类的紫砂制品，烟枪头、鸟食罐、花盆……“不怕杂”，确定了大体主干之后，他喜欢从横向支流入手，丰富整个紫砂体系。
面对几柜子的紫砂壶，赵庆伟坦言，将来会挑选出几把来泡茶，品茗养心。的确，一把承载悠悠茶香的紫砂壶，为人们生活带来的是多一分的安静与雅趣，少一分的喧嚣与浮躁。
紫砂壶之所以是最受壶友与茶友的青睐当属宜兴紫砂茶具，精美的外形只是其一，第二点是因为紫砂壶冲泡茶叶时能够跟茶叶完美的融合在一起，浸泡出茶叶的精华。那么紫砂泡茶尽显哪些优势呢？下面小编就为大家介绍一下。
第一、紫砂壶能吸收茶汁，壶内壁不刷，沏茶而绝无异味。紫砂壶经久使用，壶壁积聚茶锈，以致空壶注入沸水，也会茶香氤氲，这与紫砂壶胎质具有一定的气孔率有关，是紫砂壶独具的品质。
第二、紫砂壶冷热急变性能好，寒冬腊月，壶内注入沸水，绝对不会因温度突变而胀裂。同时砂质传热缓慢，泡茶后握持不会炙手。
第三、紫砂壶透气性能好，使用其泡茶不易变味，暑天越宿不馊。久置不用，也不会有宿杂气，只要用时先满贮沸水，立刻倾出，再浸入冷水中冲洗，元气即可恢复，泡茶仍得原味。
第四、紫砂使用越久，壶身色泽越发光亮照人，气韵温雅。紫砂壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润，紫砂壶是能“裹住香气，散发热气”，久用能吸引茶香，更能散发油润光泽。用得越久价值越高。
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