中国清·杨彭年紫砂壶壶艺鉴赏

茶杨彭年:字二泉，清代嘉庆、道光间（1796-1850）宜兴制壶名手。善制茗壶，有的浑朴雅致，有的精巧玲珑，且善配泥色。嘉庆间陈曼生（名鸿寿）作宰溧阳，与彭年合作制壶。世称“曼生壶”，为世所珍。并尝与瞿应绍合作制砂胎锡壶，柄上镌有“彭年”印记。彭年制壶甚伙，大多是与陈曼生合作所制。作品：曼生铭半瓢壶在清代江苏宜兴，制茶壶名家杨彭年与金石学家、与宜兴相邻的溧阳县知县陈曼生合作的作品，由于文化品位高，历来被认为是艺林珍品，可惜存世之作极少。通高为7.2厘米，口径5.8厘米，腹径10.0厘米。整体平滑光亮，腹底大，呈半瓢状。盖及盖钮与腹呈相似弧形。嘴短而直，近嘴处稍曲向上。柄向外回转呈倒耳状，此壶典雅古朴，造型朴掘，制作精工，在壶身一侧,有陈曼生用刀刻的铭文：“曼生督造茗壶弟四千六百十四，为泉清玩”字样。另外，壶底有“阿曼陀室”铭款，柄梢下有“彭年”小印一方，这是曼生壶的重要识别标志。石梅铭方础茶壶茶　这件彭年制石梅铭圆角方础壶，是杨彭年和一位稍晚于陈曼生的文人，即朱石梅的合作制品。这件圆角方础壶因形似方柿，所以又称柿壶。它通高8.0厘米，壶身为方础，惟没有棱角；而壶嘴、壶盖、壶柄，又棱角分明，这种鲜明的反差，使人在浑圆中见到锐气，在厚朴中见到多姿，自有情趣在其间。壶身一侧，铭刻“范佳果，试槐火，不能七碗，兴来惟我”字样，其旁的落款是“石梅制”。壶柄下有阳文篆体“彭年”小印。壶底有“石梅仿制”阳文篆书印。由上可见此壶应为杨彭年和朱石梅合作制品，而造型仍是仿陈曼生的。寒玉壶此壶高85毫米，腹刻一高山茶株梅花，右下阴文刻：叔美为昙如作，另一面刻茶商网行书寒玉壶及一枝两枝翠蛟影，千点万点春烟痕。忽忆西溪深雪里，橹声伊轧到柴门。壶公戏题丙子二月。葫芦壶包锡楚方壶

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紫砂壶如何开壶？紫砂壶开壶方法与步骤

新买的紫砂壶是不能直接泡茶喝的，要先开壶，那么，你知道什么是开壶吗，紫砂壶如何开壶？紫砂壶开壶的方法有哪些呢？

对新紫砂壶保养开始使用前要进行一系列的处理，行家叫做“开壶”。很多朋友入手一把新的紫砂壶，到手开壶草草了事，殊不知就因为您图省事，不仅对壶本身有很大的伤害，对身体的伤害更不容小觑。

开壶的方法多样，不拘一格，但也是有讲究的，开壶后一把壶最好只泡一种茶，今天小编带您一起了解紫砂壶开壶的重要性，还有紫砂壶开壶方法和步骤。

1、清水煮壶。此步骤之前，请用温水和软布仔细擦洗壶身。放凉后，放入清水中，慢慢煮沸。让其在沸水中煮上5－10分钟～

2、将壶从沸水中捞出，放在一边自然凉快，等到没有热度的时候，填装豆腐，以老豆腐为妙。

3、填装时，稍微压紧，以免水沸腾后，豆腐全部跑出壶身外面。将装好豆腐的壶，放入清水内（冷水下锅），慢慢使其沸腾，沸腾后继续加热至厨房内充满豆腐的香气后5－10分钟～此步骤的目的：因为窑烧的关系，有人认为壶的“火气”很大，在正常使用之前，应该给壶降火清火~

4、将和豆腐煮好的壶捞出，用热水洗净。自然凉快至没有热度。将甘蔗头，注意是甘蔗头，由于小弟实在是没有勇气在卖水果处捡甘蔗头头，所以买了一根很多结疤的甘蔗来代替。将其劈好，放入清水里（冷水），和壶同煮。火候同上步：沸腾后，等到满厨房都是甘蔗香气后，在让其沸腾5－10分钟

5、将和甘蔗煮好的壶，捞出，自然凉快至没有热度。将你最好的茶叶拿来，如果这个壶今后是泡普洱，就拿普洱来；如果今后是泡绿茶或铁观音，请用铁观音将锅里重新加入冷水，将壶和茶叶一起下锅开煮，使其沸腾后，让厨房内充满香气后10分钟或更长时间，将起捞出，放置一旁，将锅内的茶叶捞出，用此茶叶稍稍用力摩擦壶身及壶盖数分钟。最后用温水将壶洗净即可。此步骤的目的：定味。所以推荐用你最好的茶叶，最好是用什么类型的茶定的味，今后就用来泡什么茶。

经过上述这些繁琐的工序后，紫砂壶就算开壶成功了，是一把完工的壶了。

中国紫砂壶

通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。 “余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。 可惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。 时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。” 徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。 以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。 第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。 陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。 明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。 陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。 杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。 乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。 值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。 当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吴云根、徐秀棠、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、徐汉棠、蒋蓉等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。